# SAVANT — fulltextdump för LLM Varje block börjar med metadata följt av brödtext (utan HTML). --- title: Alex Cameron på Popaganda – Serotoninnivån slår i taket url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/alex-cameron-pa-popaganda-serotoninnivan-nar-taket date: 2022-08-28 author: Sara Ljungstorm --- I helgen gick den tjugonde Popagandafestivalen av stapeln. En av fredagskvällens bästa konserter blev Alex Camerons. Med tragikomiska låttexter och svängig saxofon fick Cameron hela rummet att sjunga och gunga. Alex Cameron kliver ut på Popagandas stora scen iförd en löst sittande svart kavaj med ett tajt leopardmönstrat linne under, i stil med vad någon av misfit-karaktärerna i hans låtar skulle kunna ha på sig. Stockholm är en av städerna där han har flest lyssnare och det är tydligt att han är publiken kär när applåder smattrar och ett tjoande utbrister vid hans entré. Cameron har spelat i Sverige flera gånger, senast i våras på Berns då den nya plattan “Oxy music” nyligen släppts. Då spelade han inte många av de nya låtarna men de han körde funkade fint, lite som en snygg kostym direkt från butikshyllan. Men nu när han hunnit uppträda några varv med Oxy-låtarna, som “Sara Jo” och “K hole”, sitter de som om han lämnat in samma kostym till skräddaren: som en fullkomlig smäck! Foto: Fredrik StålRummet börjar koka ju mer publiken dansar och kavajen åker av. En av Camerons mest populära låtar är duetten “Stranger’s kiss” som han spelat in ihop med Angel Olsen. Nu steppar keyboard-musikern in och sjunger Olsens rader. Låten blir en av konsertens höjdpunkter då allsången peakar i ett underbart skrål. Foto: Fredrik StålDansrörelserna från Cameron är som ett konkavt och konvext växelspel, lite Bowie/Jaggeresquet med den långsmala kroppen och poppande höfterna. Hela hans uttryck, ihop med den glättiga saxofonen som dyker upp på vissa låtar, är en blinkning till äldre popmusik, och det tjänar musiken att låta de mörka teman han sjunger om möta en lättsam förpackning. Foto: Fredrik StålLåttexterna är som tragikomiska noveller, ofta om män som kämpar i motvind med sin toxiska maskulinitet, eller människor vars socioekonomiska livpusselbitar inte passar in i samhällsformen. Det är framförallt den komiska aspekten som är närvarande när Popagandapubliken sjunger med – det går att känna den kollektiva serotoninnivån rusigt stiga när låtar som "Divorce" och "Marlon Brando" får rummet att sjunga och gunga. Publiken har otroligt roligt när konserten når sitt crescendo och Alex Camerons varma röst sjunger “Tell me something baby, tell me I ain't fine, I feel like Marlon Brando circa 1999”. --- title: Poddare och lyssnare träffas under Blå Måndag-dagen med synthloppis och livemusik url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/poddare-och-lyssnare-traffas-under-bla-mandag-dagen-med-synthloppis-och-livemusik date: 2022-05-28 author: Magnus Dunberg --- Lördagen den tjugoförsta maj var det dags podden Blå Måndag att arrangera Blå Måndag-dagen 2022. Detta var tredje gången i poddens femåriga historia. Inriktningen är elektronisk musik med tonvikt på synthmusik där artister intervjuas, skivtips och en del nörderi om favoritinstrumentet synthar och allt runt det. Uppehåll har det ju varit på grund av covid men i år kunde det alltså ske, nere vid vattnet i Hammarby sjöstad, med stora fönster ut mot vattnet. Från vänster Måns Jonasson och Peter Josefsson som är programledare i Blå Måndag-podden. Foto: Magnus Dunberg (mobilfoto)Det är en dag med livemusik, och framförallt synthloppis där vem som helst får hyra ett bord och sälja sina elektroniska prylar. Åtta bord med försäljare räknade jag till. Det syntes bandmedlemmar från olika svenska  band och artister inom genren som minglade runt bland prylar och besökare. Två band spelade fyra låtar var. Först ut var Sex Kino. Ett tvåmannaband som kommer från lite olika håll enligt sångaren James Brook, som har flera band i ryggsäcken. Newcastle och Polen bland annat. Med sig hade han Josefin Larsson på synth. Stilen var en blandning av catchy new wave/ synthpop från 80-talet och även lite italodiscovibbar, med eskapistiska texter, perfekt för en mörk nattklubb! Sex Kino. Foto: Magnus Dunberg (mobilfoto)Nästa band, efter en dryg timmes uppehåll i den ganska varma korridorlika lokalen, var Harlem. De består av två killar, Johan Skugge och Martin Thomasson. Musiken är väldigt funkig,basig dansant electro. Med samplingar och korta repetetiva texter som pusslas ihop till en skön mix. Influencer är bland annat Suicide, Liaisons dangereuses och Cabaret Voltaire. Väldigt svårt att stå still. Harlem. Foto: Magnus Dunberg (mobilfoto)Tre timmar går fort när man har roligt. Prata med lite folk och skön livemusik, mitt på dagen dessutom! Då har man kvällen framför sig att kanske göra nåt mer kul i samma anda! Fortsättning följer nästa år får vi verkligen hoppas. Och glöm inte ratta in podden”Blå måndag”! --- title: Hela Pustervik nådde konsertnirvana en stund url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/hela-pustervik-nadde-konsertnirvana-en-stund date: 2022-05-22 author: Julius Marstorp --- Kön ringlar sig längs Pusterviks fasad. Den ljumma försommarkvällen får inte Järntorget och de ljusgröna trädkronorna på Norra Allégatan att se tråkigare ut direkt. Det bubblar av förväntan, och det råder inga tvivel om att det är iallafall halva Göteborgs favoritband, Terra, som ska spela ikväll. Inne i lokalen har supportakten Fägring satt igång. De har en enkel men pricksäker triouppsättning som gör deras många bra låtar rättvisa. ”Odödligt och enkelt” säger de om sin egen musik, och jag är beredd att hålla med. Även om Fägring släppte sina första låtar i år så är det tydligt att de redan vet hur de ska ta hand om ett fullsmockat Pustervik. Foto: Björn WallinEfter en smärtsamt lång paus är det dags för Terra att gå upp på scen. Med sig har de också Alma Westerlund från Beverly Kills på synth och Samuel Järpvik på bas. Första låten blir Kackerlacka, och en kollektiv eufori bryter ut i publiken. En helt perfekt startlåt som sätter premisserna för konserten. Golvet blir kladdigare och stämningen bara bättre ju längre kvällen går. Några låtar in tillkännager sångaren Karl att det är dags för en gammal Terraklassiker. Jag anar att det är hipsterfavoriten 7 blommor de ska spela, och så blir det. Det är en doldis från Terras första skiva Terrarism som gör sig otroligt bra live. Nu kokar Pustervik, och det är bara början. Därefter langar Terra ut låtar på löpande band som alla tas emot som en gåva från ovan av publikhavet. Svarta lådan, Alla förlorar, Aldrig bli mig själv, Tack och förlåt med flera. Foto: Björn WallinNär alla trodde att höjdpunkten var nådd kommer favoriten Ingenting om dig, och konserten avslutas med nådastöten Levande. Om jag bara fick välja en låt att lyssna på resten av livet så skulle Levande definitivt vara en av kandidaterna. Det går inte att värja sig mot den. Varken texten om det brinnande ungdomshjärtat eller den storslagna instrumenteringen. Och den är inte sämre live. Hela Pustervik når konsert-nirvana en stund, och när låten är slut lägger sig en tät stämning i lokalen. Svettiga, trötta och lyckliga människor strömmar ut för att ta luft, och majkvällen fortsätter in i andra andningen. Terra har alltid känts som min hemliga lilla guldgruva. Hittills när någon frågat vad jag lyssnar på och jag sagt ”Terra”, har jag för det mesta fått en fågelholk-aktig blick som svar. Men den tiden kommer nog aldrig tillbaka. Efter fredagens spelning får jag känslan av att det här bara är början för bandet. För några veckor sedan släppte de singeln Sällsynt, som presenterade en ny sida av deras musik med ett mer producerat sound. Jag hoppas och vågar tro på mer Terra-musik inom kort! --- title: Via Dolorosa - Allt annat än lidande url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/via-dolorosa-allt-annat-an-lidande date: 2022-05-15 author: Julius Marstorp --- Föreställ dig att du är på konsert och ser en artist du inte sett tidigare. De spelar några låtar men du pratar mest med din kompis, som man ofta gör. Men någonstans mitt i setet börjar de spela en låt som gör det svårt att fokusera på konversationen. Du, din kompis och resten av publiken blir knäpptysta. Ni blir nästan lite tagna av låten och framförandet, som på ett oväntat sätt letade sig in i er. I fredags släppte Karakou sin första fullängdare Via Dolorosa, ett album fullt av såna låtar. Albumet har totalt elva låtar, varav sex är släppta sedan tidigare. Även om första låten från albumet släpptes redan 2019 så har Karakou lyckats skapa en tydlig stringens i skivan. Jag har svårt att välja en favorit på skivan så jag berättar gärna om några av mina highlights. En nämnvärd gammal förälskelse är Nästan Ingenting. Den håvar upp den förvirrade 20-åringen i mig som jag kastade i brunnen när jag fick mitt första förstahandskontrakt. Svår att motstå!Monster. En fulländad indiepoplåt som rör om i känslokastrullen på det sätt som bara indiepop kan. Det finns mer att säga om den låten, en del sa jag i min förra artikel här på bloggen.Rödvin i sängen röstmemo.mp4 är en titel som förmodligen är jobbig att skriva upp på setlisten när bandet spelar live. Men snälla Karakou, låt inte det avskräcka er. Ni kan skriva typ “RIS”, för det här är en guldklimp jag längtar efter att få höra live. (Nu vet ni vad ni ska göra nästa gång ni kommer till Gbg!). Det är modigt att ta med ett röstmemo på ett album, det säger en del om låtens storhet.Titelspåret Via Dolorosa.Du sa du skulle hjälpa mig när jag var yngre. Träd skyddar mot regn men dropparna blir tyngre. När de träffar...           Jag kan se, känna och nästan smaka de här orden. Typiskt bra låttext, som också fortsätter            in i en typiskt bra låt! Jag vet inte om det är sättet Sebastian framför låtarna på, eller låtarna i sig. Förmodligen är det kombinationen. Den finns där iallafall, förmedlad som en röd tråd genom hela Via Dolorosa. Känslan som kan lämna ett publikhav mållöst. Den som skulle kunna ta knappen ifrån vilken maktgalen kärnvapendåre som helst. Den som kommer göra det här albumet till en indieklassiker. --- title: Högt i tak hos dom tre tigrarna url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/hogt-i-tak-hos-dom-tre-tigrarna date: 2022-05-12 author: Lovisa Beck --- SAVANT träffar punktrion Snake kort innan release och får höra om vad som håller treenigheten samman, hur #metoo påverkat nya skivan och vad som döljer sig bakom scensminket.Mycket har hänt sen den sensationella debuten för sju år sedan då Snake gick från noll till hundra i princip direkt. Istället för att försiktigt klättra mot framgång fick de dela scen med band som Refused och Bass Drum of Death och ta emot Manifestgalans pris för årets rock. En svårslagen debut. Sedan dess har bandmedlemmarna Mia Maria Johansson (sång), Madeleine Frankie (synt och theremin) och Tess de la Cour (trummor) medverkat i t ex Riot Grrrl Sessions, spelat med andra band och satsat på egna soloprojekt, Tess som Memoria och Mia Maria under eget namn.  Sju år mellan skivsläppen är i och för sig ingen ovanlighet i musikvärlden, men hur blev det så? Det var ju sådan väldig fart i början.  Madde förklarar:  – Det var lite olika saker. Livet och allt som händer i det. Du Mia fick ju barn i den vevan. Men vi behövde verkligen en paus också efter hysterin i början. Vi behövde hämta andan.  Tess lägger till: – Men vi har ju alla jobbat med musik på andra sätt under den här mellantiden. Vi har växt och utvecklats, och allt det tar vi nu tillbaka in i Snake. – Och egentligen var nog pausen bara ett och ett halvt år. Sen började jag faktiskt skriva för Snake igen, säger Mia Maria.  Snakes medlemmar har medverkat i Riot Grrrl Sessions (Madde och Tess) och gett ut egna soloprojekt under tiden mellan Snake-plattorna. Foto: Lovisa BeckSnake har kallats ett av Sveriges bästa liveband och Manifestjuryn liknade dom vid tre tigrar som släppts ut ur en bur.  Musiken tycks komma rakt ur hjärtat i 250 knyck. Den typen av energi är ju eftersökt i punk och rockvärlden och går liksom inte att fejka. Hur lyckas Snake?  Det uppstår en urstark synergi mellan oss. Vi ger varandra energi.–  Mellan oss finns en hundraprocentigt tillåtande atmosfär, säger Madde. Och eftersom det inte finns någon press så vågar alla släppa loss. Mia som skriver all text och grunderna till bandets låtar fyller i: –  Skapandet är centralt. Jag skriver visserligen mycket, men slutprodukten är verkligen summan av oss tre. Det skulle aldrig bli Snake om jag tog låtarna vidare själv eller bara med en till person. –  Det uppstår en urstark synergi mellan oss. Speciellt på scen, men även i repan. Vi ger varandra energi, säger Tess. Första skivan (Cradle Of Snake) var en explosiv ormgrop av låtar om hämnd, kärlek och utanförskap. Nu är det dax att släppa den för musiker fruktade uppföljaren. Snakes debutsuccé blir kanske svår att toppa. Hur tänker bandet kring det?  –  Man får inte ha hybris. Det är en tuff bransch. Man kan absolut inte ta något för givet, säger Tess. – Det släpps så mycket nu. Det har blivit jättesvårt att göra sig hörd efter pandemin, säger Mia Maria. Men bara vi själva är nöjda med det vi släpper. Och får komma ut och giga för vår publik. Sen får vi se. Madde, Mia Maria och Tess i repa-miljö. Foto: Lovisa BeckPå väggen i repan där vi träffas sitter en affisch för releasegiget på Nomad. En färgstark bild av Madde i grönt, Mia Maria i rött och Tess i gult. Dessutom i fullt scensmink. Är den scenmasken viktig? Mia förklarar: – Som jag har sagt tidigare någon gång: Vi är ju sminkar oss inte för att bli Snake på scen. Vi sminkar oss för att bli oss själva. Vi placerar insidan på utsidan. –  Vi blir ett “vi 2.0”, säger Madde. –  Ingenting är påklistrat. Det är så mycket Madde i den sminkningen, det är så mycket Mia och så mycket Tess där, säger Tess. –  Men sminket kan också vara jobbigt. Det kan kännas pinsamt och töntigt. Men när sminket väl är på plats, då känns det bra! Det är ett slags skydd, samtidigt som man syns och märks och tar plats, säger Mia.  Att göra ett album så nära inpå metoo-rörelsen har verkligen gett kraft åt musiken.Snakes nya skiva heter Undreams. Inspirationen har bl a varit metoo-rörelsen. Styrkan i den blev en trigger att sätta ord på tankar som funnits där länge, berättar Mia Maria: – Jag insåg hur mycket mitt liv,  jag själv och min omgivning anpassats till ett liv och en uppväxt i ett patriarkat. Jag har försökt spegla texterna i det. Att göra ett album så nära inpå metoo-rörelsen har verkligen gett kraft åt musiken. – Me too är f-n det bästa som har hänt hela kulturvärlden, fyller Tess i. Tess (trummor) och Madde (synt och theremin) Foto: Lovisa BeckDen nya skivan är enligt bandet mörkare än den förra, men inte utan hopp. Låttitlarna vittnar om insikt, framåtrörelse och kraft. Och det låter både maffigt och naturligt på samma gång. Precis som med debuten Cradle of Snake är det Stefan Brändström som ligger bakom inspelning och produktion. Snake har bara lovord om honom: – Fan han är så dj-a grym. Otroligt bra person. Lite producent, jättebra på stämmor. Jag har verkligen växt upp i hans studio. Under alla år jag har spelat musik så har jag jobbat med honom, säger Tess.  – Han är anledningen att jag spelar theremin, säger Madde. Den bara stod där och väntade i hans studio. – Det är en stor trygghet med Stefan. Han är neutral och hjälper oss med vår skapelse utan behov att lyfta sitt eget ego, säger Mia Maria. En stark treenighet byggd på vänskap och tillåtande atmosfär. Snake ser till att inte stoppa varann från att blomma ut i musiken. Foto: Lovisa BeckDet är en intensiv tid inför releasen. Mycket som ska fixas. En theremin på service. Repdagar som ska synkas. Höstgig som bokas. Vi bryter upp. Jag avslutar med att fråga vad Snake har för egna  favoritlåtar på nya skivan. – (Madde) Defrost. Den talar till min benmärg. Både finstämt och skrän, alltså hög dynamik. Det gillar jag. – (Tess) Undreams. Jag gillar verkligen gitarren, den sticker ut. Jag tänkte direkt att den här måste bli en singel. – (Mia Maria) Jag har ingen favoritlåt. Jag har inte någon distans till låtarna på det sättet och kan inte välja ut någon speciell. Jag lämnar musikerna i Snake med låten Shame & Blame mässande i öronen. En pepp att hålla huvudet högt och stå lite mer bredbent än förut. Tack Snake! Undreams släpps på Sounds of Subterrania den 12 maj, och den 14 maj har Snake releasegig på Nomad.  ‍ --- title: Lowheart – Hjärtesorg, tvivel och framtidsdrömmar url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/lowheart-drommig-indiepop-om-hjartesorg-tvivel-och-framtidsdrommar date: 2022-05-08 author: Sara Ljungstorm --- Lowheart gör vemodig indiepop: "glittrande synthar som möter sorgliga texter". Den tjugonde maj följer hon upp debutsingeln “Lovely weather” med en ny låt – “Take me out”. Musiken har hon med sig sen barnsben och för Savant berättar Lowheart om hur vägen mot att bli artist banats. Stod det i stjärnorna att Agnès Wiklund Pöntinen skulle bli artist? Född in i en musikalisk familj med klassiska symfonier och popartister som sällskap i vardagsrummet, följt av ett stort intresse att stå på scen och sjunga, verkar det som att musikskapandet är en kristallklar självklarhet. Förutbestämt eller ej, Lowhearts stjärna har tänts för att lysa över popscenen med sina drömmiga synthslingor. Agnès berättar att Lowheart är hennes musikaliska alter ego. – Lowheart är en förstärkt version av mig själv, allt det bästa. Nästan som ett alter ego, jag kan  uttrycka mig friare och få nya perspektiv med en distans till mig själv, vilket är ganska skönt, att bygga upp en karaktär kring namnet. Hon är en mer mystisk version av mig själv men samtidigt ganska orädd. Men Lowheart är fortfarande jag, mina tankar och mina texter. Soundet beskriver Agnès som drömmig indiepop med texter om hjärtesorg, tvivel och framtidsdrömmar. – Ganska vemodigt, glittrande synthar som möter sorgliga texter. Foto: Alma BengtssonFrån Chopin till Bowie, Blondie och Dylan‍ Med en pappa som arbetar som klassisk konsertpianist och en mamma med bakgrund som operasångerska har musiken alltid varit en del av Agnès uppväxt. I hemmet spelades klassiska kompositörer varvat med sena 1900-talets stora artister. – Det var aldrig tyst hemma i vardagsrummet. Pappa spelade upp både klassisk musik som Mahler, Chopin och Rachmaninoff, men också David Bowie, Blondie, Bob Dylan, som blev mina favoriter. Pappa har betytt väldigt mycket för mina tidiga år när jag lyssnade på musik. Sen började jag leta mig vidare själv. Jag har gått musikskolor, jag har alltid sjungit och har alltid velat stå på scen, fast det tog ganska lång tid att säga det högt och ta det på allvar. Jag var ganska showig som barn, klädde upp mig och hade små föreställningar hemma. Det har alltid funnits där undermedvetet. Foto: Alma Bengtsson"En serenad till främlingar"‍ Lowheart debuterade tidigare i år med den eskapistiska singeln “Lovely weather”, en låt om att se livet genom ett rosa filter och att svepa problemen under mattan, och mer musik är på ingång. Redan tjugonde maj kommer nästa singel, “Take me out”. –”Take me out” är en låt om längtan efter kärlek, den kittlande tanken att någonstans i världen går din stora kärlek runt och väntar på dig, fortfarande okänd, och det kan va den eller den eller den! Men man vet inte än. Jag skulle kalla den en serenad till främlingar, säger Agnès med glimten i ögat. –Jag skrev mestadels texten på tunnelbanan. Jag brukar ganska ofta skriva text på tunnelbanan medan jag lyssnar på musik, jag blir väldigt inspirerad av att bara åka, så det var exakt de tankarna jag hade där på tunnelbanan. Jag såg mig omkring och undrade vem det kunde va. Foto: Alma Bengtsson"Målet är att ta sig utanför Sverige"‍ I september kommer Lowheart följa upp singlarna med en EP med titeln “Tied up”. Ett projekt som pågått i tre år och startade hemma i Agnès sovrum. – De flesta låtarna på min EP började jag skriva sent på kvällen i min säng. Satt och visksjöng genom min hörlursmic. Men låtarna har även utvecklats i studiomiljö. – Jag sitter i studion, ofta med ett klaviatur framför mig. Det är nog därför det är ganska synthig musik också, för att jag liksom dras till det först. Sen är det lite olika med texter. Jag har en bank med texter som jag återgår till och hämtar ifrån, klipper och klistrar lite. Jag har suttit mycket själv, jag producerar allt själv, skriver allt själv, men på den här EP:n har jag också jobbat med Andreas Söderlund och Kevin Hamring. När framtiden kommer på tal finns både livescenen och debutalbum i sikte för Lowheart. – Jag vill spela så mycket som det går live, åka runt i landet, och så småningom är målet att ta sig utanför Sverige – det finns massa drömmar om det. Inget datum är fastslaget än, men det kommer garanterat. Sen håller jag på att skriva på ett album som kommer släppas under 2023. --- title: Bildreportage: Kite på Plan B i Tranås url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bildreportage-kite-pa-planb-i-tranas date: 2022-05-08 author: Redaktionen --- I helgen spelade Kite två kvällar på Plan B i Tranås, där de bland annat framförde Panic Music live för första gången. Christopher var på plats och plåtade spelningen. --- title: DARK PARK: Ultra Satan, Hiro Kone & A4R url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/dark-park-ultra-satan-hiro-kone-a4r date: 2022-04-26 author: Redaktionen --- Det är lite drygt två år sen vi var på klubben Dark Park sist och såg Black Marble och Panther Modern på Hus7, bara veckor innan pandemin kröp sig in under skinnet och blev en del av vardagen. Nu är klubben tillbaka och ikväll spelar Ultra Satan, Hiro Kone och A4R. Frilansfotografen Åke Tireland var på plats och plåtade bildreportaget nedan. --- title: Karakou fick mig på kroken - igen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/karakou-fick-mig-pa-kroken-igen date: 2022-04-25 author: Julius Marstorp --- Om jag var en hungrig abborre skulle Karakou vara ett gäng yrkesfiskare, och deras nya singel Monster en oemotståndligt saftig daggmask. En trevande gitarrslinga kastar ut linan. Varma synthar ger betet ett lockande glow, och när Sebastian börjar sjunga fastnar jag på kroken. En melodi som känns trygg och bekant vevar in mig och leder mig vidare i låten. När resten av instrumenten kickar in reser sig nackfjällen i någon slags kapitulation. Jag ligger nu och sprattlar på golvet i Karakous lilla eka, och är ännu en gång besegrad av deras svenska indiepop. Det finns mycket mer att säga om den här fantastiska låten, men jag lämnar det där. Du får gå in och lyssna istället! 13 maj släpper Karakou ett nytt album. Det är elva låtar ni helt klart inte vill missa! --- title: Premiär: MFMB - Sugar (Live at Sickan Studios) url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-mfmb-sugar-live-at-sickan date: 2022-04-04 author: Redaktionen --- MFMB (tidigare MF/MB/) släppte nyligen albumet "Sugar" genom Adrian Recordings. Deras senaste fullängdare "Colossus" (2013) belönades med Manifestgalans pris i kategorin Årets rock. Bandet vann även kategorin Årets live, ett erkännande till deras styrka som explosivt liveband.‍ Bandet spelade in en liveversion av titelspåret och öppningslåten "Sugar" i Sickan Studios i Malmö i ett intensivt och paralyserande framförande. ”'Sugar' föll på plats omedelbart. Den kom till tidigt i arbetet med nya albumet, och vi tänkte att kanske skulle detta bli enkelt. Låtarna skulle skriva sig själva, en cakewalk Vi hade väldigt fel. ”Sugar” satte dock standarden, liksom titeln, på skivan. Låten handlar om den förrädiska lockelsen i att ta den enkla vägen.” berättar bandet om "Sugar". Se premiären av videon här. --- title: En dålig text dödar låten url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/en-dalig-text-dodar-laten date: 2022-03-31 author: Lovisa Beck --- Med både en kritikerrosad EP och fullängdare i bagaget har Johannes Räihä hunnit en bit in i sin artistkarriär. Och han både stortrivs och känner ett visst obehag. SAVANT hänger med Johannes på en södermalmsbar och pratar om låtskriveri, texter och styrkan i att vara nybörjare på något.‍ Johannes Räihä måste vara den perfekta personen att ta en random-öl med. Otvunget glad och nyfiket frågvis (vem intervjuar vem egentligen?), men också eftertänksam och reflekterande. Uttrycket “ingen farstu” stämmer bra på Johannes. Jag drar igång inspelnings-appen och vi kommer in på alla mikroskopiska låtidéer man har på telefonen och det vansinniga i att försöka hitta något i efterhand när klippen heter “1137” eller bara “ffffgh”. Jag frågar vad hans inspelade idéer består av. Gitarr? Bara sång?  Johannes: “Det ser ofta ut så här... jag gör ett försök på gitarr... det går snabbt åt helvete och jag blir sur. *skratt*. Men sen sätter jag mig vid pianot och då kommer låten till mig lättare. Jag är värdelös instrumentalist ska sägas, framförallt värdelös på piano.”  Jag tror honom såklart inte, det där med värdelös på piano. Johannes funderar vidare på hur låtskrivandet egentligen går till och tillägger att det ganska ofta är textsnuttarna som kommer först. Och sen att det nog faktiskt är helt olika varje gång. Johannes: “ Det är liksom tema rörigt när jag skriver. *skratt* Men jag tycker om att skriva med just piano, jag har skrivit mycket så. “ Johannes Räihä letar efter vägar att behålla sin lekfullhet. Foto: Fredrik Stål, PoxenJohannes låtar är av den där fina sorten som får en att lyfta, högt över vardagens trista gråtoner. Låtar som man vill sjunga med i. Texterna kan vara fulla av vemod, men musiken är verkligen komponerad av en solig själ. Eventuellt har Johannes lämnat naiviteten bakom sig, men det finns något oskuldsfullt i både text och musik som ihop med allvaret blir väldans fint.  Sen dess har det blivit svårare och svårare att skriva. Jag vill hitta tillbaka dit till den där lättheten, men det är jättesvårt.Johannes: “Mina tre första låtar skrev jag helt kravlöst, jag hade ännu inte hunnit bygga upp mitt bibliotek av censurregler, så det gick lätt. Sen dess har det blivit svårare och svårare att skriva. Jag vill hitta tillbaka dit till den där lättheten, men det är jättesvårt.” Ja hur får man sig själv att sluta tänka kritiskt? Vi pratar om mer eller mindre arbetsintensiva sätt att återgå till det där ocensurerade. Kanske byta instrument, skriva för någon annan, eller skriva på ett helt nytt språk. Johannes: “Motsatsen till den där lättheten måste för övrigt vara alla låtskrivar-camps. Alla är så himla välutbildade i låtskriveri och man jobbar i en hård process. Men det blir ju mera volvofabrik än något konstnärligt tycker jag. Jag vill inte vara den där gnällgubben, men jag tror verkligen att man förlorar något ju mer man gör det till en stor fabrik. Jag tror verkligen att en lyssnare kan känna av om det är på riktigt eller inte.Johannes oroar sig i nästa andetag för att han är bakåtsträvande och gubbig när han säger så.  Johannes: "Jag vill inte vara den där gnällgubben, men jag tror verkligen att man förlorar något ju mer man gör det till en stor fabrik. Jag tror verkligen att en lyssnare kan känna av om det är på riktigt eller inte." Sen är det såklart avgörande hur en låt levereras. Jag berättar att jag tycker om Johannes sätt att sjunga, att det känns äkta och Johannes verkar uppriktigt glad att jag ens lyssnat på skivan (!). Johannes: "Det är lika jävla skumt varenda gång när någon man inte känner har lyssnat! Jag tycker det är askonstigt fortfarande." Då hade jag aldrig stått på scen förut, förutom på kulturskolan i Hallsberg 2002. Just nu är Johannes ute på turné. Örebro, Göteborg, Stockholm. Jag frågar var han gillar mest att vara, i studio eller på scen. Johannes: “Definitivt scen! Jag är absolut mer live. Men jag höll på att dö första gången. Då hade jag aldrig stått på scen förut, förutom på kulturskolan i Hallsberg 2002... du vet den grejen. *skratt* Jag visste knappt hur medhörning funkade (vad artisten själv hör på scen, reds anm) - jag var helt lost. Skulle jag se det på film nu efteråt så skulle jag nog tycka att det var jättejobbigt." Premiären skedde på en officiell Håkan Hellström-efterfest - alltså ett fullständigt galet ställe att spela på första gången. Men det gick verkligen inte dåligt. I studion är Johannes dock lite mer obekväm berättar han. Han har jobbat fram sitt senaste album “Om jag bara kunde bli naiv igen” med sin producent och kompis Norbert ( Norbert Lukács reds anm).  Johannes: “Norbert kan sitta i 8 timmar i ett sångspår. Det klarar inte jag. Det är ett evigt dissekerande av ljud och musik, och tillslut vet jag jag inte vad jag står längre. Jag hör inte ens en låt längre utan…något annat. Då föredrar jag vara i stunden live med bandet, mingla och dricka lite öl.”  Johannes visste tidigt att han ville skriva. Foto: Fredrik Stål, PoxenDebuten var alltså kul men lite läskig, men det finns så många fördelar att vara debutant konstaterar vi. Vi pratar om att det verkar jobbigt att bli etablerad och kanske vara artist på heltid, att man kan bli för professionell. Att det kanske är enklare att behöva ha ett dagjobb och ett ben i samtiden, för man får därmed en större låda att plocka ur när man skriver låtar. Johannes: “Det har verkligen varit en fördel för mig att vara nybörjare i musiken.  Att jag aldrig pluggat musik. Oj va lätt det måste vara att tappa lusten om man lagt 6 år av sitt liv på att plugga musik och sen ska allt hända. Jag har sluppit den pressen.” I “Ouzo” har jag kommit nära. Den kan jag bli tårögd när jag sjunger och så vill jag att alla låtarna ska kännas. Du skriver egenupplevda texter? Johannes: “Ja så är det ju. Och i varje låt finns en kärna och ju närmre kärnan man kommer i text desto bättre. Det kämpar jag med varje gång. I “Ouzo” har jag kommit väldigt nära. Den kan jag bli tårögd när jag sjunger och så vill jag att alla låtarna ska kännas. “ Du tycks blicka ganska mycket bakåt när du skriver?  Johannes: “Gör inte alla det? Ja jag vete fan om jag är nostalgisk. Men jag tänker mycket på hur livet varit, och funderar på saker för länge sen.  Jag lägger mycket tid på att tänka tillbaka. Hur ska man lära sig något om man inte funderar på varför saker blivit som dom blivit?”  Kloka ord. Och vi pratar vidare om musikens betydelse och möjligheter. Hur viktigt musik är i livet oavsett om man skriver, spelar, lyssnar eller gör alltihop. “Hur ska man lära sig något om man inte funderar på varför saker blivit som dom blivit?” Foto: Fredrik Stål, Poxen Johannes: “Musiken har varit ett så bra verktyg för mig. Då tvingas jag verbalisera dom där tunga tankarna. Som “stora lån och litet barn”.  Jag kände mycket press då. Men när jag sen skrivit och sjungit den några gånger hade jag plötsligt gått vidare både själsligt och känslomässigt. Jag behövde typ bara säga det rakt ut för att bearbeta det.”  …det var inte sju låtskrivare som skrev Allan Edwalls visor liksom. Han satt där lite full i köket och skrev dom själv.Vi kommer in på att lyssna på musik. Och Johannes berättar att han hade grym koll på nytt när han var yngre, men att lyssnandet förändrats.  Johannes: “Nu har jag mina listor bara. Och noll koll på låttitlarna. Nörden är heelt borta! *skratt* Sen är jag i och för sig periodare. Jag tror dock min kärna är svenskspråkig musik, alltså bra berättade på svenska, t ex Peter LeMarc och Håkan Hellström. Jag gillar bra melodier, men det är inte allt för mig. Texten har väldigt stor betydelse.  En dålig text dödar låten! Just nu har jag haft en period när jag lyssnar mycket på Allan Edwall - en fantastiskt underskattad artist i min generation! Och det var inte sju låtskrivare som skrev Allan Edwalls visor liksom. Han satt där lite full i köket och skrev dom själv. Men som sagt det går i perioder. Just nu har jag svårt att koncentrera mig om det är för mycket ord så det blir en hel del filmmusik och instrumentalt - Arvo Pärt har jag lyssnat på de senaste veckorna. Jag tycker det är så jävla fina låtar!”  Lax…igelkott, trana, knubbsäl, näbbmus, björnJohannes har alltid tänkt att han skulle hålla på med skrivande i någon form (han har också tidigare skrivit om musik, reds anm). Sen visade det sig att han kunde sjunga på köpet. Johannes skriver låtar publiken vill sjunga med i. Foto Fredrik Stål, PoxenInnan jag hinner fråga om det stegar Jesper Hättander in på baren (spelar trummor med bl a Jelly Crystal) och Johannes och Jesper börjar namedroppa landskapsdjur: Johannes: Lax!…igelkott, trana, knubbsäl, näbbmus, björn. Johannes är en person med många sidor inser jag och kvällen blir allt suddigare. Fler kompisar och gemensamma vänner sluter upp på baren och samtalsämnena förgrenar sig ut i olika riktningar. Tillslut är det stängningsdax och vi driver alla iväg åt olika håll i staden. En vardagskväll mitt i livet är slut. Johannes låt “Suddig i en cocktailbar” får bli passande avslutningsmusik för den här fina kvällen.  ‍ --- title: Tung dubbelsingel från Mia Maria Johansson url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/tung-dubbelsingel-fran-mia-maria-johansson date: 2021-12-03 author: Lovisa Beck --- Dubbelsingelsläpp med två starka låtar från Mia Maria Johansson lyser upp decembermörkret. SAVANT har lyssnat på "Förloraren" och "Sorg på ett dansgolv"och bytte också några ord med Mia Maria inför releasen. I våras släppte Mia Maria Johansson ett uppskattat och omskrivet debutalbum (“SLAY”) och under sommaren har hon spelat ute live med ett helt nytt liveband. Nu är Mia Maria aktuell igen med ett dubbelsingelsläpp: två låtar i lite olika svepning, men båda väldigt Mia Maria Johansson, dvs högkaratig energi och befriande självklarhet.  “Förloraren” är härlig och sorglig skrammel-pop som blommar ut till ett fullblods-anthem som är omöjligt att värja sig mot. En låt att skräna, snyfta, vråla och hoppa till, lite sådär trösterikt onykter efter en kraschad relation (eller när man tänker på valfri historisk krasch). “Sorg på ett dansgolv” har mer klassiska post-punk influenser som Mia Marias närvarande och förlösande sång funkar väldigt väl i. Även den här låten bygger upp till ett mäktigt driv och man känner hur bra det här måste funka live.  Mia Maria är onekligen en låtskrivare att räkna med.  Mia Maria Johansson brände av ett antal fina gigs i somras efter releasen av debutalbumet "SLAY". Foto: Matilda Fallkvist Larsson- Du släpper en dubbelsingel - hur kommer det sig?  - Det kändes så himla bra efter spelningarna med Emmy, Ebba, Klara och Johanna i somras (Emmy Windelhed trummor, Ebba Vikdahl gitarr, Klara Persson synt och Johanna Hörnell bas, reds anm) så jag ville få till en slags dokumentation av vårt spelande tillsammans. Dessa två låtar har känts extra mäktiga live så det blev självklart att de skulle spelas in och släppas samtidigt, därav dubbelsingeln. - Har låtarna kommit till ur närliggande idéer eller tankar? - Jag känner att de på nåt sätt hör ihop för de handlar lite om samma känslor. Om någon slags sorghantering eller separationshantering där man liksom förlorar greppet och inte fattar någonting egentligen, fast på olika sätt. - Är det möjligtvis början på en platta? - Det är nog en slags början till ny platta, men kanske inte nödvändigtvis att dessa låtar kommer vara med på den. Men de är början till någonting! Kanske mer som en liten bro på väg mot nya äventyr haha. - Vet inte varför, men jag upplevde stämningen på Förloraren lite ljusare än tidigare? Är du på väg att förändra soundet tror du? - Jag tror inte att jag är på väg mot något särskilt håll, jag har alltid tyckt om att göra lite olika. Jag har oftast inte en plan angående sound utan låtarna själva får liksom avgöra vad det blir för sound och arrangemang. Det är det jag tycker är spännande med skapandet, det tar mig på en liten resa med okänd destination. Men oftast känner jag ju igen mig vart jag än hamnar. - Vad händer härnäst för dig?  - Det kommer handla om att göra klart mitt andra album som ligger och skramlar i datorn. --- title: Bildreportage: Nadja Evelina @ Babel url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nadja-evelina-babel-bildreportage date: 2021-11-04 author: Tristan Ribbnäs --- Nadja Evelina var på Babel i Malmö med Samira Manners som support. Tristan från Savant var på plats och tog bilder. --- title: Den andra platsen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/den-andra-platsen date: 2021-11-02 author: Isak Aho Nyman --- Eric Satie är ett namn som ofta dyker upp som den första ambientmusikern. Satie tänkte sig en musik som skulle fungera som en del av rummet eller inredningen och kallade sina kompositioner för “musique d’ameublement’: möbleringsmusik. Under åren som gått har genren svängt, ambientmusiker försöker inte längre bara “fylla ut bakgrunden” i ett rum utan det finns även de som försöker skapa ett eget rum genom sin musik. Franska Felicia Atkinson är en av de senare, och hennes spelning på Inkonst i Malmö bevisar att det är den här musikaliska skapandeakten som är det verkligt kraftfulla med ambientmusik. Foto: Isak Aho NymanAtkinson går upp på scenen i Inkonsts “blackbox”, ett nästan helt kubiskt rum med svarta tyger längs väggarna. Hon vinkar snabbt mot publiken, som om hon vore en gymnasielärare snarare än en världsartist, och sätter igång ett bakgrundsspår på sin dator. Medan den komplexa ljudbilden vecklar ut sig ställer hon sig vid ett mickstativ och börjar långsamt prata, ömsom på engelska och ömsom på franska. Något som alltid slagit mig med Atkinsons musik är den dubbla rollen som hennes texter tar: dels är de nästan alltid närvarande och väldigt insiktsfulla, dels hörs de knappt under mattor av naturljud, synthar och pianon. Den här dubbla egenskapen ger lyssnaren ett val: antingen kan man försöka hänga med i texterna, eller så kan man bara följa med i strömmen av ljud såsom den sköljer över en. Det är det senare alternativet som verkligen låter en uppleva det rum som Atkinsons musik förmedlar. Att hennes röst i ena stunden duckar och försvinner under ett elektroniskt sprakande och i nästa framträder kristallklart över en mjuk synthpad resulterar i en skala av glidande urskiljbarhet som speglar livet: det finns inga undertexter i verkligheten. Vi måste lyssna, lika känsligt som Atkinson viskar fram sina texter, för att kunna fånga vad som utspelar sig på scen. Foto: Isak Aho NymanOm man låter Atkinsons musik styra en genom upplevelsen faller man snabbt in i en drömlogik där allt som händer känns både främmande och bekant samtidigt; en otrygg säkerhet eller en vänlig mardröm. “I believed that a fence would keep the animals out, I had not considered the flying kind” viskar Atkinson när hon sitter vid sitt Rhodespiano. En mening som vittnar om intrång och nervositet, kanske rent av fara. Men rummet som Atkinson skapar i ljuset av blackboxens röda stroboskop ger ingen plats åt den här otryggheten. Istället går vi helt oskadda genom den skrämmande framtidsvision som Atkinsons ljudvärldar frammanar, de kliniskt rena klicken och organiskt levande brusen blir till radarvågor som visar vägen genom mörkret. Det är en utmaning att låta sig svepas med i ljudströmmen, men när man väl släpper taget är det mer än mödan värt. Foto: Isak Aho NymanNär konserten är slut försvinner Atkinson precis som hon kom, med ett kort tack och en lätt bugning. Jag sitter tyst kvar i min soffa, det känns nästan oartigt att ta in någon annan typ av ljud än det som just har framförts. Den alternativa verklighet av viskande växter och känsliga miljöer som Atkinson försatt oss i ligger kvar i mitt medvetande trots att dess upphovsmakare försvunnit. Det här är det som gör ambient till en så speciell genre: även om du glömmer hur något lät, kommer du lätt ihåg hur det kändes. Även långt efter att tystanden tvättats bort av Malmös nattljud. --- title: Grouper - Shade url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/grouper-shade date: 2021-11-02 author: Isak Aho Nyman --- Liz Harris släppte sin första skiva som Grouper 2005. Hennes senaste skiva (den elfte i ordningen) är en samling spår inspelade under de femton år som gått sen dess. De nio låtarna som utgör Shade varierar i ton, stämning, produktion, inspelningsteknik och textinnehåll. En splittring som knappast är oväntad givet den långa inspelningsperioden. Det hade varit intressant att veta precis när vissa spår kom till dock. Hur lång tid skiljer det bedövat distade öppningsspåret Followed the Ocean från den smärtsamt viskande Pale Interior: vilka livshändelser har utspelat sig mellan deras tillkomster? ‍ Med sitt varierade sound är Shade ett ovanligt album i Groupers diskografi. Hennes mest populära släpp kännetecknas av en tydlig stringens både vad gäller stämning och instrumentation. Variationen sticker ut i början och det är svårt att hitta en gemensam nämnare som binder samman albumet, även om alla spår i sin egen rätt är både vackra och välgjorda. Med tiden faller dock pusslet mer och mer på plats. Genom att blanda och ge på det sättet som Harris gör på Shade så visar hon bredden av sin musikaliska kompetens. Att skivan är svår att få ett grepp om i början gör att den förståelse man får med tiden känns intim och mänsklig, som att ha närt en relation. Shade lever och förändras medan man lyssnar på den och speglar på så sätt den långa tidrymd som ligger till grund för dess existens. ‍ Skivan känns personlig även från Liz Harris’ sida, speciellt på spår som The way her hair falls. Mellan folkigt avskalade gitarrackord och mjuka, nästan smärtsamt känsligt sjungna ord får vi höra flera omtagningar: Harris spelar fel ackord och går tillbaks några sekunder eller sjunger om den tidigare frasen för att få den på rätt sätt. Trots sina omtagningar känns The way her hair falls aldrig som en demo, kanske på grund av kvaliteten i själva inspelningen. Både sången och gitarren är glasklara, varje liten rörelse över strängarna och varje liten inandning hörs på inspelningen. Allt de här formar spåret till en mästerligt utförd studie i närhet. Mot slutet av låten får höra Harris böja sig fram mot inspelaren och nästan ohörbart viska för sig själv “just so…”, ett litet meddelande som säger lika mycket som resten av spåret sammanlagt. Det här är en skiva som man behöver lyssna noga på för att verkligen fånga upp de allra vackraste stunderna. ‍ Skivans mer experimentella delar (det tidigare nämnda öppningsspåret, mittenspåret Disordered minds och den kusliga Basement mix) ligger närmre den Grouper vi fått känna genom större delen av hennes karriär, med spöklika kompositioner under oändliga lager av reverb och dist som döljer både Harris’ röst och texter. De här mer bekanta låtarna är de som snabbast landar, mycket på grund av att de passar in i den bild av Grouper vi redan är bekanta med. Det som gör Shade till ett av Groupers bästa släpp är dock de andra stunderna, de som visar upp sidor av Harris som tidigare har hamnat i bakgrunden. Låtar som The way her hair falls, Kelso (blue sky) och Ode to the blue visar att Harris är mer än sina melankoliska melodier och texturer, och att det i själva verket finns ett stort hopp bakom de dimmiga ljuden --- title: Linn Koch-Emmery @ Babel url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/linn-koch-emmery-babel date: 2021-10-30 author: Tristan Ribbnäs --- Linn Koch-Emmery och Majorelle Blue spelade på Babel i Malmö i torsdags. Tristan Ribbnäs från SAVANT var på plats och plåtade. --- title: Squid @ Plan B – Den perfekta stormen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/squid-plan-b-den-perfekta-stormen date: 2021-10-27 author: Isak Aho Nyman --- Jag står precis under högtalaren, längst fram bredvid scenen på Plan B i Malmö. Fem killar i vardagliga kläder har precis gått ut på scenen och börjat göra sig redo för att börja spela. Helt plötsligt bara slår det till, och sen igen och igen. Det är Squid som börjar sitt set genom några definitiva, stenhård pulser av trummor och synth får slå som en gong genom konsertlokalen. Och sen är vi igång. I en och en halv timme, nästan helt utan pauser spelar bandet igenom sin debutskiva Bright Green Field och det är lika delar förvånande och imponerande. Förvåningen kommer främst av vilka det är som står framför oss på scenen: fem killar som ser ut som att de snubblat in på scenen när de egentligen skulle till sin replokal på våningen ovanför. Men det är också det som gör dem så imponerande. Med samma självklarhet som om de spelade hemma i någons vardagsrum helt utan publik eller scennerver betar sig Squid igenom sina låtar med en kraft som ibland får mig att känna mig lite pinsam, som om jag inte borde få se det här egentligen. Låt mig utveckla: Bandet interagerar nästan inte med varann verbalt på scen alls, ingen presenteras med namn och mellansnacken är mer korta “thank you” än snack. Samtidigt är Squid ett band som rör sig som en enda enhet, som att de vet exakt var de har varann. Att de är såpass samspelta utan att på nåt synligt sätt stämma av gentemot varandra inger en känsla av att vi ser något genuint intimt hända på scen, en liten inblick in i en privat gemenskap musiker emellan. En gemenskap som inte nödvändigtvis är lugn bara för att den är intim; snarare är den kaotisk. Få band har förmågan att balansera på den atomtunna gränsen mellan fullständig oordning och jazzig virtuositet som Squid. När sångaren Ollie Judge i klimaxet av låten Narrator skriker “I play my part” gång på gång på gång över gitarrer, synhar, trummor och bastoner som alla verkar spela helt olika saker faller allt på plats. Squid är ett band där varje person i grunden gör sin egen grej. De spelar sin egen roll på sitt eget sätt men lyckas trots det skapa en sammanhållen helhet som transcenderar värdet av de enskilda delarna på ett helt unikt sätt. När jag lämnar lokalen förstår jag att något har förändrats på djupet. Precis som att glida in till land med en båt som tagit sig genom en storm glider jag runt på Plan B fullständigt genomblåst av Squids obevekliga framträdande, lika delar tacksam som skrämd. Det är tydligt att den här typen av konserter inte händer ofta, och när de väl händer lämnas man med den där känslan av att stå mitt i stormens öga: fullständigt trygg medan hela världen kaos river runt en. --- title: Bildreportage: Popaganda 2021 på Fållan url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bildreportage-popaganda-2021-pa-fallan date: 2021-10-24 author: Redaktionen --- Vi besökte Popaganda och Fållan där vi såg bland annat Junior Brielle, Tove Styrke, Solen, Daniela Rathana och Esther. Kristofer Hedlund var på plats och plåtade. --- title: Johannes Räihä - Om jag bara kunde bli naiv igen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/johannes-raiha-om-jag-bara-kunde-bli-naiv-igen date: 2021-10-15 author: Julia Hvalgren --- Det var 2017 och under en spelning på Håkan Hellströms efterfest på Pustervik som Johannes Räihä debuterade. Debut-EP:n ”Den varmaste kontinenten” landade året därpå och innehöll bland annat debutsingeln ”Sjöarna i Idaho”. Efter detta begav sig Johannes ut på turné tillsammans med Lloyd. Och nu äntligen får vi ta del av debutalbumet med den självömkande titeln ”Om jag bara kunde bli naiv igen”.  Albumet är ett efterlängtat släpp för oss, likt Johannes, som ser andras liv rusa förbi medan vi sitter kvar på balkongen när de andra gått. Vi har fått smakprov i form av ”Ouzo”- en bitterljuv låt om oss på balkongen och om de som inte längre finns kvar i våra liv. ”Stora lån och litet barn” som satte fingret på den uppenbara stressen som lamslår en när ens barndomskompisar skaffar barn. Om de som köpte hus och om de som eftersökte ännu en lägenhet i någon skum Facebook-grupp med fler botar som medlemmar än faktiska hyresvärdar. Och så har vi fina kärleksförklaringen i form av duetten ”Suddig i en cocktailbar” där Hanna Järver gästar. En låt som satte sitt spår och första gången jag hörde den på radion så var det raden ”bland skrynkliga lakan när jag vaknar (bredvid dig)” som satte sig direkt. Längs den röda tråden som snirklar sig igenom de tio spåren så finner vi obeslutsamheten, den extensionella ångesten, år som springer iväg och allt detta i vacker, enkel musik. Johannes behöver inte smycka ut sin musik utan håller den enkel och regelrätt. Texterna känns som att de först legat och grott i ens mobilanteckningar, och sedan bearbetats varsamt. Varje ord har fått växa i stil med en slags profetia. Johannes ger oss inte något tydligt budskap eller vädjan om att varken gå vidare eller hålla kvar, det huvudsakliga syftet är för Johannes att visa precis vem han är genom sin musik, och det har han lyckats med. Han bjuder in oss till sitt inre, men samtidigt till den lokala puben i Blackeberg som spelar italiensk poprock- därav ”Eros Ramazzotti”.  Vi går från från både grekisk sprit och italienska stjärnor till tjafs i franska städer i ”Avignon”, till drömsk musik i ”Ekliden 35”, och så ”Nangijala” som lämnar en helt slut. Det känns som vi vandrat flera mil och hört tusen ord och ljud. Ett tio spår långt soundtrack till oss utan huslån och barn, till oss som städar upp när vännerna gått hem tidigare än tänkt, till oss som går hem sist och vaknar först. Det är vackert, det är hemskt, det är allt på samma gång. Men framförallt, så är det ett fantastiskt debutalbum. --- title: Solen - Totalmusik url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/solen-totalmusik date: 2021-10-15 author: Julia Hvalgren --- Det var en gång 2012 och något stort skulle ske, en ny big-bang explosion ägde rum och ur den föddes Solen. Det självbetitlade debutalbumet landade där i våra händer och  2014 kom ”Till dom som bryr sig”, ännu en big bang, 2017 sa det pang igen i form av ”Känslor säljer/ Miljonär”, båda albumen blev Grammisnominerade och allt verkade gå bra för Solen. Men sen blev det tyst. Tills idag. Somliga, möjligtvis samtliga, av oss har skrikit ”Bär mig” sedan 2012 och nu kommer det efterlängtade albumet ”Totalmusik” genom Playground Music. Jag ryms nästan av samma känsla som på juldagen när alla ens gymnasievänner likt flyttfåglar flyger hem en stund.  Det är tydligt att Solen har tagit sin frånvaro med ro, för de har jobbat på precis varje liten komponent - texterna är större, variationen är bredareDet är tydligt att Solen har tagit sin frånvaro med ro, för de har jobbat på precis varje liten komponent- texterna är större, variationen är bredare. Vi har med spänning följt bandets inlägg likt biografier på Instagram i form av ”Det här har hänt”, ”Vad var det som hände”, ”Vad är det som händer”, ”Har det verkligen hänt?”. Det var en spännande berättelse, stundtals sorglig, där bandet uppdaterade oss kring de senaste tre åren med bild, text och film. Vi fick komma bakom kulisserna och vi fick ta del av pauser, flytt och möbler, och Olles flytt till Berlin- och så plötsligt ljuset och solen igen, alla hemma och allt tillbaka. Och så dippen igen. Och så lämnar Olle bandet. Bandet drabbades av delade tankar och åsikter, skulle de orka fortsätta, var det ens kul längre? De landade tillslut i att köra på, ”de har ändå inget annat för sig om dagarna”.  Jag tänker inte dra några paralleller mellan Solen och the band that should not be named (det är redan gjort och jag börjar ana en viss trötthet från bandets sida). Solen är helt enkelt något helt eget. En grupp på ett helt självklart sätt dragit fram en prispall på någon scen någonstans och så har de klivit upp på förstaplatsen. Med all rätt. Där kan de stå och de kan tycka att de är helkassa live och medelmåttiga, men så länge vi får höra Solen och så länge det låter såhär bra- så skall de prisas varje dag. Enligt bandet själva så är det kort och koncist ”pop” de sysslar med, men här finns många genrer att förknippa botanisera bland- någon slags 90-tals grunge, indierock, rock, indie Solen har blivit äldre, starkare, låttitlarna viskar om en grupp med arroganta rockare som kanske ser lite ljusare på saker och ting nu, ”Mitt nya liv”, ”Länge Leve” och ”Lyckligt Slut” låter ju hoppfullt. Men det är fortfarande möjligtvis Sveriges mest obrydda rockband vi pratar om. De som kanske tappat andan helt av Solens varierande, nya sound (som fått ens intryck att jobba likt bollen i en pingismatch), kan känna sig som hemma igen i ”Snabbare Framåt” och ”Länge Leve”. Men de tio spåren bjuder på en mer spännande resa än det- det är forsaken kärlek i ”Tillsammans”, en slags vilda västern-skildring i ”Gävle” och egentligen allt där emellan.  ”Totalmusik” är helt enkelt det som det utger sig för att vara. En totalt överrumplande upplevelse som vi hungrat efter. Jag tror vi alla kan enas om att Solen är förlåtna, den totala radiotystnaden och sedan plötsliga livstecken. Ni är förlåtna, men lämna oss aldrig så igen --- title: Önskegig infriade förväntningarna url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/onskegig-infriade-forvantningarna date: 2021-10-13 author: Lovisa Beck --- Pascal och Stilla Havet svarade upp mot de högt ställda förväntningarna när Slaktkyrkan fylldes till bredden i lördags (9 oktober). Savant fick dessutom följa med backstage och dokumentera vad som hände före och efter giget. Så kom min och många andras första 500+ spelning efter pandemi-fastan. Insvepta i höstmörker meandrar vi fram i slakthusområdets tegellabyrint och möts av en uppfräschad Slaktkyrka med nya sittplatser längs sidorna och häftig mural över scenen.  Arrangören hade sålt 600 biljetter till denna lördag, men så var det också publikfavoriterna Pascal och Stilla Havet som skulle låta sin musik dåna ut över folkhavet. (Jag har inte skrivit folkhav på väldigt väldigt länge. Bara det känns kul!) På ett pumpande dansgolv i St Petersburg triggas plötsligt ett diffust 80-talsminne. Så låter Stilla Havet. Foto: Ulrika LovénLikheterna mellan de två banden är kanske att engagemang och känslor är extra large. Och båda släppte sina bästa album hittills i våras (Pascal: "Fuck Like A Beast" och Stilla Havet: "Samtiden sliter oss isär") och båda är kända för att vara grymma live. Stilla Havet agerade denna kväll support och fick igång publiken nästan direkt med ett tight och energifyllt set. Jag tror dom aldrig har låtit så bra. Elias röst och scenpersonlighet ihop med de välskrivna låtarna är svåra att värja sig mot. Bäst beskrivet som catchy postpunk-pop i nordiskt laserformat. August Borg th, i mitten Sara Wilson som supportade på sång  (hon sjunger även på skivorna), Elias Eriksson tv. Foto: Ulrika LovénElias Eriksson har en scenenergi och timing utöver det vanliga. Foto: Ulrika LovénPascal är en fasansfullt bra liveupplevelse. Så är det bara. Och denna kväll spelar de dessutom sitt längsta set någonsin (enligt Pascal själva). Manuela brände sin Peavy-stärkare och Mimmis glasögon immade igen. Ja ni förstår. Återigen höjs rösterna om att Pascal är sveriges bästa band. Jag säger absolut inte emot. Om jag skulle ge mig på att gissa varför Pascal är så bra så är måste det vara den där lugna självklarheten. De är ett av få band jag sett som stannar upp och verkligen pratar med varann mellan låtarna. Låtarna är också behagligt fria från "låtskrivarkladd". Isak Sundströms gitarr blöder och gråter om vartannat. Foto: Ulrika LovénManuela de Gouveia pressade basen och stärkaren tills något brast. Men det var det värt. Svärtan i Pascals låtar är av en sällsynt mörk nyans tack vare henne. Foto: Ulrika LovénMimmi Skog gör grymma trumriff, och tycks vara på ett strålande humör genom hela giget. Immande brillor till trots. Foto: Ulrika Lovén‍ Någon strukturerad recension utöver ovanstående blir det inte denna gång. Däremot en titt bakom kulisserna som ni gärna får hänga med på (videos här under, foto & klipp Lovisa Beck). Mycket nöje! ‍ ‍ --- title: Jag blir nog lätt uttråkad! url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/jag-blir-nog-latt-uttrakad date: 2021-09-24 author: Lovisa Beck --- ‍Jelly Crystal är en artist med gudabenådad röst, tidlöst uttryck och sällsynt naturligt groove. Nu släpper han sitt första fullängdsalbum “Freak Show”. SAVANT fick en pratstund om otålighet, alla samarbeten och hur han själv ser på sin musik. Filip Johnson sitter verkligen inte still. Samarbeten tycks vara en självklar kreativ motor, eller kanske till och med livsstil? Han spelar i Vacation Forever och samarbetar med en rad olika artister i den svenska musikeliten t ex Esther, ShitKid, Mr. Tophat,  Kamohelo (Off The Meds) och Stella Explorer (Year0001) för att nämna några.  Det blåser plågsamt kallt när jag duckar in i vackra biopalatset Capitol vid St Eriksplan tillsammans med Filip. Det är en verkligen en tidsresa att kliva in här, som så ofta med teatrar. -Jag älskar gamla teatermiljöer, säger Filip. Man tänker, får vi verkligen gå in här… vågar man verkligen andas här? *skratt* Filip Johnson har dykt upp i många sammanhang i svenskt musikliv och släpper ni första fullängdaren. En artist att räkna med framöver! Foto Fredrik Stål, www.poxen.se‍ Filip är lång, kommer från Kungsbacka (göteborgsdialekt) och har någon slags blond Zappa-framtoning som ibland även tittar fram i musiken. Han är öppen, ödmjuk och behagligt livlig person.  Efter fem minuter skulle jag lätt låna ut min favvogitarr, plånbok och lägenhet om han bad om det. Capitol bjuder oss på te och kaffe och vi tinar sakta upp i biostolarna. - Brrr… Jag brukar sova i mjukiskläder hela vintern - jag är så jävla frusen om fötterna, säger Filip. Tidlösheten i uttrycket imponerar, som om David Lynch rivit upp ett ekande hål till ett progressivt 50-60-tal i ett parallellt universum. Om Filip är frusen av sig så är hans musik desto varmare. Inför intervjun har jag klampat runt i ett höstruskigt Stockholm med “Freak Show” som en värmeinjektion i öronen. Ena sekunden låter det Bowie, sen souligt Isaac Hayes med inslag av Steely Dan. Fast ändå 2021. Tidlösheten i uttrycket imponerar, som om David Lynch rivit upp ett ekande hål till ett progressivt 50-60-tal i ett parallellt universum. Botten är ett basdrivet groove och FIlips röst är laserstrålen, lika magisk i falsett som i basregistret. Det är något med produktionen också, ett genomgående organiskt lyft av låtarna, vilket verkligen inte alltid är fallet. (Jag blir genast nyfiken på producent Jarkko Heiniö). - Fan vilken bra platta det är!, säger jag till Filip. - Åh tack! Ja nu äntligen ska den ut, nu ska den förlösas.  - Känner du själv så: wow va bra den är? - Nej, nej...nej! *paus* Det gör jag verkligen inte.  Jag var ytterst tveksam till den. *skratt*.  Men det följer dom tre stadier jag alltid hamnar i med min musik. Först jag är skitnöjd och i extas när det är klart. Sen börjar jag tveka, ...och sen tycker jag om den igen… och sen tycker jag inte om den överhuvudtaget. *skratt* Men då brukar jag påminna mig själv att jag gått igenom alla dom stadierna och att jag tyckte om den från början. Freak Show är en tidlös, lite broking samling låtar sammanhållen bl a Filips episka röst och bredd vad gäller sångstil och groove. Foto: Fredrik Stål, www.poxen.se Vi pratar om vad som egentligen är “bra” i musiksammanhang. Och att man nog är blind själv för det som är bra med ens egna grejer.  - Ja usch, det är som att försöka bedöma samma person om och om igen på något sätt... det blir bara plågsamt, säger Filip. - Kanske man måste pausa och nollställa, låsa in låtarna i garderoben och bedöma dom ett år senare helt enkelt. - Precis! Jag kom just från Carli’s studio och då spelade han upp en låt som han haft jättelänge, som fått ligga och gro sen 2016. Jag tyckte, varför är inte den där släppt? Men den har just behövt marinera i garderoben några år. - Gör du själv så? Sparar på låtar? - Oj nej! Jag har haft så himla dåligt tålamod tidigare. Jag liksom släpper och gör en massa EPs direkt. Men nu med “Freak Show” så höll jag mig faktiskt. - Bra jobbat! - *skratt* Ja jag är faktiskt imponerad av mig själv: Nu tar du dom här 10 låtarna och håller på dom!  Men jag har längtat till releasen, jag är liksom långt inne i nya projekt redan.  Nu har jag låtit likadant i 4 låtar nu måste jag hitta på något nytt!   - “Freak Show” känns som en väldigt personlig platta. Hur avspeglas du som person i musiken? - Åh ja precis som jag är den både släpig och spretig! *skratt*. Jag gillar verkligen att gå in i olika karaktärer och röstlägen. Jag blir lätt uttråkad, det kanske är därför. Nu har jag låtit likadant i 4 låtar nu måste jag hitta på något nytt!   - Fast skivan känns inte spretig alls. För en utomstående. - Nej okej... det är många som säger så. Det kanske mer har varit en spretig process. Jelly Crystals alter ego "Jerry" dyker bl a upp i albumgrafiken till nya plattan. Han beskrivs som en ansvarslös kopia av Johnson, en karaktär att utgå från i skrivandet och någon att lasta över ansvaret på när han inte känner för att bära det själv. Jerry syns i både videor, omslag och animationer, alla skapade av Oscar Berg. Foto: Fredrik Stål, www.poxen.se‍ Låtarna på “Freak Show” är verkligen egna karaktärer. Arrangemangen är dock klassiskt raka och enkla, medan ljudbild och melodier är subtilt udda. Många olika uttryck samsas i låtarna, dock organiskt utan att vara poseigt. Och med mycket utrymme för Filips röst. Pressmeddelandet talar om “drömsk glam-pop” men det är svårt att genre-bestämma det här.  Mina favoriter växlar. Ena dan är det den fina duon med Esther i det melodiska, närmast cineastiska titelspåret “Freak Show”, eller  soul-doftande singeln “Never Met a Cloud That I Didn’t Like”. Fast nästa dag är det de mer galna låtarna som gäller, t ex  Zappa/Prince-råa “Sweet Lime”, eller  nu senast, “Bloody Mary”, ett vackert Roy Orbison-doftande epos i duett med Stella Explorer. Filips egen favoritlåt just nu är “I don’t like Dancing”: “...för den är jag minst trött på, säger han. Den är så enkel också.” Det är ju så himla kul att samarbeta har jag upptäckt. Det är nästan det roligaste. - Du bjuder ju ofta in folk att bidra i dina låtar, och du hoppar också in och samarbetar ganska hejvilt med andra. Är det därifrån inspirationen till dina låtar kommer? - Det är ju så himla kul att samarbeta har jag upptäckt. Det är nästan det roligaste. Och det färgar ju absolut av sig i min musik! Mer än sånt jag lyssnar på säkert. Filip berättar att han visserligen skriver låtar hemma, men att han annars hänger  mycket med kompisar som har studio. Det blir därför mycket studiotid. - Jag är lyckligt lottad så! Och hos andra har jag tentaklerna ute och får med mig väldigt mycket inspiration. Man är konstant inspirerad och peppad, på nya ställen hittar man en ny sort energi. Jag älskar att göra många olika saker! Sen om vi snackar gitarr - där har det inte hänt någonting sen jag var 15!  ...utvecklingen har varit ett plant streck sen dess *skratt* Det verkar gälla även instrument, och jag frågar om att han även verkar spela de flesta instrumenten själv på skivan.  - Jo, ja det gör jag... men inte trummor, där är jag lost! Trummor spelar Jesper Hättander.  - Bas är annars mitt huvudinstrument. Absolut. Sen om vi snackar gitarr - där har det inte hänt någonting sen jag var 15 (Filip visar med handen:) ...utvecklingen har varit ett plant streck sen dess *skratt*! Den här skivan har förresten knappt någon gitarr alls. Det var våran grej - vi ska inte ha nån gitarr!  - Piano är jag basic på men jag gillar ju verkligen att skriva på keys. Jag får sitta och finurla ett bra tag, jag har ju igen teori. Men det funkar. De flesta låtar är producerade av Jarkko Heiniö. Med undantag för ’Someone’s Dog’ som är inspelad live i studion tillsammans med Jesper Hättander på trummor och Robin Eveborn (även mix/prod) på keys. Foto: Fredrik Stål, www.poxen.se Efter gymnasiet gjorde Filip en klassisk bandflytt från Kungsbacka till Stockholm med sitt dåvarande band. De bodde ihoptryckta i en liten Hornstullslägenhet, sen en villa i Segeltorp (“ett dj-a ruckel med svartmögel och låtsas-pool”) och sen hamnade dom i Sollentuna.  - Vi repade och spelade in jättemycket och la massor av tid på att hitta ett coolt bandnamn. Vi kom tillslut på “Ice cold” och släppte 1 låt. Och sen la vi ner! *skratt*. Men det har gett mig så mycket de där 5 åren vi körde. Jag är sjukt tacksam för det, annars hade det nog inte blivit någon Jelly Crystal, säger Filip. - Och nu är cirkeln sluten för jag och Simon från det bandet ((Simon Hessman/Simon on the Moon, reds anm) har börjat skriva ihop igen. Men nu skriver vi till andra. Det var inte meningen att vi ska skriva till oss själva. Det var det som var felet! Det är nästan svårt att få intervjun att stanna i “Freak Show”. Filip verkar väldigt inne i sina nya projekt. Nästa Jelly Crystal-album är redan påbörjat med Robin Evergård.  - Jag är väldigt pepp på det! Låtarna blir lite mer i “Someone's Dog”-andan, hintar Filip.  Men tydligen finns ytterligare Jelly Crystal-låtar som vill ut. Förutom diverse samarbeten då. - Det kanske kommer nån liten EP efter “Freak Show” också. Innan nästa album. Det finns en massa låtar. Jag måste nog bara samla mig. “Freak Show” släpps via Smuggler Music/ PIAS den 24 september. --- title: Bildreportage: Markus Krunegård från Pildammsparken url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bildreportage-markus-krunegard-fran-pildammsparken date: 2021-09-12 author: Tristan Ribbnäs --- Markus Krunegård spelade i Pildammsparken förra helgen. Tristan Ribbnäs från SAVANT var på plats och plåtade. --- title: Videopremiär: "Bedarra här" med L. T. Fisk url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-bedarra-har-med-l-t-fisk date: 2021-09-09 author: Lovisa Beck --- ‍ Den lågmälde och smått magiske artisten L. T. Fisk släpper “Bedarra här” inför kommande ny albumrelease.  SAVANT har äran att få premiärvisa video och låt. “Bedarra här” besitter all den poesi man förknippar med L. T. Fisk (Johan Andersson). Röstens rena enkelhet, ordens omedelbarhet, en speciell hudnära ärlighet få artister lyckas få till. Låten är utsökt producerad av Douglas Holmqvist och inspelad av Leonard Andersson.  Den fina videon till "Bedarra här" är skapad av den franske konstnären och uppfinnaren Oscar Bottalfox. Han har jobbat enligt sitt koncept bio utan film – ett visuellt uttryck skapat med en maskin kallad Les kakoï Machines.  “Bedarra här” återfinns på L. T. Fisks kommande album “Åsnemanifestet“ på Aska Förlag. Ett album som enligt artisten: "dröjer vid det orörliga, de som stannar kvar, de och det som inte förändras -  det som låter annat förändras". Vi återkommer med en längre intervju med L.T. Fisk inför albumsläppet senare i höst. --- title: Festivalglöd med Jelly Crystal, Esther och Dolce i Vinterviken url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/festivalglod-med-jelly-crystal-esther-och-dolce-i-vinterviken date: 2021-08-25 author: Lovisa Beck --- Ett slutsålt Vinterviken Sunset Session dag 2 bjöd på både mäktigt groove och skir enkelhet i kraft av Jelly Crystal, Esther och Dolce.    Aiva arrangerar Vinterviken Sunset Session för andra gången i form av en tvådagars minifestival nu i augusti 2021. Jag hade gärna dykt upp även på fredagen och sett Wildheart och Kasino, men Jelly Crystal, Esther och Dolce på lördagen kändes också ytterst lyxigt! Vinterviken i augusti är en närmast John Bauersk festivalplats med övervuxen prunkande grönska och trädgårdskonst omsluten av mörk skog. Hjärtat bultar fortare på väg dit när basen pumpar genom lövverken och de kulörta lyktorna och avspärrningarna signalerar festivalområde. Att vi behöver sitta ner verkar mer som en feature än något betungande för de glada sällskap som flockas kring träborden. Jelly Crystal (Filip Johnsson) byter plats med Robin Eveborn på klaviatur och spelar med frusna fingrar "Where's the Starman". Foto: Fredrik Stål www.poxen.se‍ Vid baren stöter jag ihop med Jelly Crystal (Filip Johnsson) och byter några ord om spelningstorkan under pandemin och hur sommaren varit. - “Jag är så peppad. Nu i sommar har jag hunnit spela på PLX och Nefertiti men innan dess var det väldigt länge sen. Så härligt att äntligen få köra live igen”, säger Filip som är kvällens öppningsakt.  Jag trodde verkligen att jag var på Vinterviken för det hette Vinterviksfestivalen. Men jag var hos grannen haha. Det var första gången jag gigade. Jag körde EN låt. - “Men Vinterviken har jag aldrig spelat på… Jo förresten, min allra första spelning var faktiskt här borta på ett bastutak! Jag trodde verkligen att jag var på Vinterviken för det hette Vinterviksfestivalen. Men jag var hos grannen haha. Det var första gången jag gigade. Jag körde EN låt. Även Dolce spelade där tror jag året efter”.  Jelly Crystal är aktuell med nytt skivsläpp i slutet av september (2021). Foto: Fredrik Stål www.poxen.seJag är en av många som upptäckt och hänförts av Jelly Crystal röst, scenpersona och den intrikata och närmast tidlösa musik han gör. (50, 60, 70-tal möter futuristisk pop.) Det är smooth, groovigt och skruvat. Jelly Crystal har släppt tre singlar från kommande albumet “Freak Show” och vi återkommer med en längre intervju i samband med det skivsläppet den 24e september. Solen bryter igenom molnen just när Jelly Crystal kliver upp på scen. Han öppnar med svängiga relativt nysläppta singeln “Never Met a Cloud That I didn't Like” och sen följer ett generöst set med låtar både från tidigare skivor och kommande albumet. På nya “Kojak”, dyker Esther upp och supportar på tambourine. (Esther medverkar även på kommande skivans titelspår får jag veta.)  Fullt band på scen när Jelly Crystal öppnar Vinterviken Sunset Session dag 2. Jesper Hättander på trummor, Robin Eveborn på keys, Marcus Lindblom, gitarr och Gabriel von Essen på bas. Foto: Fredrik Stål www.poxen.se‍ När jag tidigare sett Jelly Crystal har det varit med en mindre stepup med tre personer på scen. Nu har han ett fulltaligt och kompetent band med sig som levererar mycket mer av den progressiva touchen i hans musik.  Och med hans gängliga gestalt insvept i scenrök upplever man sig stundtals förflyttad till ett annat sekel. Rösten och hur han levererar sången förtjänar ett extra ord. Jelly Crystals rör sig ohämmat mellan falsett och fyllig baston med en självklarhet som är närmast oemotståndlig. Mäktigheten i rösten skänker en extra tidlöshet till musiken. Och med hans gängliga gestalt insvept i scenrök upplever man sig stundtals förflyttad till ett annat sekel. “Fan va kallt det är!”, utbrister Jelly Crystal mer än en gång, men verkar ändå vara på gott scenhumör och drar en historia om hur han fått komplimanger för sina snygga knäskålar under PLX (troligen lite varmare på scen då). Vi får höra “Starman”, “White Lies” och "Now Awake", en avslutande mäktig låt från ett tidigare släpp, innan han och bandet kliver av. Sammanfattningsvis en artist att hålla ögonen på. Esther (Ester Lennstrand) trollbinder med sval scenpersona. Foto: Fredrik Stål www.poxen.seHennes genomförda scenuttryck förstärker också det twistade drömska i musiken. För mig är hon en indiescenens Greta Garbo.  Nästa upp är Esther - även hon med artistisk integritet och självklar star quality. Oklanderlig musikaliskt uttrycker hon en helt egen ton i musiken. Hennes genomförda scenuttryck förstärker också det twistade drömska i musiken. För mig är hon en indiescenens Greta Garbo.  Och fast uttrycket är svalt så öppnar hon skämtsamt: “Jag är Esther och spelar tambourine med Jelly Crystal”. Esther på sång och xylofon kompas av Wilma Wall på trummor (hon har även trummat bl a för Junior Bille, Klara Keller och Donika Nimani) och den settingen funkar verkligen fint för att lyfta kärnan i Esthers låtar. Esther och Wilma Wall på trummor. Foto: Fredrik Stål www.poxen.se‍Esther spelar några äldre fina låtar t ex "Kvällsgäst" som jag personligen missat, och sen såklart sina starka spår från senaste albumet Sleeping With A Parachute (som vann pop-priset i årets Manifestgala), t ex “Danger Stranger” och “Meeting Place” och avslutar med titelspåret “Sleeping With A Parachute”. Det är stabilt, egensinnigt och drömskt.  Esther lyckas till och med spilla öl över sig med någon slags självklar stil innan hon går av.   Dolche (Anna Levander och Leopold Nilsson) har även spelat dag 1 och avslutar finstämt och nedtonat festivaldag två. Foto: Fredrik Stål www.poxen.se‍ Både textmässiga och tonala hookar gör att de nedtonade låtarna växer sig väldiga över tid. Som en trygg och vacker vänskap.Det fuktiga augustimörkret har nu fått publiken att trycka sig allt närmare varann och insvepta i filtar välkomnar man kvällens sista akt, Umeåduon Dolce (Anna Levander och Leopold Nilsson). Musikaliskt har vi nu rört oss från komplexitet till enkelhet. Och Dolces avskalade nutidsvisor passar otvivelaktigt väldigt bra nu när när kvällen kantrar över i natt och nostalgin ruvar bakom trädstammarna.  Dolces Anna Levanders röst bär vackert genom sensommarkvällen. Foto: Fredrik Stål www.poxen.se‍Anna Levander är ännu en stark vokalist med en djup närmast Zetterlundsk ton. Låtarna innehåller sirliga melodier och osentimentala berättelser ur livet. Både textmässiga och tonala hookar gör att de nedtonade låtarna växer sig väldiga över tid. Som en trygg och vacker vänskap. Dolces senaste albumet “Ur Aska” handlar om att börja om igen och det gör också Anna Levander när inte låten “Alltjämt” blir som hon tänkt (den startas om till publikens jubel).  Det skapas en avslappnad stämning och nästan känslan av hemmakonsert. Vi får bl a höra “Tommy Tommy” och avslutande  bejublad “Skyll dig själv” (med textstöd från mobilen). Många ropar “En gång till!” innan Dolce går av scen. Vi vandrar lycksaligt hem i augustimörkret efter en riktigt fin festivalupplevelse och med nyuppväckt hopp om många, många liveupplevelser framöver. --- title: Stilla Havet släpper nytt: “Vi är mycket mer inne i huvudet nu” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/stilla-havet-slapper-nytt-vi-ar-mycket-mer-inne-i-huvudet-nu date: 2021-06-18 author: Lovisa Beck --- ‍Sommar 2021, kommer vi ut ur isoleringens tryckkokare snart? Tanken på fest och frihet svindlar, men hur mår vi egentligen? I en tid som tvingat oss att stanna upp, tecknar Stilla Havet ett ögonblicksporträtt av våra ångestridna hjärnors topografi. Det nya albumet “Samtiden Sliter Oss Isär” är en dansant terapisession med idel mörka facetter. SAVANT träffade bandet för en pratstund om likriktning, scenbränder och konstens roll i en udda och osäker tid. En förvrängd spegling av 80-talet in över vår tids urbana värld. Så låter Stilla Havet för mig. Låthantverket är utmärkt. Syntarna pulserar energiskt genom mörka reverb och geometriskt trygga låtstruturer. Texterna är skoningslösa poetiska projektiler levererade med Elias uppfordrande röst (central för Stilla Havets ljudmässiga identitet). Soundet är eget, men harmonier och trumljud triggar bitterljuva minnen från ett förflutet dansgolv. Stockholmstrions senaste skapelse “Samtiden Sliter Oss Isär” ges ut på blodröd transparent vinyl i mörkt omslag med blodsplatter och 80-talsgeometri. Elias Eriksson, August Borg  och Jeanette “Nettan” Axlander har också bytt de tidigare vita kavajerna mot svart. Den förra skivan i vitt var också rätt mörk. Är hoppet helt borta nu, hinner jag tänka på väg mot intervjun. “Samtiden Sliter Oss Isär” är Stilla Havets tredje skiva. Skriven i Stockholm under pandemin och producerad av bandet och italiensk-brittiska M!R!M (Jack Milwaukee). Foto: Lovisa Beck Det blir en öl och lite prat på trottoaren innan vi går in i mörkret för att plåta. Energinivån är både hög och avslappnad. Det märks att Elias, August och Nettan känner varandra väl, de fyller i varandras resonemang närmast sömlöst. Alla turnénätter i Östeuropa har gissningsvis haft en sammansvetsande effekt.  ‍ SAVANT: Jag gillar verkligen när man som lyssnare får kliva in i en mångdimensionell värld där texten, musiken, estetiken, uttrycket på scen, där allt det samverkar. Så var det med er förra skiva “Brinnande Horisont” och så tycks det vara med “Samtiden Sliter Oss Isär” . Det är roligt när artister vågar bli så ambitiösa. Elias: Vi jobbar så. Vi vill verkligen lägga allt vårt krut på att bygga en solid helhet. August: Vi går all in! Och bara ett och ett halvt år efter förra albumet har vi faktiskt lyckats skapa ett nytt allkonstverk. Ambitiöst... eller nästan pretentiöst. Bandet berättar att det var Corona som öppnade möjligheten för den snabba processen. En lång radda gig ställdes in och de började skriva låtar istället. Ett mail på vinst och förlust till Jack Milwaukee (M!R!M ) resulterade i ett ja, då han också fått sin turné inställd. Nu hade man dessutom en producent till projektet. Gick det nästan för lätt? Förr försökte man stå i baren på Södra Teatern och snacka med någon ...Ska du inte producera vår nästa skiva? Det var nästan enda sättet. Allt hände på krogen! Elias: Det är faktiskt lättare att få kontakt med folk nu under pandemin. Folk svarar när man hör av sig! August: Ja förr försökte man stå i baren på Södra Teatern och snacka med någon “...Ska du inte producera vår nästa skiva?” Elias: Allt hände på krogen! August:  ...och sen rann allt ut i sanden! Elias: Nu händer det på Insta… det är mer stabilt. Allt finns där i text, svart på vitt. SAVANT: Ni har ju skrivit det här albumet hemma, dvs väldigt annorlunda från förra skivan där låtarna kommit till lite varstans (i Pyongyang, New York och Paris) Hur har det påverkat det kreativa? Elias: Jo det har varit annorlunda. Skönt. Enklare. Dom här låtarna hänger ihop på ett annat sätt. Den metod vi körde på förra skivan funkar bra. SAVANT: Metod? Stilla Havet är noga med att estetiken i musiken speglas i alla deras konstnärliga uttryck, även på scen. Foto: Alma Bengtsson Elias: Att man i ett tidigt stadium vet vad man vill med låten. Var den ska landa. Vi jobbar ju elektroniskt så det kan bli tungt att byta ut saker. Men vi har hittat ett sätt att gå rakt fram mot målet. Vi har ett grundpaket som är satt. August: När man kontrollerar det praktiska runt omkring så kan man fokusera mer på text, melodi, arrangemang... ja helheten. Att inte lyssna på texten det är ju som … att strunta i replikerna när man tittar på en film. SAVANT: Ja mycket syntbaserad elektronisk musik är dränkt i sig själv. Soundet är mäktigt,  men har liksom tagit över på bekostnad av låtarrangemanget och kompositionen. Alla lyssnar ju inte på text, men jag gör det och gillar verkligen när alla komponenter i en låt jobbar mot samma mål. Elias: Ja att inte lyssna på texten det är ju som … att strunta i replikerna när man tittar på en film. August: Men jag förstår verkligen att det blir så med modern syntmusik idag. Om man har en sån där analogsynt och så börjar man skruva på den… Det är ett kaninhål! Man hittar kanske fantastiska ljud, men det räcker ju inte för att skapa en bra låt eller ett bra album. SAVANT: ...att skapa låten är det som går före? Elias: Jo det är nog lite olika från dag till dag, men kärnan är nog att låtstrukturen går före. Fotograferingen sker på Woodstockholm till musik av legendariske italienska Franco Battiato, en av flera inspirationskällor för produktionens kontinentala sound. Foto: Lovisa Beck August: *vinkar* Hej hej! Liten som spelar bas i Tant Strul går förbi och hejar på August. Hon ska träffa Malena - keyboardist i Tant Strul som dessutom är August moster. Stockholms musikvärld krymper lite och jag börjar fundera på paralleller mellan banden då August flikar in att givetvis har Tant Strul varit en stor inspirationskälla för honom och Stilla Havet. SAVANT: Hur skriver ni er musik? Elias: Vi samskriver musiken August och jag. Från början skrev bara jag texterna men nu samskriver vi dom också. Vi har olika infallsvinklar så vi kompletterar varann. Nettan förstärker live på slagverk och sjunger också på skivan. SAVANT: Så ni skickar fram och tillbaka och mejslar sakta fram låten mellan er? Och det blir inte bråk? August: Nej vi har släppt all prestige. August: Att däremot repa fram låtarna vore en garanti för bråk… Elias:… mellan oss i alla fall! *skratt* Nettan: Och det är ju elektronisk musik. Den går inte riktigt att repa fram. August: Precis. Sen ska man ju också översätta den här ganska avancerade ljudbilden till live. Och det är om något en utmaning! Även om nya albumet är skrivet hemmavid denna gång så är teamet runtomkring desto mer internationellt: En italiensk producent i London, en rysk designer i Berlin och en videokonstnär i St Petersburg, berättar Stilla Havet. Foto: Lovisa Beck Jag berättar att jag sist såg Stilla Havet på Novotons 15-årsfest på Slaktkyrkan. Med laser och stroboskop var det en mäktig upplevelse. August: Det var vår premiärspelning för förra skivan! Elias: Jag minns att vi gick förbi Fagges studio (Daniel Fagerström som proddade förra skivan reds anm) på vägen dit och fixade kablar och sånt i panik! Det är är ju alltid jobbigt att spela i full sättning med den mänskliga faktorn, men det är ännu värre med den tekniska faktorn. August: *skratt* Vad som helst kan hända! Nettan: Men man får vara glad om man slipper tampas med CD-skivor i alla fall. I bandet I love you baby - där körde vi tyvärr CD på scen. Inte kul! August:… locket satt fast med gaffatejp *skratt* Vi köpte rökbomber från ett pyroteknikbolag i värtan via någon polare. Byggde en avfyrningspedal av en gammal glassburk, en knapp och ett 9-voltsbatteri. SAVANT: Man undrar ju om ni gillar risktagandet? Turnéer i Vitryssland, farliga lasers och snodda stroboskop på scen? August: Vi har ju bränt oss på pyroteknik med vårt första band  - så det gör vi inte om! Elias: Marie Laveau i källaren… August: Vi köpte rökbomber från ett pyroteknikbolag i värtan via någon polare. Byggde en avfyrningspedal av en gammal glassburk, en knapp och ett 9-voltsbatteri. Idén var att vi som final på giget… att alla skulle ta två steg tillbaka och sen trycker basisten på den där och så… PANG! En mäktig final. Elias: ...Vi kommer till giget, bra stämning mycket folk. August: Vi är peppade och sen tar det typ 20 sekunder ...innan Elias…*skratt* Elias: Ja jag råkade trycka på.. *gapskratt*... liksom redan i introt. August: Anna-Karin stod precis över den där, hon fick ögonbrynen blev helt bortbrända och lite av håret. Dom fick utrymma hela stället… Elias: Det här var typ dagen efter dom där bombningarna i London också. August: Det blev brandlarm och utrymning och… ja det var så att säga sista gången man körde pyroteknik! Konstigt att det inte händer mer olyckor… event safety är ju inte högsta prioritet på många klubbar vi varit runt på i t ex Vitryssland. Bandet är kända för sina rökfyllda och visuellt ambitiösa, nästan glamorösa gig. På turné i öst har dom dock både sovit på scengolv och fått betalt i saltgurka. Foto: Lovisa Beck SAVANT: Tillbaka till andra typer av faror. Om alltså förra albumet var 80-talet, kärnkraftsolyckor, kalla kriget men också överdåd och stora fester. Då är det nya albumet…? Elias: ...mycket mer inne i huvudet! Corona har gett alla en tankeställare. Det som händer nu är på ett sätt en fortsättning på 80-talets förödelse. Men hot i nya kläder. August: Nu är vi mycket i bakfyllan efter festen på 80-talet... Nettan: ...nja Bakfyllan låter lite trött, om man tänker på hur musiken låter! SAVANT: Ja det är ett jäkla drag på skivan. Jag läste om den förra att ni hade velat skriva musik man vill dansa till. Gäller det också denna? August: Ännu mer! Vi vill verkligen att folk ska kunna dansa till det här. Elias: Men om förra skivan var en analys av världen så är den här mer en analys av individen. Beteenden, värderingar… August: Och 80-talsreferens finns ju kvar, men inte lika uttalad... Elias: ...nu är vi framme i år 1989 kanske *skratt* August: 80-talet var ju aldrig så mycket 80-tal som i början av 90-talet!  Och det som intresserar oss med 80-talet är ju dubbelheten. Porschebilarna, vida kavajerna, yuppinallen, men också den mörka bodysynten och dansgolven där den mörka musiken frodades. Man började laborera med den totalitära estetiken, nazistlooken. Vi hade också kunnat testa det, men det kan man inte riktigt idag. Nettan: Nej idag går det inte, men då hade man liksom inte riktigt koll på samma sätt som idag. SAVANT: I konsten ska man ju kunna leka med alla sorters symboler och utforska olika facetter i det mänskliga beteendet. Visa fenomen ur nya perspektiv. Det är ju en jätteviktig utgångspunkt för konsten - att kunna vara en orädd samtidsspegel. August: Fast idag känns det perspektivet väldigt frånvarande i kulturen. Nettan: Det är väl för att vissa symboler är så jävla laddade fortfarande. Ju tyngre äkthetsfilten lägger sig över konsten, desto mer likriktade blir uttrycken. August: Det förstår man ju att vissa symboler och uttryck är laddade, men normen om det självupplevda och det äkta är en del av problemet här. Vi försöker ju skapa ett verk som står utanför oss som personer. Och det är något som jag upplever är väldigt ovanligt idag! Normen är att man ska skapa äkta berättelser utifrån en själv och då blir det väldigt svårt att laborera med… ja, till exempel en SS-uniform. Nettan: Det är också underligt att prata om äkthet med tanke på att så mycket musik idag låter precis likadan. Autotune och likriktat etc. August: Ju tyngre den äkthetsfilten lägger sig över konsten, desto mer likriktade blir uttrycken. Nettan: Många svenska artister som sjunger på svenska låter ju oerhört lika, de sjunger på exakt samma sätt. Samma tempo, samma frasering. Elias: ...lite som en guldrush där alla jagar samma sak. SAVANT: Det är en industri. Och analyserar man dataströmmarna så framgår det ju exakt vilken typ av låtar som går hem på olika marknader, vad som kommer med på topplistorna osv. Och det är sen så musiken skrivs. Man vet vilket BPM man behöver ligga på.   August:  Det leder ju bara till en total likriktning. Det är döden för alla kulturella uttryck. SAVANT: Det måste kommer en backlash eller en motståndsrörelse till allt detta tillrättalagda. August: Vi snackade ju om hopp förut...och motstånd mot etablissemanget. Det har ju alltid varit ett starkt ideal hos de unga. När man växer upp vill man slå sig fri. Nettan du är ju fortfarande där! (Nettan spelar bl a också i cabarépunkprojektet Weimarrepubliken.) Nettan: Jo, men man undrar var dagens kids är. Man blir ju glad när man ser dom här unga punktjejerna spela på ett bibliotek i LA (The Linda Lindas reds anm) och skriker ut sin protest mot sunkiga killar. Skitbra! August: Man får damma av punken helt enkelt! Det är iofs lätt att tycka att kidsen borde vara mer alternativa, men man är ju intvingad i en struktur idag. Spotify äger ju musiken och därmed också likriktningen. Elias: Det vore ju bättre om allt gick tillbaka till det som var förut. August: Ja fast man vill ju inte heller vara bakåtsträvare, det måste komma något nytt, något bättre. August: Människor idag vill ha enkla svar.  Vi skriver om det i “Dunkar kallt”. Och Politikerna ger förenklade svar. Men kulturen kanske kan också kan ta den stafettpinnen ibland och ge ett annat perspektiv. Stilla Havet kommer att kunna ses på spelningar i höst och sedan börja ta igen inställda gig från innan pandemin. Foto: Alma Bengtsson Vi är inne på stora, svåra ämnen och intervjutiden närmar sig sitt slut.  Jag river fram mina sista frågor för att avsluta på en något ljusare ton: SAVANT: Vilka är era favoritlåtar på albumet? Elias:  Åh, jag säger “Farsot”. Det är en favorit för i den har vi lämnat vår komfortzon. Den är mer poppig. Sen vår nästa singel “Dimman” för att den är väldigt representativ för hela albumet och hur text och musik samverkar. Jag är väldigt nöjd med skivan. Det finns ingen värsta låt, den är 6+ rakt igenom.Nettan: “Jag gillar också “Farsot”. Den är härligt skev på ett äkta sätt. Elias: ...hmm... det här har vi aldrig pratat om, så det kan bli dålig stämning *skratt*. SAVANT:.. kanske inte ska fråga om värsta låten då *skratt*. August: Jag är väldigt nöjd med skivan. Det finns ingen värsta låt, den är 6+ rakt igenom. Elias: ...fem getingar. August: ...det här är Clarence Clemons-solot på Jungleland-skivan rakt igenom…sju plus! Nettan: *skratt* Elias: Vi hann inte bli trötta på låtarna den här gången. Allt gick så himla fort. August: Skivan är helgjuten och det känns svinbra. Jag gillar “Dimman” och sista låten, “Öppna sår“ (August börjar rabbla texten: ..kryp tillbaks till hålan du kom ifrån…), sen har vi ju “Dunkar Kallt” också som är en parafras på Tant Struls “Dunkar varmt”. SAVANT: Den gillar jag! August: ...blodet är väl lite kallare idag än 1983 när dom släppte den. Vi kommer tillbaka igen till min inledande fråga om hopp. Och kanske känner vi hoppet som starkast när vi dansar oss svettiga tillsammans. Ja jag tycker att det finns ett driv, en livskraft i den här skivan som katapultar oss upp mot himlen och framtiden i alla fall temporärt i tyngdlöshet. Kanske klarar vi även av landningen om vi landar tillsammans. Elias: Det har blir mer tydligt nu under pandemin hur dåligt folk mår utan varann och hur ondskefull världen kan vara. Vi har alla dansat till Love will tear us apart en miljon gånger, men jag tror faktiskt att love… will join us. Stilla Havets album “Samtiden Sliter Oss Isär” släpps på Novoton den 18e juni 2021. --- title: Videopremiär: Skoj - "Kom hit" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-skoj-kom-hit date: 2021-06-10 author: Lovisa Beck --- Artisten Skoj (Rasmus Wimby) kommer med ännu ett nytt banbrytande videokoncept för sin senaste singel: en livespelning i virtual reality. SAVANT har äran att premiärvisa videon.Rasmus Wimby debuterade 2020 under artistnamnet Skoj och fick stor uppmärksamhet i media när hans musikvideo till låten ”Den helgen (så nice)” släpptes. Videon byggde på videomanipulation, en deepfake där Nordkoreas diktator Kim Jung Un gavs en oväntad huvudroll. I pandemins skugga är det nu dax för nästa nya koncept från Rasmus: Videon till låten "Kom hit" är hopklippt från en direktsänd livestream Skoj gjorde 22:e maj 2021 via VRchat. IR-trackers fångade Skojs rörelser och visade dom i realtid över nätet via en 3D-avatar i olika chatrooms. Reaktionerna från den virtuella publiken var minst sagt blandade, vilket man kan se i videon. Utöver artistprojektet Skoj är Rasmus Wimby även aktuell med ny musik från Djurparken och med podcasten Osläppt. --- title: Nytt: Pink Milk url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-pink-milk date: 2021-06-09 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan Pink Milks nya singel.‍ Pink Milk Sedan duon Pink Milk kom hem från sina bejublade spelningar på Iceland Airwaves och Reeperbahn-festivalen innan pandemin slog till så har de jobbat med att slutföra uppföljaren till den kritikerrosade debuten “Purple” (2017). Idag släpper de “Blue Eyes (River of Glass)”, den första singeln från kommande album som släpps i höst. Låten handlar om att inte kunna få den man vill ha vilket ackompanjeras av deras unika atmosfäriska ljudlandskap och reverb. Med en svävande kombination av postpunk och shoegaze bäddar de in lyssnaren i omslutande ockulta skuggor och ett sagolikt skimmer, som att gå vilse i en magisk skog, in i det stundtals så tilltalande mörkret. ‍ ‍ --- title: Videopremiär: Stilla Havet - "Farsot" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-stilla-havet-farsot date: 2021-06-09 author: Lovisa Beck --- “Farsot” är Stilla Havets mäktiga andra singel från kommande albumet “Samtiden sliter oss isär”och SAVANT har den stora äran att premiärvisa videon. Stilla Havets alldeles egna sound tycks som gjort för 2021; postpunkmörker och 80-talssyntar förmedlar något både jagat och hoppfullt på samma gång, krönt med dramatisk text och sång i de övre registren för den där glittriga iskylan i soundet man kommit att älska med Stilla Havet. I videon till “Farsot” tar Stilla Havet med oss på en resa genom nuet - ett flyktförsök från vår tids alla osynliga hot. Det må vara mörkt, men vi är i alla fall i rörelse, på gott och ont. Kanske är det en resa ut ur tryggheten och in i oss själva?  Stilla Havet berättar att man ville hitta en dystopisk miljö för videon och att Södertälje Syd blev det perfekta stället att ta tåget från. Ljuset som faller in genom tågfönstret utgör både ett illavarslande stroboskop, och en spegel för passageraren. Vad ser jag i isoleringens tid? SAVANT återkommer med en längre intervju med Stilla Havet inför albumsläppet den 18e juni. ‍ ‍ --- title: Nytt: LOW-RES url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-low-res date: 2021-06-03 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan från LOW-RES som släppt sitt debutalbum.‍ LOW-RES Stockholmsbandet LOW-RES har precis släppt sin debutplatta “Varför”, en vacker samling låtar som bandet själva beskriver som “voice memos med effekter på”. Det har varit en snabb, kreativ process och skivan är mastrad och delvis mixad av Johan Forsman som tidigare jobbat med artister som Thåström och Håkan Hellström. Med en sammansmältning av analogt och digitalt har de skapat en egen musikalisk värld, lika nostalgisk som innovativ. Intrikata rytmer, djupa beats och svävande sång löser upp det mörker som vi befunnit oss i, skalar av de isolerande lagren och sätter någonting i rörelse mot ljusare, mjukare tider. Ett gäng låtar från den nya skivan går på repeat just nu, lyssna på en av dem, "Assault", här nedanför. ‍ ‍ --- title: “Pascal finns för att vi behöver varann” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/pascal-finns-for-att-vi-behover-varann date: 2021-05-13 author: Lovisa Beck --- Rocktrion Pascal är aktuella med ett nytt enastående mörkt album för alla oss med förkärlek för salt i öppna sår. SAVANT träffar Pascal för en pratstund om integritet, uppstoppade djur och livslång vänskap.Pascal släpper idag sin mest stringenta platta hittills. Det är ett Pascal man känner igen, men mörkret och egensinnet tycks ha fördjupats. Låtarna stöttar varann i ett bredbent demonstrationståg mot, eller kanske för sorgen och smärtan och kärleken. Fuck Like A Beast är ett sårigt porträtt - en lysrörsupplyst spegelbild av att vara människa någonstans mitt i livet idag.  På ett sätt tar det emot att intervjua det här bandet. Jag vill behålla musiken oförklarad och kontextlös. Låta känslorna bara gå rakt in och röra upp mina egna. Men nyfikenheten tar såklart över. Pascal består av Mimmi Skog (trummor), Manuela de Gouveia (bas och sång) och Isak Sundström (gitarr och sång) - en stark treenighet där ingen del kan skiljas ut från helheten. De mörka trummorna, Manuelas och Isaks vrålande röster, de rasande, råa, sorgsna och lite knasiga texterna, närvaron på scen. Det finns många skäl varför jag gillar Pascal. Pascal är aktuella med nytt album. Fuck Like A Beast är inspelad i Ingrid studios tillsammans med Johan Gustafsson. Foto: Anna SundströmDet är pandemi och intervjun sker smittsäkert via zoom. Mimmi sitter i Visby på jobbet och Manuela hos föräldrarna i Fårösund. Isak är inte med idag men ⅔ av Pascal känns mer än betryggande för att göra sig en bild av bandet, musiken och det nya albumet. När jag googlar runt inför intervjun så hamnar jag på Pascals hemsida  - bara den värd en liten artikel då den tycks oförändrad sedan 2006 (!). Där kan man bl a läsa om att bandnamnet kom av en glasflaska Isak hittat i skogen som innehöll “en rysk sjömans binnikemask som hette Pascal”.  Den där hemsidan är ett eko av det tidlösa i deras musik, för om fyra år har Pascal funnits i 20 år men soundet tycks fortfarande opåverkat. Hur håller man något så intakt? Det måste finnas en väldigt stabil kemi mellan de tre bandmedlemmarna. Något de vill återvända till gång på gång. Mimmi: Ja för mig är Pascal en bästa vän som man kan vara ifrån hur länge som helst. För när man ses är allt precis som vanligt.  Manuela: Håller med. Pascal är kravlöst och väldigt tryggt! Repan är en slags frizon för oss och jag litar hundra procent på Mimi och Isak.  SAVANT: Ni verkar sakna faser och stilbyten som man ofta ser i andra bands diskografi. Bandet är liksom kvar där det en gång startade och musiken tycks snarare utvecklas inåt. Manuela: Vi har säkert allihop krav på oss själva att utvecklas, men i Pascal tänker vi inte krav alls... Jag tycker dock verkligen att vi har utvecklats i , fast inte utifrån ambition. Hmm..det låter ganska flummigt, Mimmi håller du med? Mimmi: Ja vi har ju alltid gjort saker vid sidan om.  (reds anm: t ex Mimmi i bandet Nej, Manuela i Dödsfest och Isak i Skriet). I våra andra projekt kanske vi har olika sorters ambitioner och där utvecklas vi som individer. Sen i vänzonen med Pascal så kör vi bara. Vi kör och ser var vi hamnar!  Vi har väl egentligen aldrig brytt oss! *skratt* Helt ärligt… det är kanske vår starkaste sida. Vi går inte runt och hoppas att någon ska tycka om oss. I Pascals musik finns en stor portion I couldn’t care less. Men hur får man det så där opretentiöst och ostyrt men ändå bra? Hur stänger man ute ängsligheten? Hur gör ni? Manuela: Vi har väl egentligen aldrig brytt oss! *skratt* Helt ärligt… det är kanske vår starkaste sida. Vi går inte runt och hoppas att någon ska tycka om oss. Vi spelar musik ihop för att vi behöver det kreativt. För oss själva! Sen är det ju helt fantastiskt att folk lyssnar på det vi gjort. Mimmi: Ja vi har en slags självklar integritet. Vi gör det vi gör, för att vi själva behöver det. Och vi tycker om det vi gör!  Vi pratar vidare om låtskrivarprocessen. Mycket av det kreativa tycks ske intuitivt mellan bandmedlemmarna när de är i repan. (Även om det händer att någon har med ett beat eller en text in.) Ibland behövs kanske en eller annan öl, eller ett långt prat om livet innan de är redo att plocka upp sina instrument och kanalisera känslorna. Den kreativa myllan är var de tre vännerna befinner sig där och då.  Pascal i skog och mark. Foto: Tova Mozard.Vi pratar om att vuxenlivet gör att det går långsammare att färdigställa ett album nu än när de var 25. Och vi pratar om låtarna på deras nya album. Jag rabblar mina favoriter och frågar om Mimmis och Manuelas:  Mimmi: Alltså jag gillar du dom lite extra mörka låtarna...  så har det alltid varit. En favorit är ju Fuck Like A Beast såklart... jag gråter varje gång vi kör den. Och jag tycker Fram och Tillbaka är väldigt bra. Jag tycker det är vår I Wanna Be Your Dog-låt. Just temat destruktiv kärlek är återkommande under senare år. Man har ju dejtat en och annan trasig musiker med drogproblem så det sätter ju sina spår. Sen... ja Hellre ensam är ju också en väldigt bra låt. Det är faktiskt en hyllning till Prodigy! Lyssna på melodin och jämför med deras No no good for me / I don’t need nobody.., så förstår du!   Manuela: Jag byter favoritlåt varje dag! Nu senaste veckan har jag lyssnat på skivan en gång om dan för jag lyssnar på den i bilen - jag har så jävla bra stereo i bilen, det är underbart! *skratt* Mimmi: Har du CD i bilen Manuela?!  Manuela: Eh, jaa. Jag känner mig som en jävla kung.  Manuela börjar berätta om när hon körde på en fasan med den CD-utrustade bilen och vi återkommer till det där med fåglar lite senare. Manuela:  ...men iallafall just nu är min favoritlåt Jag mår så jävla bra. Jag tycker att jag går runt och låtsas. Säger att jag mår bra fast jag mera känner att jag vill dö närsomhelst. Den låten är som en repetitiv filmmusik för mig där jag är. Jag känner mig väldigt mycket som den låten just nu! Jag kontrar med att jag kan känna att det vänder en bit in i låten - att man börjar må bra bara av att återupprepa den kanske ironiska texten. Ett slags mantra man kan använda. Som det är med många av Pascals låtar.  Spelning med Pascal 2016. Från vänster till höger: Mimmi, Isak och Manuela. Foto: Jac Hedberg.Samtalet glider över till framtiden och nästa skiva. Det verkar som om, trots pandemin som hållit vännerna ifrån varann, att det finns några embryos även till nästa skiva. Pascal verkar inte ha några som helst tankar på att lägga ner. Tvärt om. Mimmi: Som det känns nu är ju läget att vi tre behöver ses och göra musik. Och det tror jag inte kommer att förändras.  Manuela: Jag och Isak brukar skämta om hur härligt det blir att spela ihop när vi är gamla. Då kan man liksom fullständigt vara hur dålig som helst. För det är ändå ingen som kommer och lyssnar på en. *skratt* Då kan vi bara ses och repa för vår egen skull för ingen kommer bryr sig.  SAVANT: Men jag tror det kommer komma folk tyvärr på era gigs även när ni är 65. Ni är en lite för bra liveakt för att folk ska glömma.  Mimmi: Det beror på hur trötta vi är! *skratt*  SAVANT: Ja hur långsamma som helst kan ni ju kanske inte va… ...hur tekniskt avancerade var vi egentligen på Förbi Fabriken? ... Det är ju helt sjukt. Jag kan inte spela sådär fort längre. Manuela: Det är som när vi ska spela någon gammal låt: Oj, gick den verkligen så här fort?!  Mimmi: Ja hur tekniskt avancerade var vi egentligen på Förbi Fabriken? Vad är det här för komp?! *skratt* Det är ju helt sjukt. Jag kan inte spela sådär fort längre.  Mimmi: Mina förebilder är typ Killing Joke. Att vara sådär 50-60 plus och ha vansinnet kvar! Att vara så ursinniga fortfarande. Skräcken är ju att bara bli trött… Manuela: Jag tror inte vi skulle spela om vi bara var trötta! Det är inte riktigt våran grej… Mimmi: ...jag vill typ åka till en pyramid, muta en vakt och sen spela in där när jag är 60 år!   SAVANT: Kanske är sannolikt att ni är vildare än någonsin då? Mimmi: Jag tänker att det är då man ska börja knarka. När man liksom har varit så här duktig hela livet... SAVANT: Det är min plan också! Jag är jätterädd för knark men efter 65 kanske det inte spelar någon roll? Manuela: Alltså jag har ju byggt en veranda som jag ska ha när jag går i pension. Och kanske man sitter och knarkar på den då? Dom gjöt verandan igår Mimmi så den existerar nu.  Mimmi: Whohooo! SAVANT: Då kommer jag ner och hälsar på er och sitter på verandan om 20 år...Och då  hoppas jag att er hemsida från 2005 fortfarande finns kvar i oförändrat skick! Manuela: *skratt* Det är över 10 år sen jag var inne på den där hemsidan, men i gästboken skrevs både det ena och det andra minns jag. Där blev vi även mordhotade när vi var förband till The Cramps  - någon tyckte att vi absolut inte förtjänade att spela förband till dom. Hen skrev ”Jag ska personligen se till att ni inte kommer fram till Stockholm” . Vi hade spelat i Malmö på KB först och sen skulle vi spela på Berns. Så den där gästboken hade ja… högt och lågt. Pascal har inte uppdaterat sin hemsida sedan 2006. Här kan man t ex läsa deras egna beskrivningar av sig själva och musiken från den tiden. (Skärmdump från internet)SAVANT: Ja men det roliga är ju att den är kvar. Det mesta är ju raderat nuförtiden. Folk är så duktiga och rensar och fräschar upp.  Jättetråkigt. På er sida kan man ju se hur ni såg ut när ni var 24!  Mimmi: Visst står det typ “Mimmi är 22 år och ...nanana”. Ja! SAVANT: ...och att ni gillar uppstoppade djur.  Manuela: Det är jag!  SAVANT: ...men om man googlar era facebooksidor så är det uppstoppade djur på Mimmis sida…? Manuela: Vi gillar alla uppstoppade djur. Vi har många uppstoppade djur hemma.  SAVANT: Vad har ni för uppstoppade djur hemma? Är det alltså många? Manuela: Mimmi har ju undulaten Patrik…. Mimmi: ...och chinchillan Bibbi… Nämen vi har väl en massa! Det är något lite skevt med uppstoppat - det är därför man gillar det.  Jag har väl ett 20-30-tal hemma men just nu kanske bara  3-4 framme. Men jag har ganska många som är extremt skabbiga, så jag kan typ inte ha dom framme för någon skulle ju tro att jag är… det är väldigt sunkiga liksom.SAVANT: Kände du djuren innan?  Mimmi: *fniss* nä, det är olika loppisfynd bara... Manuela: Jag har väl ett 20-30-tal hemma men just nu kanske bara  3-4 framme. Men jag har ganska många som är extremt skabbiga, så jag kan typ inte ha dom framme för någon skulle ju tro att jag är… det är väldigt sunkiga liksom … Den finaste just nu är min storskarv. Den älskar jag verkligen! Den står så att jag ser den varje dag bredvid TVn. På hedersplats.  SAVANT: Det är så många som hatar skarvar. Jag tycker man pratar för lite om den sortens… djurrasism. Jag hade tamråttor och folk rynkade på näsan, svansen är äcklig osv. Manuela: Vi skulle kunna prata om skarv hur länge som helst. Mimmi jobbar ju med skarvfrågor på Länsstyrelsen. Dinosauriekänslan i en skarvkoloni är ju episk! Och nej, dom tar inte över allt.  Mimmi: Det är mycket som är konstigt! Man ska rehabilitera ekorrar men man tvekar inte att slå ihjäl en råtta. Jag tycker det är töntigt. SAVANT: Vi har ett väldigt omoget förhållningssätt till djur fortfarande. Manuela: Gulliga djur går ju före alla andra djur… Manuela: Jag kan ganska mycket om räkor och jag menar, det är inte så jävla många som är intresserade av dom …  (Mimmi) ...för att dom inte har ögonlock, eller ögonfransar. (Manuela) .. men det är jävligt coola djur liksom! SAVANT: Jag ser fb-sidan “Dåligt uppstoppade djur” framför mig  - platsar dina djur där Manuela?  Manuela: Nä de är mest gamla, men Mimmis undulat Patrik borde vara med där. Den har en stark själ. Så fort jag ser den så blir jag så fruktansvärt glad! Jag avslutar intervjun där någonstans bland uppstoppade fåglar man blir glad av, och verandor för fnittriga pensionerade vänner. Och säger hej då till ett Pascal som förhoppningsvis om 25 år fortfarande (med bibehållen integritet) hänger, spelar och skriver musik för våra själars epicentrum. --- title: Nytt: Tony's Tears och Vivii url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-tonys-tears-och-vivii date: 2021-05-13 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan från Tony's Tears och Vivii‍ Tony's Tears I onsdags släppte Stockholms synthpopduo Tony's Tears sin efterlängtade debut-EP "Out of sight", 6 spår som tar lyssnaren på en sårbar resa genom nostalgiska flashbacks och övergivna städer. Med sin åttiotalsromantiska indie, byggd av effektdränkta synthar, glimrande gitarrer och crunchiga trummor fokuserar de på att fånga nostalgin och förvränga den. För bandet som utgörs av Alexander och William handlar ”Out of sight” om utsatthet och kollektiv apati. De ger oss en återblick över en förfallen stad, berättelser och minnesfragment av situationer, där tragedier skett men också stundtals vackra saker. Lyssna på “Country” från den nya EP:n här nedanför, en låt om att försöka minnas något fint, men som med tiden bleknat bort alltmer. ‍ ‍ Vivii ViVii som består av sångarna och multi-instrumentalisterna Caroline och Emil Jonsson, samt producenten Anders Eckeborn släpper idag sitt andra fullängdsalbum “Mondays”, betitlat efter bandets regelbundna måndags-rep. Deras sagolika retropop har nått långt utanför Sveriges gränser, de senaste månadernas singelsläpp har blivit soundtrack i tyska tv-serier och hyllats av utländska musikbloggar, dessutom ligger bandet bakom hiten “Miles To Go” av Kaskade och Ella Vos som just nu klättrar på den amerikanska Billboardlistan. De 10 låtar som utgör “Mondays” är på olika sätt en spegling av Emil och Carolines romantiska kärlek till varandra. Därtill är trions djupa och långtgående vänskap deras signum och grunden till många av låtarnas tematik. Deras musik skapas under lekfulla och vänskapliga former, och visar att ViViis gemenskap sträcker sig bortom vänskap mellan tre personer till att bli ett och samma konstnärskap. Nedanför tipsar vi om “Baby Be the Light“ från det nya albumet, en drömmande låt med ett närmast psykedeliskt avslut. Missa inte Viviis spelning på Slaktkyrkan i Stockholm den 20 augusti. ‍ ‍ --- title: Den svenska björnstammen om ny musik, konflikter och skogen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/den-svenska-bjornstammen-om-ny-musik-konflikter-och-skogen date: 2021-05-11 author: Julius Marstorp --- I fredags släppte Den svenska björnstammen låten Att vara själv och inte ensam alls. Det är den tredje singeln från deras kommande femte fullängdsalbum. Det är en låt där det obehagliga och fina möts i varma, pulserande vågor. Efter en cykeltur i dugg och motvind har jag tagit mig till Den Svenska Björnstammen’s lokaler i Göteborg. Jag får ett varmt välkomnande av Åke, som leder mig genom vad som känns som en labyrint med väggarna fyllda av torkande keramik. I köket väntar kaffe och gifflar. Jag och Åke sätter oss ner för att prata om deras nysläppta singel Att vara själv och inte ensam alls.  Vi börjar lite generellt, hur brukar det se ut när ni påbörjar en låt med Björnstammen? Det är lite olika! Den här låten började med att jag gjorde en gitarrslinga som hade en ljudbild som jag gillade. Jag skickade sedan idén till Ambjörn och så jobbade vi vidare därifrån. En annan vanlig variant är att vi sitter flera personer och spelar samtidigt, försöker komma i stämning liksom. Så kanske vi hittar något vi gillar, spelar in det och bygger vidare på det. Ibland blir det fem olika partier och då brukar vi få pussla, lite som ett kollage. Ofta landar vi i ett ganska enkelt arrangemang, men det händer också att vi gör lite konstigare saker. - Låtar som har en mer komplicerad form då? Ja precis! Men det ställer höga krav på delarna, och kräver mycket mer trixande för att man som lyssnare ska förstå låten. Inom en rimlig mängd lyssningar då såklart! Trumma Trumma från vårt första album är en sån. Där bestämde vi oss att inget parti av låten skulle återkomma. Ett av ljuden i den låten är för övrigt ett vedträ!  - Näe!? Jo, vi spelar ofta in korta ljudklipp, sk. “samples”, och använder i låtarna. Det är väldigt bra, för då kan man oftast inte höra vad det är för instrument som spelar. Om lyssnaren hör att det är en fiol som spelar kan den också höra om den som spelar är dålig på att spela! - Använde ni egna samples i Att vara själv och inte ensam alls? Det ligger en samplad, väldigt modifierad saxofon i slutet av låten som gör ett solo, men inte mer än så. Ambjörn kommer och slår sig ned med mig och Åke. Hur skulle ni beskriva era respektive roller i skapandet av Att vara själv... ?  Åke: Låten är väldigt gemensamt skriven av mig, Ambjörn och Mattias. Jag har kanske mest fokuserat på att hålla ljudbilden sådär stor, luftig och lite spontan. Det var det vi gillade med låten från början så det tyckte jag var viktigt att behålla. Vi jobbade också mycket med att hitta en bra balans mellan det lite skeva och det raka i låten. Om alla instrument spelas rakt på taktslagen kan låten kännas tunn och stel, medans om du går för långt åt andra hållet kan den kännas långsam och tråkig. Ambjörn: Jag har väl mest sjungit och skrivit lite text, minns inte exakt vart i processen jag kom in! Åke: Jo men du jobbade väldigt mycket med refrängen. Jag minns att vi tyckte det var väldigt svårt att få den begriplig! - Var det den största utmaningen med den här låten? Åke: Jag kämpade mycket med min vers också. Minns att Mattias kom hit och la sin vers på en tagning och så var det klart. Jag tror jag skrev tre helt olika verser, men att det blev den tredje versionen vi sen använde. Ambjörn: Ja men också att behålla det här svänget i låten var också en utmaning. Det var det jag gillade från början, så jag kämpade för att det skulle vara kvar. Vad skulle ni säga att låten handlar om? Åke: Vi har inte riktigt låst fast vad den handlar om själva än! Ambjörn: Jag tänker nog mycket på att det är svårt att ta in hur mycket jobbiga saker som händer i världen. Att människan är så himla självdestruktiv och att det är svårt att veta vad man ska göra med det. Att försöka ta in det gör att man distanserar sig från den verkligheten man lever i. Vi lever ett liv där tillvaron gör att man blir lite ensam i sin lilla bubbla. - Vad beror det på tänker du? Jag håller på med ett projekt där jag är ute i skogen mycket, och där tänker jag på hur man är sin lilla del men samtidigt är en del av något större. Det är så tydligt att det finns ett samspel i skogen. Om inte människor har styrt skogen för mycket så syns det att det någonstans är allting tillsammans som gör någonting. Så hade man kunnat önska att tillvaron såg ut lite mer, att man kände sig som en liten bit mossa i en skog. Åke: Kanske är man det fast man inte ser det? Om du tänker att ett större djur svävade över jorden så skulle djuret kanske känna “De här organiska och naturliga människorna. Som en liten svampkoloni på planeten”. Men jag håller med dig ibland, och tänker “fan va människorna överskattar sin egen intelligens”. Ambjörn: Ja, det är det jag tänker är problemet. Åke: Men om det är så, så är det lite oschysst att döma människan så hårt eller? Att kalla den destruktiv och så. Den är vad den är på något sätt. Ambjörn: Ja men mer att den överskattar sin förmåga att kontrollera saker kanske. Åke: Jag tror det är inbyggt på något vis. Jag har läst att deprimerade människor har den mest realistiska självbilden. Att en frisk människa har en naturligt överskattande syn på sig själv. - Det verkar som att den här låten är mångfacetterad! Ni skrev i en presstext att låten delvis handlar om ensamheten som kan uppstå när konflikter förblir olösta. Vad tänker ni om det? Åke: Det handlade min vers mer om! Det kan bli lite konstigt när vi ska sammanfatta vad hela låten handlar om, eftersom vi alla skriver utifrån våra egna perspektiv. Det är inte alltid vi kommunicerar något specifikt som vi ska ska skriva om till varandra. Ambjörn: Det är nog det enda svaret egentligen, vi alla tänker på olika saker när vi skriver våra delar. Vi inspireras av varandras ingångar i låten och så försöker vi gå in i den världen vi upplever att någon annan skriver om, och så inspirerar det till något. Det blir ju en helhet tillslut ändå, men det handlar ju då om tre personers olika tankar. - Är det ofta så när ni skriver? Åke: Det är nog mer eller mindre alltid så. Vi säger väldigt sällan att “nu ska vi skriva om det här” utan det är snarare så att någon skriver något som exempelvis uppfattas som glatt, och då försöker vi förvalta den känslan och bygga vidare på det. ‍ Om vi går tillbaka till ämnet konflikter, hur hanterar ni konflikter i Björnstammen? Åke: Självklart har vi konflikter, men kanske inte så aktiva konflikter. Ofta är konflikterna kopplade till en specifik grej vi gjorde just då. Ett exempel är att förr när vi repade så kunde en viss slöhet drabba oss. Då kanske jag störde mig på det, och då blir det lätt att trilla in i den negativa känslan. Men sen är det svårt att veta om jag då ska skälla på de andra för det här, vi är vuxna människor liksom. Den konflikten har vi nog hanterat bara genom att låta tiden gå. Ofta när jag blir sur på någon så brukar jag fundera på varför personen gör så, och brukar då komma fram till att personen inte gör så för att den vill vara taskig mot mig. Då kommer jag över det i mig själv. Det är ju både bra och dåligt, den sortens konflikträdsla, för jag får ju inte reda på vad den andra personen tänker. Ambjörn: Det känns som vi jobbar mest med att försöka undvika konflikter. Det är kanske också det vanligaste och enklaste sättet att hantera konflikter överlag. Men vi är definitivt mer lagda åt det konflikträdda hållet. Åke: Det skiljer sig dock från konflikt till konflikt. Ibland blir det målkonflikter där vi spretar åt helt olika håll, och såna konflikter måste ju lösas såklart. Ambjörn: Fast, en sån konflikt går ju bara att lösa om båda parter förstår att det faktiskt är en målkonflikt. Åke: Ja, det kan faktiskt vara så att man inte förens flera år efter förstår att det berodde på att vi hade olika mål. Jag är inte alls rädd för att kalla mig konflikträdd i vissa situationer, men jag tycker ofta konflikträdsla reduceras till något enbart negativt. Det är så mycket mer komplext än så. Ibland tar man en konflikt och så blir det bara värre. - Det kanske är extra klurigt i en så pass stor grupp också? Åke: Absolut, fast fördelen med oss är att vi känt varandra så pass länge att det ska ganska mycket till för att förlora en relation mellan oss. I en ytlig relation är det lättare att skita i den andra, vi måste tyvärr leva med konsekvenserna! - Skulle ni säga att konflikthantering är den största utmaningen i en så stor grupp som Björnstammen? Ambjörn: Delvis! Att vara överens om vilket håll vi ska dra åt kan vara svårt. Men också att hitta en roll i gruppen som man kan vara nöjd med. Det blir hela tiden en förhandling om vilken roll alla har, och det kanske inte alltid stämmer överens med den rollen man önskar att man hade. Det förhåller vi alla oss till hela tiden. Om man jämför med ett företag där alla har uttalade roller och ett ramverk finns, så är våra gränser mycket luddigare och informella. Har ert arbetssätt förändrats sen ni började? Åke: Både ja och nej. Man kan säga att vi ärvde ett sätt att jobba på av Slagsmålsklubben som vi hängde mycket med då. Den grunden har gjort det möjligt att jobba många, och ingen behöver vara speciellt bra egentligen. Men i takt med att vi har blivit bättre på att spela har också arbetssättet utvecklats. Nu arbetar vi till exempel med att försöka spela in hela låtar i en sammanhängande tagning. Vi försöker göra en akustisk version av varje låt vi släpper, och det är något jag är ganska säker på att vi kommer kunna ta med till både live-framträdanden och studion. Ambjörn: Också bara en sån enkel grej som att vi har tillgång till en bättre mick nu gör det möjligt att sjunga tyst på ett sätt vi inte kunde innan. Har ni något tips för att hålla skaparglädjen vid liv? Åke: Gneta. Vi har alltid varit väldigt envisa. Ibland får man inspiration och tar stora kliv, ibland gör man om samma sak många gånger men rör sig ändå framåt på något vis. Jag tror inte på att sluta jobba bara för att inspirationen sinat. Visst är det så att ni har ett album på gång? Åke: Jaaa, det har vi kan man säga! Ambjörn: Det har vi väl alltid egentligen…! Åke: Det här blir ju tredje singeln från albumet, och sen har vi fem-sex demos till som vi behöver jobba lite mer med. Sen kanske vi skriver tre-fyra låtar till och gör klart dem. Men vi kommer klart dem och släppa dem en i taget. Sen när vi släppt kanske sex singlar kommer vi släppa resten av albumet. När det är klart, och vi börjar på nästa låt så har vi ett album på gång igen! - Så ni tar det lite låt för låt nästan? Ambjörn: Ja lite så. Man vill ju inte ha släppt alla låtarna separat när man sedan släpper albumet kanske. Men vi har väl alltid jobbat ungefär såhär! Skulle ni säga att låtarna från detta albumet har en röd tråd? Åke: Ja det tycker jag! Kanske speciellt Upp och Att vara själv och inte ensam alls. Jag kan inte riktigt sätta fingret på varför men jag tycker så iallafall. Men även om de inte hade hört ihop så hade de hamnat på samma album! - Så du struntar lite i det? Ja, för att en låt inte skulle platsa så får den veeerkligen vara annorlunda! I förhållande till föregående album, vad har vi att vänta oss av kommande album? Åke: Jag skulle nog säga att det är mer dansant och groovigt! Det är inte groovy, i klassisk bemärkelse, men svängigt liksom! Det var längesen jag var så taggad på att släppa något som jag är nu. Jag är väldigt nöjd med låtarna och jag tror det kommer bli bra! --- title: Nytt: Alphabats och Domus & Dag Rosenqvist url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-alphabats-och-domus-dag-rosenqvist date: 2021-04-30 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från Alphabats och Domus & Dag Rosenqvist.‍ Alphabats Det Göteborgsbaserade bandet Alphabats skapar en spännande kombination av romantisk nostalgi och suggestivt mörker. Med inspiration från det tidiga 2000-talets postpunk levererat genom luftiga epos med råa, drivande trumkomp, släppte de förra året sin debut-EP “Swoon Dive”. Idag släpper de nya singeln “Shut Down”, en mjuk poplåt som svämmar över av uppdämda känslor, skriven som en sorts terapi om hur konstig man känner sig när man går in i ett nytt förhållande. Låten är deras första släpp på Welfare Sounds & Records, dit bandet smög in en kväll efter att ha upptäckt att dörren till studion hade lämnats öppen. De spelade in några spår som lämnades i en pro tools-mapp tills, Welfare Sounds egna, Per Stålberg några veckor senare öppnade den av en slump och bestämde sig för att börja mixa. ‍ Domus & Dag Rosenqvist Henrik Sunbring och Thobias Eidevald som utgör den Stockholmsbaserade duon Domus har gjort sig ett namn med sin fängslande hybrid av krautrock och synth. Med massiva elektroniska ljudlandskap, intrikata rytmer och konstnärlig integritet bjuder de in lyssnaren till ett spektrum av både kända och okända känslor. Dag Rosenqvist är på många sätt fortfarande en välbevarad hemlighet på den svenska musikscenen. Efter att ha samarbetat och arbetat främst internationellt, med till exempel musik till dansföreställningar för Royal Opera House i London och till filmer i Europa och USA, har han spelat in och arbetat med över 50 släpp, både solo och i olika konstellationer på labels i bland annat USA, Tyskland, Frankrike, England och Ryssland. Han har gjort sig känd för att skapa fragil och innerlig musik, en sömlös kombination av ett akustiskt och elektroniskt sound, från orkestralt och överladdat till lugnare och mer subtila element. När Domus började arbeta med uppföljningen av det hyllade debutalbumet “Lucid Dreaming” som kom i mars förra året, märkte de att ett par av spåren inte riktigt passade med resten av musiken som skapades, och de kom då på idén att fråga Dag Rosenqvist om han ville medverka. Idag släpps deras gemensamma dubbelsingel “Transit/Sunrise” på Astronaut Recordings, två låtar som musikaliskt smälter samman konstnärernas delade kärlek till postrock, komplexa arrangemang och atmosfäriska strukturer. Musik som ibland är mer av ett tillstånd eller en stämning än faktiska låtar. Rytmerna som annars är så betydelsefulla hos Domus ger plats för något mer dämpat och lugnande, men med samma hypnotiska effekt, att lyssna är som att falla in i en långsam loop som existerar långt från världens problem. ‍ ‍ --- title: Nytt: June Vide och Sun City GBG url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-june-vide-och-sun-city-gbg date: 2021-04-23 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från June Vide och Sun City GBG.‍ June Vide Stockholmsbaserade June Vide som består av Klara Malmer, Agnes Båth och Sally Otter Arosnius släppte sitt egenproducerade debutalbum “A Sea Is a Place Within (I Lose My Mind All the Time)” i februari 2020, en hyllning till havet och brustna hjärtan. Idag släpper de nya låten “Arcade”, deras första singel sedan debutskivan. Det är ett lite vildare men fortfarande mycket ledset June Vide vi hör. - När vi började skriva “Arcade” utgick vi mycket från det sound vi skapade till skivan. Ett sound som rör sig bland reverbiga syntar, stora atmosfärer, melankoli och det bitterljuva. Det är ett sound som vi inte är redo att lämna, men vi ville samtidigt gå vidare och utforska nya ljud, framför allt i form av fler organiska och akustiska element. Det resulterade i den här låten som för oss är starten på ett nytt kapitel. I “Arcade” är vi inte är lika tillrättalagda, lite mer fria, säger June Vide om den nya låten. ‍ ‍ Sun City GBG Göteborgsbandet Sun City GBG är ett experimentellt rockband med djupa rötter i stadens alternativa musikliv. Carl Hedén, Francisco Ramirez Franzén, Göran Agnetun, Axel Nord och Patrik Johansson har tidigare figurerat i akter som IKONS, Oktoberklubben, Oholics, Judaskyssen och Samtidigt Som. Bandet uppstod ur ett behov av en kreativ frizon där de grävt i en gemensam historia, såväl biografisk som musikalisk. Det är rytmiskt och svävande, en kosmisk kombination av nittiotalets brittiska svartklubbar och det kaliforniska solskenet. Idag släpper de sin självbetitlade debut-EP, tre låtar som symboliserar varsin del av solens bana, inspelade under 2020 av Sun City GBG och mixad av Patrik Johansson. Lyssna på “Don’t Let the Sun Go Down“ från den nya EP:n här nedanför. ‍ ‍ --- title: Nytt: Simon Minó och Jukka Rintamäki url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-simon-mino-och-jukka-rintamaki date: 2021-04-19 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från Simon Minó och Jukka Rintamäki.‍ Simon Minó Igår släppte den Malmö och Parisbaserade artisten Simon Minó sitt debutalbum "Alma / Flora”. Han har med sitt soloprojekt tydligt hittat sin egen plats på den skandinaviska elektroniska scenen och har fått mycket uppmärksamhet för sina tidigare tre släppta singlar. Inspirerad av film och bildkonst rör sig det nya albumet mellan olika medier och inkluderar ljuddesign, videoinstallationer och musikvideor. Ljudmässigt kombineras postpunk och synthwave, experimentella verk byggda på samplingar, röstinspelningar och poesi. Han skapar melankoliska landskap med trollbindande melodier, inramade av solida och tunga beats som pryds av djupa och nostalgiska sånger. Lyssna på låten “Paris is Burning” från den nya skivan här nedanför. ‍ Jukka Rintamäki Kompositören Jukka Rintamäki (Silverbullit) skapar musik för dataspel, film och modern dans. Musiken styrs och formas av olika stämningar, platser eller en imaginär situation med en kombination av cello, blåsinstrument, stråkar och elektroniska element. Han har gjort musik till ca 30 dansföreställningar, de flesta tillsammans med koreografen Helena Franzén och de andra med koreografer som Kenneth Kvarnström eller Zvi Gotheiner, från en föreställning med bara en tramporgel och cello på Moderna Museet i Stockholm till brutal elektronisk musik på Göteborgsoperan och små föreställningar på off-off-Broadwayscener i New York. Han var även med och utformade Kite på Operan där hans roll var en blandning av producent, dramaturg, studiomusiker och livemusiker. Nu har han släppt singeln “Avenue Junot” från EP:n “EP1” som kommer 28 maj via van Drumpt, ett omslutande mörkt och högkänsligt verk. - “Avenue Junot” var från början en improvisation på min tramporgel som jag spelade in på mobilens diktafon. Ursprungsversionen hette Quasimodo Souvenirs, som en souveniraffär utanför Notre Dame katedralen, jag råkade vara några gånger i Paris då jag höll på med låten. Men varefter låten fick allt finare och flottare instrumentering, så kändes plötsligt låtens titel billig, den hade blivit till något mer än bara en billig souvenir. Så den fick namnet Avenue Junot efter en dyr och fin gata i Montmartre. Den gatan har dessutom fina bohemiska kopplingar till bland annat Edith Piaf, Tristan Zara och François Truffaut. Man kan säga att låten gjorde en klassresa vad gäller sound och titel haha, säger Jukka om singeln. ‍ ‍ --- title: Phogg - 'The Sharkness' url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/phogg-the-sharkness date: 2021-04-16 author: Lovisa Beck --- Phogg släpper ny fullängdare med 12 generöst soliga psych-poplåtar som får SAVANTS recensent att börja drömma om drinkar och somriga efterfester.‍ ‍Phogg är ett lekfullt psych-popband med progressiv svansföring som ändå inte känns pretentiösa. Vet inte hur de lyckas med det men svaret ligger nog i personligheten och dynamiken bandmedlemmarna emellan.  Det verkar ha väldigt kul på riktigt vilket också märks i deras videos.  Bandet har tidigare släppt en EP och två fullängdare. Om deras förra album ‘Mofeto: Mashine Adamkosh’ var skramlig och spretig (på ett bra sätt) så är deras nya släpp ‘The Sharkness’ mer stringent och slick (också på ett bra sätt). Lite mer syntetskjorta och drinkar än husbil. Phogg verkar ha väldigt kul vilket märks både i musiken och deras videos. Foto: Bror Ankare Rey‍ ‘The Sharkness’ innehåller 12 generöst soliga psych-poplåtar med mängder av godis i form av fina riff och chill stämning. Det är både roligt och svängigt, ett fnitter i plyschsoffan med stil. Jag letar efter nutida referenspunkter som kanske Adult Oriented Pop eller lite Khurangbin men för mig ekar Phogg mest 70-80-talsklassiker som Donald Fagen /Steely Dan och Frank Zappa, och den fina mörka leadsången gör ju sitt till för det.  Jag faller mest för hookiga ‘From The Station’ och instrumentala ‘Corme’s (Rental Palace)’ - den senare typisk för albumets både krispiga och marängmjuka sound. Och som med Phoggs tidigare album så har man inte tråkigt en sekund när man lyssnar. ‘The Sharkness’ ger lite mer skutt i steget, och får mig att hälla upp en Marguerita i ett alldeles för stort glas och börja drömma om sommarlånga efterfester igen. Kanske är ‘The Sharkness’ precis vad vi behöver så här i pandemins elfte timma. --- title: Videopremiär - Ljus och Linn Segolson "Våren är en annan tid" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-ljus-och-linn-segolson-varen-ar-en-annan-tid date: 2021-04-14 author: Julius Marstorp --- 7e april släppte Ljus och Linn Segolson singeln Våren är en annan tid. Det är en duett om efterlängtad vår och behovet att släppa saker för att gå vidare. “Nostalgin får inte stå i vägen, den får följa med” skriver de i en text om låten. Idag håller vi premiär för låtens musikvideo. Videon är filmad och klippt av fotografen Andy Liffner. I en kommentar om videon skriver han "Ord är inte min grej. Gillade låten och gjorde en stockholmsromantisk kärlekshistoria filtrerad via italiensk 60-talsfilm". Ord kanske inte är hans favoritmedium för att uttrycka sig, men jag tycker verkligen Andy har fångat låtens bitterljuva, lite småkyliga känsla i videon. Det är nästan så man kan känna den kalla vårsolen i ansiktet, och det där lilla suget i magen du kan få när slutet på en film inte är lyckligt men väldigt fint ändå. --- title: Nytt: Tony's Tears url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-tonys-tears date: 2021-04-13 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från Tony´s Tears.‍ Tony's Tears Stockholmsduon William och Alexander som utgör projektet Tony’s Tears har med sin åttiotalsinspirerade indie skapat ett sound som rör sig mellan nutid och romantisk nostalgi. De kombinerar drömsk melankoli och suggestiva synthar, en mjuk lekfullhet inbäddad i mörka orosmoln. Trots att det knappt gått ett halvår sedan deras debut med endast två släppta singlar har de redan hunnit charma det svenska modehuset Whyred som de kommer att ha ett samarbete med. De är även nyligen hemkomna efter att ha spelat in en livestreamad konsert till Live At Heart Southeast som kommer att sändas i maj. Idag släpper de sin tredje singel “Sugar” från kommande EP. - ”Sugar” handlar om förlusten av ens nära och kära, tillfällig kemisk glädje och att inse att det är för sent. Allt detta som utspelar sig på ett metaforiskt tivoli, säger de själva om låten. ‍ ‍ --- title: Nytt: Frankfurt url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-frankfurt date: 2021-04-07 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från det spännande projektet Frankfurt.‍ Frankfurt Petter Winnberg, Mikael Sundin och Pierre Riddez känner vi igen från band och sammanhang som Amason, Hjálmar, Miike Snow, Lykke Li och Tussilago. Parallellt med detta delar trion sedan många år det egna projektet Frankfurt vars kittlande sound nu äntligen ser dagens ljus på ett självbetitlat, experimentellt och stämningsfullt debutalbum som släpps 16 april. Musiken har fått växa fram på ett kravlöst sätt under en längre tid och soundet går bortom trender och genrer, där elorglar sammanvävts med elektroniska och organiska instrument. Vi har tidigare uppmärksammat debutsingeln "Rainworms" och tidigare i veckan kom en ny fin version av låten med sång av Markus Krunegård. Den nya låten ”Regnmasken” är lika lugnande och meditativ som originalet, Markus säger själv om låten: - “Rainworms” som den hette. Satte fart på saker, en låt som tjusigt förflyttar dig till omedvetna dimensioner, till nya idéer, som att springa långt… efter lite lyssning fanns det plötsligt en rätt lång text och monoton melodi. ‍ ‍ --- title: Marcus Berggren - Hökens gata hustler EP url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/marcus-berggren-hokens-gata-hustler-ep date: 2021-04-03 author: Julius Marstorp --- ”Min plan var att spela skramlig popmusik för folk, som precis som jag, gett upp hoppet. 15 år av mitt liv satsade jag på det. Det var väl mest att man hade tajta jeans och söp.” Så skriver Marcus Berggren i en kommentar om EPn han nu äntligen släppt. Det är fyra låtar det handlar om, samtliga inspelade av och med Mattias Tell precis innan Marcus flyttade till Stockholm 2015. Som trogen konsument av MB’s olika projekt har jag hört honom hinta om den här EPn flertalet gånger. Jag var nästan lite skraj när jag tryckte på play, jag hade ingen aning om vad som väntade. Baserat på saker Marcus sagt sin podd Tombola har det verkat som han varit inne på att göra ”hippity hoppety” men nu när han gjort slag i saken blev det ändå indie trots allt, och jag blev inte besviken. EPn öppnas med Snälla kan ni öppna erat skrin, en härlig lavett som påminner lite om Radiohead när de fortfarande hade lite hopp kvar. Andra spåret på EPn heter Nodre Älv, och är min personliga favorit. Det är en serotonindepriverad bit med en otrolig stämning i sig. Bitvis påminner soundet om någon b-sida på Håkan Hellströms ”För sent för Edelweiss”-skiva, och det är inte menat som dåligt. Marcus är riktigt duktig på att fånga det råa, lite ödsliga i sin musik. Det är en känsla som befinner sig genom hela EPn. Tillsammans med de lite mystiskt poetiska texterna sätter han verkligen ett signum på låtarna. Även Tjack och CS och titelspåret Hökens gata hustler har ett liknande uttryck, även om de är mer renodlade poplåtar. Det kanske tar ett tag för Sverige att se Marcus som något annat än komiker, men ärligt talat har denne multikonstnär ett uttryck som jag tror många har suktat efter länge. För att inte tala om hur fantastiskt det skulle vara att få se honom spela de här låtarna live! --- title: Absolut mars 21 - en kort men intensiv best of-lista av Julius Marstorp url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/absolut-mars-21-en-kort-men-intensiv-best-of-lista-av-julius-marstorp date: 2021-03-29 author: Julius Marstorp --- Mars är slut och den bleka vårsolen har väckt min musiklyssnarbjörn som legat i ide ett tag. Så här har ni några av mina bästa låtar som släpptes denna månaden. Girl in red - Serotonin Vi har hört den om och om igen i P3 men ack så fantastisk den är. Jag ska ärligt säga att jag inte förväntade mig jättemycket när jag tryckte igång låten och hörde första versen, men när refrängdelen kom igång trillade jag nästan av spårvagnssätet. Det är en magisk mix av klassisk, storslagen indie och tung, distad 808-bas som kommer fram i ett kaxigt ”drop”. Riga Tiger - Tio i Här överträffade Riga Tiger sig själva, och då är de redan högt upp på min lista. Jag blev såld på låten direkt när jag hörde låtens karaktäristiska trumloop. Kul att de vågar prova något nytt, tänkte jag. Ju mer jag lyssnar, desto mer övertygad blir jag att det är en riktig klassiker de har skapat. Alla melodier sitter där de ska, texten är charmigt småflummig, och produktionen är smakfull och nyskapande. HON & Myra Granberg - Systra mi Jag är svag för Myra Granbergs sound; röst, produktion, melodier och allt det innebär. ”Håll käften och försvinn” som hon släppte i höstas var både min och P3’s favorit länge. Nu har hon gjort ett samarbete med HON och det var ett givet tillskott i min spellista. Det är en kärleksfull låt om systerskap, och även om jag inte upplevt det själv blir jag alldeles varm i hjärtat av texten. Edvin Linderoth - Fri Första gången jag hörde en låt av Edvin tyckte jag det var det absolut fräckaste jag hört på länge. Låten jag hörde då var ”Wow”, en låt som fortfarande går varm. I mars släppte Edvin debut-EPn ”Tjejer och bilar” och ett favoritspår därifrån blev ”Fri”. Det hörs att Edvin är en popskolad låtskrivare och producent; hans produktioner brukar hålla sig välpolerade och enkla. Men denna låten visar en ny, lite mer urspårad sida av honom. Låten har en form som placerar den nästan i något slags prog-fack, samtidigt som musiken låter dyr och poppig. Till en början tyckte låten var lite svår att ta in men allt eftersom så har det blivit en favorit. Inte minst för att jag är svag för den självrannsakande texten, som delvis verkar handla om kampen många skapande personer hela tiden driver för att lyckas få in skapandet i en fungerande vardag. Linn Koch Emmery - Hard to love Jag har följt Linn sen hon började släppa musik 2016, och jag är imponerad över att hon har lyckats behålla sitt klockrena sound hela vägen utan att musiken tagit skada på något sätt. Nu har även Sverige äntligen fattat vilken superstar LKE är, och det glädjer mig att se hur bra hennes nya släpp tas emot av Spotify’s officiella listor och svenska radiokanaler. ”Hard to love” är ännu en kanonlåt i LKE’s sound och jag gillar hur hon lite subtilt har slängt in nya element såsom en vocoder. Mer Linn åt folket! Oskar och vargarna - Problem & besvär Den här Skaratrion är något alldeles extra. De gör pop som känns härligt osminkad och genuin. ”Problem & besvär” och likaså deras debutsläpp ”Konstigt” är bara riktigt bra låtar med smakfulla och avskalade produktioner. Tack för att jag fick pracka på er min musiksmak lite. Önskar er alla ett soligt och virusfritt april! ‍ --- title: Nytt: LOW-RES url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-low-r date: 2021-03-25 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från LOW-RES.‍ LOW-RES Stockholmsbandet LOW-RES släpper sin debutplatta den 28 april, 12 låtar som bandet själva beskriver som “voice memos med effekter på”. Det har varit en snabb, kreativ process och skivan är mastrad och delvis mixad av Johan Forsman som tidigare jobbat med artister som Thåström och Håkan Hellström. Första singeln “Together” släpps idag och är ett samarbete med Jukka Rintamäki från Silverbullit. Med sin genreöverskridande elektroniska indie fångar de någon slags känsla av att vara på väg, lika vemodigt som melodiskt och hoppfullt. Smått fantastiskt tycker vi och ser fram emot det kommande albumet. ‍ ‍ --- title: Nytt: Beachy Head url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-beachy-head date: 2021-03-19 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från det nya projektet Beachy Head.‍ Beachy Head‍ Beachy Head är ett nytt projekt vars namn är hämtat från den lika kända som ökända kalkstensklippan i Sussex, England. Bandet består av Slowdive-medlemmarna Christian Savill och Rachel Goswell samt medlemmar från band som Flaming Lips och The Soft Cavalry. Tidigare i veckan släpptes singeln “Destroy Us” från deras självbetitlade debutalbum som kommer 30 april. Med ett skevt, psykedeliskt sound och Rachels gudomliga sång kan vi se något glimrande i mörkret. ‍ ‍ --- title: Nytt: Joana Serrat och Vita Bergen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-joana-serrat-och-vita-bergen date: 2021-03-16 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från Joana Serrat och Vita Bergen.‍ Joana Serrat‍ Den katalanska sångerskan och låtskrivaren Joana Serrat har nyligen släppt singeln “Pictures” från albumet “Hardcore From The Heart” som kommer 11 juni via Loose Music. Den nya skivan börjar med förlust och slutar med acceptans av omöjligheten att uppnå ett perfekt liv. Joana utforskar också obalansen som finns mellan det verkliga livet och det ideal som eftersträvas, en nyanserad, emotionell och introspektiv resa. - "Pictures" handlar om desillusion och misslyckad kommunikation. Det är också en påminnelse om hur mycket tid vi slösar bort med triviala detaljer. Tanken på att "perfektion aldrig kan nås" gör det lättare att bara leva sitt liv, eftersom saker alltid kan gå fel. Livet kan vända på ett ögonblick så det är ingen idé att vänta på att rätt tid ska komma, säger Joana om låten. Lyssna på “Pictures” här nedanför. ‍ ‍ Vita Bergen‍ Artistprojektet Vita Bergen som består av multiinstrumentalisten, låtskrivaren och producenten William Hellström fokuserar sin konst kring musik, rörelse och bildkonst. Projektet fick sitt internationella genombrott 2015/2016 med debutskivan “Disconnection” som följdes upp 2017 med hyllade albumet ”Retriever”, och har nått långt utanför Sveriges gränser med över 100 spelningar på den europeiska indiescenen, toppade albumlistor, globala samarbeten med Google och Apple, P3 Guld-nominering samt internationella storfestivaler. Förra veckan släppte Vita Bergen och William Hellström sitt tredje album ”Another Day in Paradise” via Woah Dad, ett album som kommit till under fyra års tid och som handlar om att försöka sitt allra bästa men ändå komma på andra plats, bakom någon annan. Låtarna är vackra och sorgsna, med samma explosiva känsla som tidigare. Lyssna på låten “La Lumière” från det nya albumet här nedanför. ‍ --- title: Osäkerheten blir en kraft framför miken för Mia Maria Johansson url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/osakerheten-blir-en-kraft-framfor-miken-for-mia-maria-johansson date: 2021-03-15 author: Lovisa Beck --- Vi har sett hennes många ansikten i punktrion SNAKE och indie-elektroprojektet Meine Kleine Deutsche, men nu gör Mia Maria Johansson solodebut som sig själv. SAVANT träffar henne för en pratstund om albumet "SLAY" och den långa vägen dit.En fredagkväll försvinner jag och fotografen Fredrik Stål ner i ett parkeringsgarage till ett stort studiokollektiv i Stockholm. Inramade vinylskivor från 70- och 80-talet påminner om en tid och estetik långt från pandemins 2021, men bakom dörrarna vibrerar drömmarna och musiken som de alltid gjort. Bakom en av dörrarna längst bort i korridoren hittar vi Mia Maria Johansson.  Pressinformationen om  "SLAY" har redan väckt min nyfikenhet. Ett album om att försöka äga sin plats i tillvaron, och släppa taget om det som saktar ner en. Låtarna är suggestiva, fulla av kraft och personlighet och albumets artwork förstärker just det. Omslaget är en drabbande teckning av Mia Marias bestämda ansikte med en kropp av brokigt “trassel”. Mia Maria Johansson är aktiv i många sammanhang i musiksverige, men nu aktuell med sin solodebut. Foto: Fredrik Stål www.poxen.se Du håller ju inte bara på med musik utan är konstnär också. Är det du som gjort artworket till skivan? -Ja, det är jag. Jag gör ju oftast allt det där själv. Även pressbilderna faktiskt. För mig hänger musiken och konsten verkligen ihop. Jag började t ex spela i band i samband med att jag gick på konstskola. Men jag fick höra att konsten är en sak och musiken är en annan. Och att de uttrycken behöver hållas isär. Och då trodde jag ju på det först. Jag är en sån som tyvärr lyssnar lite för mycket på andra ibland. Men nu har jag fattat, det hör ju ihop. För mig hör det ihop! Jobbar du med samma innehåll i konsten som i musiken? -Nja, bildskapandet känns generellt sett mer flummigt. Jag vet ofta inte riktigt varför jag gör det jag gör. Musiken är oundvikligt mer konkret eftersom jag då behöver sätta ord på det kreativa. Då får jag lite bättre koll! *skratt*.  Mia Maria har varit produktiv på den svenska musikscenen i många år nu, Bland annat i indie/electro/punk-bandet Meine Kleine Deutsche, i rockduon Majvor och i hyllade punktrion SNAKE. Hon har också körat med Hurula som gästar på låten 'Electro You' på "SLAY"). Hon har även hunnit utforska olika solouttryck, men "SLAY" är hennes faktiska solodebut och första soloskivan som fick bli ordentligt gjord, som Mia Maria säger. Soloalbumet påbörjade Mia Maria för flera år sedan. Hon har testat många olika solouttryck men "SLAY" är hennes faktiska solodebut. Foto: Fredrik Stål‍ Kommer du satsa mest på soloprojektet nu? -Åh, jag skulle vilja kunna vara två olika personer och satsa lika mycket på både SNAKE och soloprojektet! SNAKE är väldigt viktigt för mig. När jag började spela med SNAKE så kände jag att det här var bandet jag önskade jag hade haft när jag gick på gymnasiet. Det var så himla kul bara.  -Jag har ju jobbat med sologrejer länge, men peppen och tryggheten i SNAKE fick mig att våga ta soloprojektet till nästa nivå. Man blir ju mer säker ju mer man spelar vilket är bra... (*lång tankepaus*) ...sen blir man sjukt osäker igen också! *skratt*  Jag tänker på att Mia Maria återkommer till det där med osäkerheten. Jag vet ju att den känsligheten samexisterar med kreativiteten hos kanske de flesta konstnärer/musiker, men blir ändå lite förvånad utifrån Mia Marias musikaliska uttryck.   Alla olika känslor jag har konsolideras i det jag gör när jag spelar... Då vågar jag vara här och nu och är säker på det jag gör. Jag känner styrkan och energin och all oro, alla funderingar och all ångest samlas i det. Sen vet jag inte om det ska kallas säkerhet. Men det är ett starkt flöde på något sätt.Jag måste fråga: din sångstil, ditt uttryck i musiken... du tvekar inte och det finns en självklar bredbent aggressivitet där som jag kopplar till självsäkerhet. Hur hänger det ihop med att känna sig osäker?  -Ja men det är något annat när jag sjunger. Alla olika känslor jag har konsolideras i det jag gör när jag spelar, och spelar in. Då vågar jag vara här och nu och är säker på det jag gör. Jag känner styrkan och energin och all oro, alla funderingar och all ångest samlas i det. Sen vet jag inte om det ska kallas säkerhet. Men det är ett starkt flöde på ngt sätt. -I ett av mina projekt testade jag att spela akustiskt med ett band - och det var ju hundra gånger läskigare! Man var helt naken - mycket farligare är andra grejer jag gjort! Uttrycket på "SLAY" är rått, men med värme och personlighet. Foto: Fredrik Stål ...du gillar gå ut på plankan? -Ja, jag gillar att utmana mig själv.  Att göra tvärtom mot det jag tänker att jag är. Att bryta sin tanke om sig själv. Tror det är det enda sättet jag kan utvecklas och lära känna mig själv.  … och soloskivan är ett exempel på det? -Ja min soloskiva har varit på gång att bli till så länge. Men nu tog jag tag i det. Jag bestämde mig: “nej nu djävlar” och så gick det liksom vägen. Hela vägen till att bli signad på Lazy Octopus.  Men du ville egentligen inte ha något skivbolag har jag läst? -Jo, det är sant att jag kände så. Jag hade skivbolag förut när jag trodde det var dax att släppa mina sologrejer. Men bolaget ändrade sig hela tiden. Jag mådde väldigt dåligt av den osäkerheten, jag orkade inte vänta, jag orkade inte undra… Ja men grejen är JAG. Det är inget mer. Jag kan inte hitta på att jag är lite mystisk eller nåt sånt! Mia Maria beskriver det som nog de flesta artister känner när de scoutar bolag: -Det är ju en själv man langar fram på ett fat när man räcker fram dom där låtarna. Det är väldigt självutlämnande och man är så djävla utsatt. Man blir behandlad som en vara i en butik. Men det där var länge sen. Hade det hänt nu så hade jag kunnat hantera det mycket bättre. Men då: man var ju så tacksam… åh ni vill släppa mig! -Andra bolag som hört av sig har också fått mig väldigt tveksam: “Vi är lite osäkra på din visuella framtoning - vi gillar låtarna, men vi undrar lite, vad är din grej?”. Och då får jag kontra: Ja men grejen är jag. Det är inget mer. Jag kan inte hitta på att  jag är lite mystisk eller nåt sånt! Vi pratar om att labels egentligen inte har något alls utan musiken från artisterna, och att artisterna borde tänka på det oftare och inte bli så blint smickrade. - .Ja så ser Sebastian det också! (Sebastian Fors på Lazy Octopus, reds anm) Det är verkligen musiken som är hans vinkel och intresse! Då kan bolaget bli just det där sammanhanget som ger en en skjuts... en möjlighet för fler att lyssna på musiken. Jag är skitglad för Lazy! Det är en väldigt bra platta tänker jag. Låtarna tar tag i en.  Även om det musikaliska anslaget är ganska “rakt” så innehåller musiken mycket dynamik och melodierna ofta en spännande twist. Det finns en rå känslighet i de ganska tydliga låtarna som är väldigt fin.  "Det är ju en själv man langar fram på ett fat när man räcker fram dom där låtarna. Det är väldigt självutlämnande och man är så djävla utsatt". Foto: Fredrik Stål Hur kom "SLAY" till egentligen?  -"SLAY" är inspelad både hemma och i studio och både då och nu kan man säga. Jag påbörjade skivan för en fyra fem år sedan, men pausade och låtarna blev liggande. När jag nystartade allt i år fick musiken liksom ett nytt liv och kändes plötsligt superaktuella igen, även om vissa låtar fått en helt ny betydelse!  Mia Maria har spelat in nya gitarrer och sång och lagt livetrummor på de programmerade beatsen. Det har varit viktigt att behålla råheten och den statiska känslan även om hon gjort sina kompletterande inspelningar i studio.  Låtarna är inspirerade av händelser i Mia Marias eget liv, saker vänner berättat eller filmer som hon tolkat in i sitt eget liv.  Måste fråga... Alla låtar på "SLAY" är på engelska utom en som är på svenska - hur kommer det sig? -Ibland blir det svenska när man skriver. Man kommer på en rad i huvudet och så bygger man vidare på den. Jag har fler låtar på gång på svenska så det kommer bli mer av det framöver! ‘Sköldmön’ på "SLAY" är dock baserad på en Karin Boye-dikt. Jag älskar den dikten. Jag tror jag såg något program på TV om att folk tonsatte andras texter och tänkte… ja men det ska jag också göra!  Det var jättekul och kändes helt rätt.  Samtidigt är live det absolut värsta! Jag frågar mig inför varje gig: varför gör jag det här mot mig själv? - Ofta är det engelskan som kommer naturligt, det är ett mjukt och poetiskt ljudande språk. Men svenska är lika roligt att skriva på. Man äger betydelsen av orden på ett helt annat sätt med svenskan och då blir det också ett nära, lite råare uttryck. Jag skriver ju en del på svenska redan i Majvor t ex, men skriva mer på svenska är absolut min plan. SNAKE och Meine Kleine Deutsche har ju starka, närmast teatraliska uttryck på scen och man uppfattar dig som mycket av en liveartist. Hur kommer Mia Maria Johansson vara live?  -Uppfattas som liveartist? Hmm... ja så har det kanske blivit. Samtidigt är live det absolut värsta! Jag frågar mig inför varje gig: varför gör jag det här mot mig själv? Det är fånigt men så är det verkligen. Live är en hatkärlek för mig. Men jag vet inte riktigt än hur jag ska göra soloprojektet live. Det kan nog bli lite olika. Alltifrån bara jag med trummaskin till band med full sättning. Just nu har jag fått äran och turen att repa ihop ett megabra band, så jag hoppas verkligen att vi kommer kunna spela live med det i framtiden. - Nu ska jag utmana mig själv, inget spex, nu är det bara jag! Kommer det bli turné framöver för dig? -Åh, jag vill verkligen få spela live med det här. För mig blir det ännu mer på riktigt då - även om det är sjukt läskigt.  När man är ute och spelar då får man verkligen veta hur folk känner om sin musik. Jag håller tummarna... Nu börjar det bli dax för foto. Mia Maria tänker tillbaka på fotosession med SNAKE, hur lätt det varit att gömma sig bakom det spexiga och rollerna, och att det känns ovant och lite utsatt inför vår fotografering. Hon tar ett djupt andetag: - Nu ska jag utmana mig själv, inget spex, nu är det bara jag! ‍ Mia Maria Johanssons debutalbum ”SLAY” släpps idag (den 19:e mars) på Lazy Octopus. Färdigställandet har skett tillsammans med Stefan Brändström och några spår har också spelats in i Studio Cobra hos Martin Konie Ehrenkrona. --- title: Nytt: Ur Tajgan och AUTORHYTHM url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-ur-tajgan-och-autorhythm date: 2021-03-08 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från Ur Tajgan och AUTORHYTHM. ‍ Ur Tajgan Ur Tajgan bildades 2017 i Luleå av bröderna Arvid och Erland Löfgren och debuterade samma år med singeln ”Helios”. Resterande bandmedlemmar har varit och är aktiva inom andra konstellationer på den norrbottniska musikscenen såsom Raring, MILYON och Statik Eyes. Nu är bandet aktuella med sin fjärde singel ”Reign” som släpps idag via BD Pop/DigiNorth, en låt som föddes ur E4 mellan Umeå och Luleå, genom slask, menlös tallskog och bilens monotona vibrationer. Det motoriska drivet paketerades i en omslutande atmosfär av ringande ekon, nyfiket utforskande melodier och dynamiskt omtumlande refränger. ​Ur Tajgan sammanflätar det nya med det gamla genom modern alternativ rock influerad av 60- och 70-tals psykedelia, som görs utan att vara nostalgisk eller sliten. Det är rytmiskt, melodiskt och atmosfäriskt, lika hårt som finstämt. ‍ ‍ AUTORHYTHM‍ AUTORHYTHM utgörs av den Stockholmsbaserade artisten och musikern Joakim Forsgren som idag släpper debutsingeln “Endorphins” via Lima Express. Låten är mixad av Viagra Boys producent Daniel Fagerström och mastrad av Hoffe Stannow på Cosmos Mastering. Med en anakronistisk men ändå avantgarde kombination av kraut, techno och no wave, kommunicerar musiken med ens inre, såsom autorytmiska celler fungerar autonomt, utan behov av instruktioner från hjärnan. ‍ --- title: Orsakan - Till dig url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/orsakan-till-dig date: 2021-03-07 author: Julius Marstorp --- Idag släpper Orsakan (Pia Olofsson) sin singel "Till dig". Det är ingen slump att låten släpps just idag, utan låten bär på ett tungt budskap om systerskap och är menad att vara en tankeställare till alla som lyssnar på den. Låten släpps med ett tillhörande introspår som består av ett tal Pia skrivit till sitt 17-åriga jag, och till alla andra 17-åriga tjejer därute idag. ”Hur länge kan vi stå ut med att ha det såhär? Med den här singeln vill jag skrika att vi inte är ensamma. Jag vill vara en kanal för de som inte vill eller orkar höja sin röst” skriver Pia själv om låten. Pias uttryck tillsammans med det dynamiska arrangemanget och den utelämnande texten gör att "Till dig" känns lite som en film, som alla borde se. --- title: Nytt: Vacation Forever och Wildhart url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-vacation-forever-och-wildhart date: 2021-03-01 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från Vacation Forever och Wildhart.‍ Vacation Forever Zacharias Zachrisson är låtskrivaren och multiinstrumentalisten bakom projektet Vacation Forever. Med en kombination av suggestiv pop och sfärisk rock kommer nu mer musik från kommande debutalbumet ”Real Life Sux”. Förra veckan släpptes singeln “Pop Up In My Head” via Kravenworks, en smärtfylld låt om desperat kärlek som gästas av fantastiska Esther, och som kan bota vilken kemisk ångest som helst. Tidigare i veckan hade även videon premiär, inspelad i Stockholm och skapad av Gustav Stegfors. Se videon till “Pop Up In My Head” här nedanför. Wildhart‍ Idag släpper den göteborgsbaserade duon Wildhart ”His Arrows Won’t Hit Us”, den första singeln från ett kommande album ute senare i år via Pangur Records. Låten är även den första nya musiken sedan EP:n ”Caught in a Fisheye” 2018. Med en distinkt bas och drömska synthar sveper de lyssnaren genom deras mjuka lugnande värld av vaga minnen och bleknande förväntningar. Bandet berättar själva om låten: - ”His Arrows Won't Hit Us" är en sång om kärlek som helt enkelt inte går som den önskas. Det blev varken som det var tänkt och det slutade inte på ett bra sätt, men ändå verkar det vara omöjligt att släppa taget. Låtens titel är en hänvisning till Amor som skjuter pilarna även om han i det här fallet verkar vara full och missar målet hela tiden. En annan aspekt av låten är mer andlig eller religiöst betonad. Som om du väntar på ett tecken som leder dig rätt på vägen men utan att det kommer. ‍ --- title: Nytt: Tony's Tears och Frankfurt url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-tonys-tears-och-frankfurt date: 2021-02-23 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan från Tony's Tears och Frankfurt.‍ Tony's Tears William och Alexander är stockholmsduon som fann varandra när de gjorde musik till videokonst. Efter ett tag så ville de sätta musiken främst och resultatet blev Tony's Tears. Med ett stadigt driv och suggestiva synthar rör de sig mellan nutid och romantisk nostalgi. Debutsingeln släpptes i höstas och nu följer de upp med en andra singel, "Since you left", från en kommande EP som släpps till våren. Det är en kraftfull men samtidigt ömtålig låt som handlar om en persons längtan efter tidigare tillstånd, en tillbakablick från ett mentalsjukhus och en längtan till det liv som en gång försatte personen där från början. ‍ ‍ Frankfurt Petter Winnberg, Mikael Sundin och Pierre Riddez känner vi igen från band som Amason, Miike Snow och Tussilago. Parallellt med detta delar trion sedan många år det egna projektet Frankfurt vars kittlande sound nu äntligen ser dagens ljus på ett självbetitlat, experimentellt och stämningsfullt debutalbum som kommer senare i vår. Musiken har fått växa fram under en längre tid och soundet går bortom trender och genrer, där elorglar sammanvävts med elektroniska och organiska instrument. Lyssna på singeln "Rainworms" från det nya albumet här nedanför, en låt som gjort den senaste tidens gråa vardag hanterbar. ‍ --- title: VIDEOPREMIÄR: Simon Minó - "Diana" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-simon-mino-diana date: 2021-02-07 author: Maria Engberg --- - Suggestiv, mörk och melodisk ny singel från Simon Minó. Simon Minó, sångare i det svenska postpunk-bandet RA, är baserad i Paris och Malmö. Efter att ha flyttat till Paris i slutet av 2018 började Minó snabbt jobba på sitt soloprojekt, inspirerad av sin nya hemstad. Musiken tog en mer definierad form efter att ha plockats upp av den franska synthwave-artisten och producenten Sydney Valette som nu spelat in och mixat debutalbumet som släpps våren 2021. Idag är vi på SAVANT stolta över att hålla i videopremiären för singeln “Diana” som släpps imorgon. Videon är regisserad av Lola Margrain och den nya låten följer upp hans tidigare debutsinglar ”Les Nymphéas” och “Raphaëlle”. Med ett mörkare och mer melodiskt sound drivet av djup bas ackompanjerad av mjuk sång är den nya singeln lika suggestivt lockande som olycksbådande. ‍ Se på videon till “Diana” här nedanför. --- title: PREMIÄR: ViVii - “One Day” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-vivii-one-day date: 2021-01-25 author: Maria Engberg --- Idag står vi för premiären av ViVii's nya singel “One Day”. ‍ ViVii består av sångarna, multi-instrumentalisterna och tillika gifta paret Caroline och Emil Jonsson från Göteborg, samt producenten Anders Eckeborn från Uppsala. Tillsammans drömmer bandet om en bättre värld genom musik och har med sina romantiska texter och drömska pop fått fans långt utanför hemstädernas gränser. Under hösten 2020 släppte ViVii de tre singlarna “Summer of 99”, “Rendezvous” och “Fool Alone” och idag har SAVANT äran att hålla i premiären av singeln “One Day” som släpps imorgon, ytterligare ett exempel på bandets outtröttliga förmåga att skriva beroendeframkallande och förförisk musik. “One Day” kom till när ViVii var på sin första USA-turné 2019 och beskriver det intensiva ögonblicket just innan allting rasar och tar slut. Då sanningen är självklar men lögnen fortfarande vacker och självbedrägeriet gångbart. Med bitterljuva stavelser och melodiska villfarelser tar ViVii med oss till slutets startgrop just innan avstamp då allt fortfarande är möjligt. - För två år sedan på en takterrass i Brooklyn hade vi en avskedsfest för några vänner som hade följt med oss på vår USA-turné. Det slutade med att vi tre i bandet var kvar sist, vilket oftast är fallet. Det började regna och vi började sjunga på en melodi som har följt med oss sedan dess. “One Day” är resultatet av denna melodi och vi brukar alltid sjunga den tillsammans precis innan vi gå upp på scen, berättar ViVii. Lyssna på “One Day” här nedanför.‍‍‍ ‍ --- title: VIDEOPREMIÄR: Byråkrat - "Symmetri" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-byrakrat-symmetri date: 2021-01-20 author: Maria Engberg --- - Progressivt och psykedeliskt nytt släpp för den ensamma byråkraten Byråkrat är skapat och administrerat av Martin Roos, gitarrist i Kent mellan åren 1991-1995 och deras manager under 15 år. Han är nu för tiden ledare inom Eskilstuna kommunkoncern och tillkomsten av Byråkrat är sprunget ur en idé att skapa instrumental musik för just kontoret och den ensamma byråkraten. Det självbetitlade albumet ”Byråkrat” släpptes 2018 och uppföljaren ”Tillit” gavs ut året därpå. Under 2019 gjorde Byråkrat ett tiotal spelningar runt om i Sverige samt en spelning i New York. I mars 2020 var nio spelningar planerade i Austin TX under SXSW som ställdes in i sista stund på grund av pandemin. Idag ges nya albumet ”Möte” ut digitalt av Psykbunkern och vinylutgåvan släpps i början av februari. Skivan har skrivits, producerats och spelats in mellan december 2019 och december 2020. Bröderna Hannu Kiviaho (Fatboy) och Heikki Kiviaho (Sator) medverkar som gästmusiker och som bonuslåt finns den tidigare utgivna singeln ”Shadowplay”, en instrumental cover på Joy Division. Idag har SAVANT äran att hålla i videopremiären till öppningsspåret “Symmetri”, en lågintensiv och repetitiv låt som tar sig psykedeliska uttryck. Martin hade en rå version av låten klar i slutet av december 2019 och Hannu skrev den melankoliska och mörka melodin under sin tre månader långa karantän våren 2020. Nu när byråkraten är ensammare än någonsin på sitt hemmakontor behövs meditativt dagdrömmeri som mest. ‍ Se på videon till “Symmetri” här nedanför. --- title: Nytt: Blanck Mass, Nadja Evelina, Markus Krunegård och Jo Yonderly url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-blanck-mass-nadja-evelina-markus-krunegard-och-jo-yonderly date: 2021-01-14 author: Redaktionen --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan Blanck Mass, Nadja Evelina, Markus Krunegård och Jo Yonderly.‍ Blanck MassBenjamin John Power som är aktuell med samarbetet med Kite, släppte under veckan singeln "Starstuff" med sitt projekt Blanck Mass. Låten är ett utsnitt från hans kommande album "In Ferneaux" bestående av fältinspelningar från resor från senaste decenniet, som ett nostalgiskt svar från en tid i isolering när resor och att umgås inte varit möjligt. Precis som på albumet "Animated Violence Mild" arbetar sig tonerna in under huden och penetrerar hjärnan. Ljudvågorna tar sakta över tid, rum och medvetande och slutar i trans och när det är slut vill man direkt ha mer. En hunger som aldrig kan mättas. ‍ Nadja EvelinaSitter hemma i min garderob som jag har gjort om till ett hemmakontor, ingen stjärnhimmel utan ett matt vitt tak och dålig luft. Jag lyssnar på "Små" från Nadja Evelinas kommande album. När de karaktäriska syntharna kommer in under refrängen gror en tår som letar sig ner för kinden och stjärnorna har aldrig känts nämre än nu. Det är snart 2 år sen Nadja släppte sitt debutalbum "Vi?" och jag märker hur tiden inte rört sig alls under 2020. Allt som hände 2019 känns som förra året. Ibland känns det skönt att vi är så jävla små. Nadja berättar om "Små": — Som jag minns det så var "Små" den första låten jag skrev till plattan. Den föddes ur en helg i ett hus på landet. På natten, efter att vi hade kommit fram, stod vi ute i trädgården i mörkret under en helt klar himmel och konstaterade att fan, man ser nästan aldrig stjärnorna i stan. Jag tror att vi alla kände oss som myror precis då, vi pratade om det sen, vad fan gör vi på den här planeten egentligen? Jag hoppas att det ryms i låten, samtidigt som den också är en hyllning till vänskap när den är raka motsatsen till att vara existentiell eller sökande. Att bara få finnas, snacka skit, slänga sig i havet ihop och inte behöva tänka så jävla mycket. ‍ Markus KrunegårdMästaren av att hitta nya vinklar och nya perspektiv släppte idag singeln "Sentimental Attack", från kommande albumet TUTTI FRUTTI - från lokalen under sushin, som handlar om att bli nostalgisk redan medan det underbara pågår. Markus berättar om låten: "Sentimental Attack började med titeln, jag tyckte om och störde mig på den, visste inte vad den betydde, Förutom rim eller ord som känns “fel” och/eller “för mkt” är förflyttning en metod som brukar resultera i ny musik för mig. Du vet, Gatstenarnas mönster, tjockt hår i flätor på sätet framför, doften av avgaser, allt upplevs tydligare på resa, för att inte tala om det du reste bort ifrån o kanske saknar eller är gladare utan. Se nya saker, och se gamla saker på ett nytt sätt är bra för mig, jag jobbar nämligen med att komma ihåg mer än att hitta på, uppleva & iaktta o sen blanda minnen o känslor är min grej. Jag var alltså på resa, hälsade på hos mina vänner Jonnali Parmenius (Noonie Bao) och Linus Wiklund i USA, dom är öppna, begåvade och underbara. Jag satt första dagarna utomhus, förstoppad o lite kall o skrev på finska, medan dom jobbade med Sam Smith inne i huset. Jag har alltid skrivit allt mitt material själv, har inte sett nån anledning till att samarbeta kring detta, det har mer känts som att rita, det är nåt jag gör själv. Samtidigt som jag inte riktigt har vågat ta mig själv på sånt allvar / sånt icke allvar att jag velat ta upp andras tid med att sitta o skriva musik till mig. MEN nu var det dags. Efter några dagar av mitt musikaliska trädgårdsarbete arbete var jag redo för nåt nytt. Vi skrev Sentimental Attack i en ficka av tid mellan att risottobollarna rullades och fristeras på Thanksgiving 2019. Den kändes som första låten från nästa skiva då och är det nu. Sentimental Attack är alltså en blandning av minnen, iakttagelser o känsler, grundat på 2 ord jag inte begrep, det är en resa, många möten o min senaste farkost in i framtiden Och, sentimental attack är, när man blir nostalgisk redan medan det underbara pågår." ‍ Jo YonderlyDen försvunne Jo Yonderly är äntligen återfunnen. Efter många års sökande har mannen bakom de mystiska och förtrollande demoinspelningarna som för en tid sedan nådde Rama Lama Records till slut spårats upp. Låten “Dead inside the inside” är det första spåret som släpps till allmänheten från den Malmöbaserade artisten. En låt med ett direkt sound som kastar en genom olika tidsepoker. ‍ --- title: Videopremiär: Åke - Dom högsta bergen (Solala sessions) url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-ake-dom-hogsta-bergen-solala-sessions date: 2021-01-07 author: Julius Marstorp --- Åke Olofsson är kanske mest känd som en av hjärnorna bakom Den svenska björnstammen, men har sedan maj 2020 också släppt musik under eget namn. Tre singlar har det blivit sedan dess, och imorgon släpps en efterlängtad fjärde vid namn Dom högsta bergen. Idag har vi på SAVANT premiär för en video där Åke framför låten tillsammans med acapella-gruppen Solala, i ett format som kallas Solala Sessions. Så här säger Åke i en kommentar om låten: “Dom högsta bergen är en pop-låt skriven för kör. När covid kom så försvann möjligheten att jobba med kör, så jag bestämde mig för att göra kören själv. Texten är ett kollage av minnen från mitt liv.” Det är svårt att inte älska den här låten eller Åke för den plats han har i Sveriges musikvärld. En självklar spelare som alltid har ett ess i rockärmen. --- title: Nytt: Kriget url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-kriget date: 2020-12-28 author: Redaktionen --- Varje fredag tipsar vi om ny musik, den här veckan: Kriget.‍ KrigetKriget spelar en intensiv, manisk, spontan och instrumentell techno-punk och har hyllats av många av landets mest frekventa konnässörer. Kriget har alltid handlat om att vara i marginalen av den popkulturella sfären, att vara i rörelse, att gå vidare och att alltid söka. ​På ​Move! roterar bandet från sin grunduppsättning på trummor, bas och saxofon och rör på det sättet om ljudbilden med nya läten av samma mekaniker. Resultatet blir en ny gren på en stark stam, ett nytt danssteg med samma kropp, en kreativ idé från en erkänd hjärna och Krigets startskott inför den stundande EPn. Kriget består av ​Per Nordmark (Fireside, Breach, Nadia Tehran och Nordmark Pod), Gustav Bendt (Monster, Moneybrother och Club Killers) och Mattias Franzén (Miike Snow och Johnossi). ‍ --- title: Årets bästa låtar 2020 url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/arets-basta-latar-2020 date: 2020-12-28 author: Redaktionen --- Årets bästa släpp enligt SAVANT-redaktionen, utan inbördes ordning.Vi har skapat en spellista med de släppen från 2020 som påverkat oss mest, som tagit oss genom isolering, förändringar, känslor av maktlöshet och som lugnat vårt kaotiska inre. Gott Nytt År från SAVANT-redaktionen! Följ och lyssna på vår spellista på Spotify här.‍ --- title: Nytt: Michaela Åberg och Tre Öar url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nytt-michaela-aberg-och-tre-oar date: 2020-12-17 author: Redaktionen --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Michaela Åberg och Tre Öar.‍ Michaela ÅbergMichaela Åberg, sångare och låtskrivare i kraut-sextetten Skuldpadda, släpper idag debutsingeln Traitor Among Us. En mörk och suggestiv debut som rör sig någonstans i gränslandet mellan psykrock och dödsfolk. Michaela berättar att låten handlar om ett riktigt tungt svek. Den tyngden fångar hon upp med en sårbar sång, kompromisslösa gitarrer och distad flöjt-synth. ‍ ‍ Tre ÖarDen skandinaviska jazztrion Tre Öar som består av Sebastian Persson, Erik Grønnesby och Arild Wahl släppte nyligen sitt debutalbum “Tone Poem” på Malmöbaserade indiebolaget Solters Records. Med bländande nostalgi och atmosfäriska ljudlandskap av drömmar lika hopplösa som hoppfulla skapar de tonsatt poesi med puls utan tempo. Gitarristen och kompositören Sebastian Persson eftersträvar ärlighet i sin musik. Som ledare i bandet betonar han vikten av att musiken måste resonera på djupet med honom på ett sätt som kan beskrivas som en undermedveten impuls. Som musiker är han dedikerad till improvisationskonsten och trions telepatiska samspel rör sig sömlöst mellan traditionell jazz och fri improvisation. Lyssna på spåret “100 Flowers” här nedanför och upplev de gråa dagarna genom ett disigt filter av romantiskt vemod. ‍ --- title: Nya släpp: LOW-RES, Domus och Creux Lies url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-low-res-domus-och-creux-lies date: 2020-12-11 author: Redaktionen --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två remixer från LOW-RES och Domus och post-punk från Creux Lies.‍ LOW-RES, DomusAstronaut Recordings LOW-RES har gjort en vacker tolkning av Domus intensiva och pulshöjande låt Mani, som är en av mina favoriter från Lucid Dreaming som elektroniska post-krautduon släppte i våras. Duon LOW-RES väcklar ut och in på själen i Mani. Ljudet av hopp. Att omkring det mörker som många befinner sig i nu, så finns ljuset där och försöker tränga sig in. Det är samma låt, bara från en annan vinkel. ”Domus är ett drömsamarbete för oss. Vi älskar deras monotona och rena sound men ville med vår remix flippa allt - moll till dur, lägre tempo och piano istället för synth” berättar LOW-RES. Domus har även gjort en fin tolkning av deras egna Weightless Dreams, som tar en närmare naturen och ger rum för eftertanke. ‍ Creux LiesFreakwave Kalifornienbaserade post-punkbandet Creux Lies släppte nyligen dubbelsingeln Blue / The Veil via Freakwave. Singeln släpps även på vinyl i en limiterad utgåva och bandet följer upp med en fullängdare under 2021. --- title: VIDEOPREMIÄR: a>m - "When Dying" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-a-m-when-dying date: 2020-12-09 author: Redaktionen --- Johan Risberg är en stark drivkraft inom industrialscenen och arrangerar Northern Industrial på Snotty Seaside. Nyligen släppte han The Black EP med sitt projekt a>m via den brittiska indielabeln Transmission. Plattan som även släpptes i en limiterad utgåva på vinyl är mixad av Lost Bit och mastrad av Andreas Tilliander (TM404, Mokira, Elektroniskt i P2). Idag gör vi premiär för videon till låten When Dying, gjord av Katarina Lans, som även körar på inspelningen. "When Dying en känsla av vackert vemod, förgänglighet och existensiella tankar, som förhoppningsvis förmedlas vidare i videon." berättar Katarina Lans om videon. Se premiären av videon nedan.‍ ‍ ‍ --- title: VIDEOPREMIÄR: oplen - "O" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-oplen-o date: 2020-12-04 author: Redaktionen --- Henrik Sunbring från post-kraut duon Domus släpper idag en video till låten "O" från hans elektroniska dark ambient/postrock/IDM-projekt oplen, som vi stolt står för premiären av. Idén till videon kommer ifrån att Henrik spelade upp låten genom ett oscilloskop, ett mätinstrument som visar ljudets vågformer i realtid. Han filmade instrumentet och skickade över klippet till Gustaf Järver som tog med en projektor ut i skogen och projicerade vågformerna på träd och växter och filmade allt i en tagning. - Jag tycker det blev väldigt fint att det konkreta och elektriska möter den mörka skogens växter och att allt pulserar ihop till musiken. Berättar Henrik om videon. Se videon till "O" nedan. --- title: Radar: Oskar & Vargarna url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-oskar-vargarna date: 2020-12-03 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi det nya indieprojektet Oskar & Vargarna.‍ ‍ Oskar & Vargarna Oskar & Vargarna består av Oskar Käll, Edvin Linderoth och Alfred Unenge, tre nära vänner från Skaraslätten, nu boende i Göteborg. I en studio några stenkast från Liseberg blev det till en tradition att samlas och musikaliskt leka av sig, för att sedan döpa projektet efter en wolf-shirt. Efter framgångar från Otheas och Hemliga Klubben släppte den nybildade trion debutsingeln “Konstigt” i fredags, en experimentell indiepopdröm med atmosfäriska synthar. Bandet beskriver det nya projektet och debuten så här: - Vi har jobbat ihop material där allt flutit på väldigt lent och resulterat i musik som vi är väldigt nöjda över, på alla sätt. “Konstigt” är skriven i en period där mycket har vänts upp och ner och allting i vardagen känns rakt av konstigt och svårt att relatera till. ‍ --- title: Nya släpp: Soft Crash url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-soft-crash date: 2020-12-01 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett från det nya elektroniska projektet Soft Crash.‍ Soft CrashBerlinbaserade Hayden Payne aka Phase Fatale och Pablo Bozzi från Imperial Black Unit utgör det nya elektroniska projektet Soft Crash. Tillsammans skapar de en experimentell kombination av italo disco och EBM där de utforskar fetischiseringen av teknologi och kroppen, och hur gränsen mellan dem ständigt suddas ut. När människor omformas alltmer och styrs av modern teknik är tanken att deras musik ska kunna återge känslor av romantisk sensibilitet och samhörighet. De släppte precis debut-EP:n “Spritzkrieg” på BITE och vi ser fram emot kommande album under 2021. Lyssna på spåret “Unusual Poses” här nedanför. ‍ ‍‍ --- title: Radar: Mary The First url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-mary-the-first date: 2020-11-24 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi det elektroniska soloprojektet Mary The First.‍ ‍ Mary The First Stockholmsbaserade Mary The First är ett elektroniskt soloprojekt bestående av Maria Eilersen (tidigare medlem i darkwave-bandet Revl9n). 2017 släpptes EP:n ”You Must Be Strong” och nyligen kom debutalbumet ”Digital Labour”, båda producerade av Jari Haapalainen. Med mörk elektronisk och experimentell pop behandlar albumet klimatkrisen och digital integritet. Låtarna ställer frågor till lyssnaren, vad innebär det att vara en bricka i ett digitalt spel och vad händer med integriteten i datadelandets tidsålder? Vad gör det med människan när det digitala har lett till en narcissistisk kultur där allt ska visas upp och marknadsföras? Uppgivenheten, handlingsförlamningen och det skenande klimathotet vibrerar mellan raderna. Lyssna på låten “Melting” här nedanför. ‍ --- title: Nya släpp: Christian Gabel url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-christian-gabel date: 2020-11-24 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett storslaget från Christian Gabel. ‍ Christian GabelDen numera Stockholmsbaserade musikern, kompositören och producenten Christian Gabel gör musik under namnet 1900, spelar trummor i bob hund och har spelat tillsammans med artister som Thåström och Annika Norlin. Tidigare i november släpptes albumet “Mikrofilm” på den egna nystartade etiketten Gabel Elektronik, ett kassettbands-baserat synthalbum bestående av remixer och samplingar av egna portademos han gjorde som barn och ung. Idag släpps ett andra album, “Koda”, ett ambient mästerverk med inslag av röster som Christian beskriver såhär: - Genom åren har jag gjort musik till olika typer av fristående projekt som teaterpjäser, installationer och filmer. Jag har även gjort en massa mer musik som inte hamnar någon annanstans än som sparade filer på en hårddisk. “Koda” är en samling av några av dessa olika ambienta stycken som har omarbetats för att passa ihop. Den sammanlänkande känslan är någon sorts modfälld och sorgsen sakral musik med närvaro av röster. Jag har fått hjälp av Per Egland som skrivit körarrangemangen på flera av låtarna. Frida Hyvönens röst samplade jag för många år sedan för ett projekt som aldrig blev av. Nu fick jag tillfälle att använda den. Vi tipsar om sista spåret “Dekoda”, ett mångfasetterat universum av analoga synthar, enigmatisk sång och ultramodern nostalgi. ‍ ‍ --- title: Att sakna sin Volvo och flytta från "hölan" med Edvin Linderoth url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/att-sakna-sin-volvo-och-flytta-fran-holan-med-edvin-linderoth date: 2020-11-23 author: Julius Marstorp --- Edvin Linderoth är den ganska anonyma låtskrivaren och producenten från Skara, som är medkreatör till många nutida indiehits såsom Hemliga Klubbens "Dina föräldrar" eller Klara och Jag’s "Måste jag dö" Men framför allt är han nu soloartist och gjorde precis sitt andra singelsläpp. Vi sätter oss ner i hans studio i Gårda, Göteborg, och börjar från början. ‍ Dröm dig tillbaka till barndomshemmet och berätta hur allt började! Vad fick dig att börja med musik?Född och uppvuxen på landet utanför Skara. Mamma tjatade om att jag skulle börja spela klassisk gitarr, men som alla andra ville jag spela trummor. Men jag började spela klassisk gitarr iallafall, och därifrån var det ett ganska litet steg till elgitarr som jag började med i högstadiet. Efter det började jag på musikgymnasium i Skövde, sen ett år på folkhögskola i Arvika och slutligen två år på Musikmakarna i Örnsköldsvik. Musikmakarna är en av Sveriges största "popskolor" va?Ja precis! Det var också där vi startade Hemliga Klubben. Andra året hade jag praktik på Warner Chappell i Stockholm, där jag fick skriva och producera åt deras artister. Men efter det så tröttnade jag på den hölan och flyttade tillbaks till Göteborg, hoppade av Hemliga Klubben och skaffade studion jag sitter i nu. Foto: Björn WallinVad var det bästa respektive värsta med att gå en skola som Musikmakarna?Det bästa var klassen och gemenskapen vi fick. Det värsta är nog bubblan man hamnar i där uppe. Det blir lätt att känna sig jävligt bra och tro att hela branschen suktar efter en, i och med att den kom till skolan på besök varje vecka. Sen när jag tog examen insåg jag att jag skulle bli tvungen att ta ett steg ner i trappan liksom. Det var då det svåra började egentligen, att lista ut hur jag ska lyckas försörja mig på det här på mitt sätt. Försörjer du dig på musiken idag?Njaa, 50 % iallafall! Resterande tid jobbar jag på en bygghandel. Om du får välja, skulle du kalla dig själv för låtskrivare eller producent?Jag skulle nog säga låtskrivare, men det jag gillar mest är en kombination egentligen. När jag får bygga en låt från start till slutproduktion. Foto: Björn WallinMen nu har du ju ett artistprojekt också! Hur känns det?Det är lite läskigt! Jag har skrivit låtar till mig själv ända sen gymnasiet, men nu känner jag väl att de börjat komma upp i en så pass hög nivå att jag vill släppa dem själv. Jag tror inte det finns någon annan som skulle vilja ha dem ens. Förra singeln till exempel, Wow, tänkte jag skulle vart en låt till Melodifestivalen. Jag har skickat låtar dit innan, och kommit ganska långt, men det har alltid slutat med nåt i stil med ”Vi älskar din låt men vi hittar ingen artist som vill göra den”. I fredags släppte du din andra singel! Berätta mer om den.Ja! Ibland saknar jag min Volvo 850 heter den. Den började som en anteckning som låg och skräpade i telefonen. Jag gillade den meningen, den lät bra. Så jag satte mig och lekte med synthar och hittade låtens ”main-synth”. Ämnet kändes genuint och det blir nåt lite komiskt i kombination med låtens storslagenhet. Tanken var från början att den skulle heta “Förlåt mig”. Det hade varit lite kul, för då hade ingen vetat att den handlade om en bil. Foto: Björn WallinMen för dig då, handlar den här låten verkligen om din gamla 850 eller om något annat?Hm ja, det har jag också funderat på! Delvis är det ju en bil som jag har haft men när jag skrev den ville jag behandla bilen som en person. Jag ville att låten skulle vara tvetydig. En annan rolig grej om låten är att hela melodin bygger på psalm 191. Va?Ja, min mamma är präst, och när vi hade varit på ett spex i Götene en gång så avslutades kvällen med att vi sjöng psalm 191, och det var något med den som bara satte sig. Den är så himla bra. Har du några planer efter detta släppet?Ja, det kommer en tredje singel i januari och sen en EP i februari. Och sen kommer jag nog fortsätta släppa ganska tätt efter det också. Kul! Har du några planer på att spela live?Nja, inte just nu. Det känns som ett lite för stort projekt, men vi får se! --- title: Radar: Promise And The Monster url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-promise-and-the-monster date: 2020-11-22 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi ett silkeslent och mörkt nytt släpp från Promise And The Monster.‍ ‍ Promise And The Monster Stockholmsbaserade Promise And The Monster utgörs av Billie Lindahl som etablerat sig som en av Sveriges mest esoteriska och trollbindande låtskrivare, blivit tilldelad hyllningsrop från Uncut, Mojo, Clash och Pitchfork, samt delat scen med giganter som Chelsea Wolfe, Mark Kozelek och Jens Lekman. Hon har skapat en helt egen och hänförande vacker värld och levererar nu den drömska, svepande singeln “Beating Heart” via Icons Creating Evil Art, från den kommande EP:n “Chewing Gum”. Genom det nya släppet kanaliseras mer av den silkeslena mörka estetik hon är känd för. På ett lätt och omfamnande sätt andas hon in en varm och oemotståndligt skimrande atmosfär i det nya verket och fångar känslan av en lika olycksbådande som glamorös melankoli. Inför signingen med Icons Creating Evil Art och om den nya singeln säger Billie: - Jag är så glad, tillsammans kan vi ta detta i en helt ny riktning. Jag har haft en förkärlek till att skriva rätt kryptiskt, men har jobbat hårt på att ta mig ur den trygga zonen och våga vara mer direkt. De nya låtarna uttrycker ofta känslan av att vara ensam på festen, sakta dansandes i bakgrunden i väntan på att något ska hända. Som ett ledsamt månskens-disco. - “Beating Heart” handlar om två systrar som håller varann om ryggen genom sin uppväxt. Den ena är dock mer oförsiktig än den andra, som därför får mycket att stå i. Det var kul att spela in låten eftersom den växte hela tiden, som en resväska full av olika saker. ‍ --- title: Nya släpp: Linn Koch-Emmery, Love Truls, KLASS II och Hey Elbow url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-linn-koch-emmery-love-truls-klass-ii-och-hey-elbow date: 2020-11-08 author: Redaktionen --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan Linn Koch-Emmery, Love Truls, KLASS II och Hey Elbow.‍ Linn Koch-EmmeryHologram Love släpps tillsammans med en musikvideo inspirerad av Per Wahlöös novell ”Det växer inga rosor på Odenplan” från 60-talet. Filmad på 16 mm film i regi av Mats Udd (First Aid Kit, Jonathan Johansson, Susanne Sundfør). ‍ Hey ElbowHey Elbow släppte i september albumet ”We Three” som är en suggestiv popskiva präglad av improvisation och samarbete. Låtarna improviserades fram i ett hus i Skåne och vistelsen där bestod av timtals av jam, kaffedrickande och träningspass. Nu är bandet tillbaka med en cover av No Doubt's Don't Speak. "Vi har länge tänkt att det vore kul att göra en cover. Att välja låt var jättesvårt, vi hade väldigt många alternativ att välja på men landade till slut i ”Don't Speak” som vi alla sedan uppväxten på 90-talet har en slags hat-kärlek till. Vi har gjort låten till vår egen på typiskt Hey Elbow-vis med stora ljudlandskap och fräcka rytmer." berättar bandet om släppet. KLASS IIKLASS II är tillbaka med singeln Bron, som är ett lite mer finstämt alster tillägnad en vän till Alex i bandet, som dessvärre valde att avsluta sitt liv alldeles för tidigt. Soundet är större, lyxigare och mer dynamiskt än tidigare. Bron är första singeln från en kommande EP som även den släpps via BlackValley Records till våren. Love TrulsIdag släpper Love Truls sin andra singel Adult som handlar om längtan efter att bli vuxen och om den paradoxala insikten att vuxenvärlden kanske inte är så kul trots allt. Det är en låt om att förväntningar och skyldigheter som hör ett normativt liv till, kan te sig rätt ointressanta om allt man egentligen vill göra är att dagdrömma. Singeln släpps med tillhörande musikvideo från hans kommande debut-EP som släpps tidigt 2021 via This is Scandinavia och Smuggler Music. ‍‍‍‍‍ --- title: PREMIÄR: Tony's Tears - “Basement” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-tonys-tears-basement date: 2020-11-08 author: Maria Engberg --- Idag står vi för premiären av Tony's Tears debutsingel “Basement”. ‍ Stockholmsduon Tony’s Tears består av William och Alexander. De fann varandra när de tillsammans tonsatte videokonst men efter en tid blev tongivandet så pass centralt att de startade ett musikprojekt. De arbetar med nostalgi som tema både när det kommer till text och instrumentering. Soundet består av ambienta inslag och glättiga naiva sequensers, en ljudbild influerad av både åttiotal och vemod. Tony är ett alter ego för den stereotypiskt flyktiga personen som känner alla utan att någon känner honom, som nu tittar tillbaka på upplevelser genom ett dimmigt tillstånd. I väntan på att få arrangera sommarfestivalen Vinterviken Sunset Session, så har Marcus på aiva startat upp ett management där han kommer hjälpa duon att navigera i musikbranschen under den här märkliga tiden. Idag har SAVANT äran att hålla i premiären av debutsingeln “Basement” som släpps på fredag, en elektronisk och suggestiv låt med mycket sårbarhet och värme. Släppet firas med en slutsåld spelning för en begränsad publik på Snotty Seaside och singeln kommer följas upp av mer musik och så småningom ett album. - “Basement” handlar om en persons tillbakablick på ett kärleksmöte. Tillbakablicken utspelar sig i ett kemiskt tillstånd där det sker en växelverkan mellan idylliska fragment och den faktiska dystopiska omgivningen, säger duon om låten. Lyssna på “Basement” här nedanför.‍‍‍ --- title: Radar: Förstaden url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-forstaden date: 2020-11-08 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi den elektroniska duon Förstaden.‍ ‍ Förstaden Det elektroniska Stockholmsbandet Förstaden består av Jessica Pehrson och Fredrik Mjelle. Båda har tidigare släppt musik som soloartister, Jessica under eget namn och Fredrik som Beem. Tidigare samarbeten har gjorts med Jennie Abrahamson, Hans Berg, Deportees mfl. De kombinerar en elektronisk ljudbild med melodisk, trippig lo-fi vilket skapar ett atmosfäriskt sound med nittiotalsinfluenser. I somras släpptes debutsingeln “Soon” och på onsdag kommer deras andra singel “Convince Me”, missa inte! Lyssna på debutsingeln här nedanför. ‍ --- title: Radar: Jesse url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-jesse date: 2020-10-29 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi det elektroniska projektet Jesse.‍ ‍ Jesse Det elektroniska projektet Jesse utgörs av Stiletti-Ana och Kalifornia-Keke. I sin studio i Helsingfors utforskar de tillsammans nya musikaliska områden med hjälp av en samling retro-futuristiska synthar. De skapar djupt pulserande och atmosfäriska låtar, lika suggestiva som mjuka. I fredags släppte de dubbelsingeln “Possibilities / Shazzy” på Höga Nord Rekords. Lyssna på “Possibilities” här nedanför. ‍ --- title: Nya släpp: Boy With Apple och The Service url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-boy-with-apple-och-the-service date: 2020-10-29 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Boy With Apple och The Service. Boy With Apple Det Göteborgsbaserade bandet Boy With Apple består av Saga Fransson, Zara Henriksson, Tim Hedlund och Arvid Boström. Bandet bildades i februari 2019 och de fyra medlemmarna enades i tanken om att göra något relevant av sådant som redan fanns. De kombinerar rå shoegaze och melodisk drömpop med synthmattor, trummaskiner och gitarrer. Idag släpper de sin fjärde singel “Iceage” från bandets debut-EP ”Walk in the Park” som kommer den 13 november på VÅRØ Records. EP:n beskrivs av bandet som en hybrid av den tröst som uppstår när vissa konkreta instinkter infinner sig. Att läka, gå vidare, släppa taget och att helt enkelt växa upp. Det är en ride genom olika känsloregister och som på något sätt stakar ut hur livet faktiskt är. Den nya singeln fångar komplexiteten och den känslomässiga dualismen som präglat stadens musikliv i alla år. En replokalsfavorit och en låt som kan få dig att känna dig oövervinnerlig och totalt nedbruten på samma gång. Det är indiegitarrer och housedrop, verklighetsflykt och verklighetscheck, känslosamt och kärleksfullt. ‍ The ServiceDet Stockholmsbaserade bandet The Service består av Camilo Wáldemar, Love Carlsson Åström, Cesar Butkiewicz och Adam Sandberg. Vi uppmärksammade deras debutsingel i somras och tidigare i veckan släppte de sin andra singel “Selection”. Bandmedlemmarna har olika musikaliska och stilistiska bakgrunder vilket skapar deras unika sound. Allt kombineras, kreativitet ersätter begränsningar och det går att höra både psykadeliska element och influenser från dub och triphop. Lyssna på den nya singeln här nedanför och sjunk ner i deras soniska dimension. ‍ ‍ --- title: Live Session: LIVMØDR – Fornicate url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-livmodr-fornicate date: 2020-10-29 author: Redaktionen --- LIVMØDR absorberar inspiration från en eklektisk blandning av black metal, elektroniska drones och 80-talets avantgarde, med budskap om skuld, raseri och smärta. Vi träffade LIVMØDR i hennes lägenhet för att spela in en live session med låten "Fornicate". Missa inte när hon spelar på Snotty Seaside den 31 oktober under releasefesten för a>m senaste platta. Se live session med LIVMØDR nedan. --- title: Bildreportage: Hurula på Fyrens Ölkafé url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bildreportage-hurula-pa-fyrens-olkafe date: 2020-10-25 author: Björn Wallin --- Hurula gjorde ett releasegig för albumet "Jehova" på Fyrens Ölkafé i Göteborg igår. Björn Wallin från SAVANT var på plats och plåtade. --- title: Bildreportage: Klubb Obsidian url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bildreportage-klubb-obsidian date: 2020-10-22 author: Björn Wallin --- Klubb Obsidian skruvade ner tempot och framförde ambient improviserad musik och bjöd in oss till ett mikrokosmos av ljud. Björn Wallin från SAVANT var på plats och plåtade. --- title: Radar: Il Quadro di Troisi url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-il-quadro-di-troisi date: 2020-10-21 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi det elektroniska projektet Il Quadro di Troisi.‍ ‍ Il Quadro di Troisi Il Quadro di Troisi är ett nytt elektroniskt projekt och ett enigmatiskt samarbete mellan Andrea Noce (Eva Geist) och Donato Scaramuzzi (Donato Dozzy). De släppte precis sitt självbetitlade debutalbum som innehåller en experimentell, mörk kombination av italo och synthpop. Skivan är en hommage till hemlandet, definierad av pandemin och full av djupgående intensitet. Lyssna på det drömska spåret “Non ricordi” här nedanför. ‍ --- title: Nya släpp: Beverly Kills url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-beverly-kills date: 2020-10-21 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett från Beverly Kills. Beverly Kills Beverly Kills släpper idag nya singeln “Trophy Hunt”, en låt som de beskriver så här:  - “Trophy Hunt” handlar om att låta dig själv tappa kontrollen när du är med någon du älskar. När du får den känslan av rå och ren lust som strömmar genom dina vener. Det är en kärlekshistoria ackompanjerad av våldsam postpunk och drömska melodier, spetsade med 00-talets klubbsynthar. Den skrevs 2018, men vi är glada att vi behöll den ett tag. Vi är mitt i skrivandet av vårt bästa material hittills, och “Trophy Hunt” har en antydan till den nya, kreativa magin. Ett farväl till det gamla och en omfamning av det nya, allt i ett. För varje nytt släpp har Beverly Kills och deras hårda, melodiska postpunk fått mer internationell uppskattning. Tidigare i år släpptes deras debut-EP “Elegance in a State of Crisis” som har hyllats av bland annat KEXP och NBHAP. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Kite url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-kite date: 2020-10-13 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan en ny elektronisk dröm från Kite. Kite Nicklas Stenemo och Christian Berg i Kite släppte igår den elektroniska drömmen “Hand Out the Drugs”, ytterligare ett samarbete med Benjamin John Power från Blanck Mass och en låt om en extrem längtan efter kulturella kickar i en kontrollerad, nedstängd värld. Som alltid skapar de musik där drömmar och verklighet kolliderar, aldrig har vi saknat att uppleva kulturen tillsammans så mycket som nu. ‍ ‍ --- title: Premiär: Raketklubben - Inte fucka upp nu url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-raketklubben-inte-fucka-upp-nu date: 2020-10-10 author: Julius Marstorp --- Idag håller SAVANT premiär för Raketklubben’s singel "Inte fucka upp nu". Singeln släpps imorgon och är den sista innan deras självbetitlade debutalbum släpps 13 november. ”Stenen är kastad och glashuset faller sönder, så du kastar en sten till - som för att riktigt försäkra sig om att du aldrig kommer bli förlåten.” Så lyder bandets kommentar på Inte fucka upp nu. En låt om sluta bry sig om att man går mot sina egna ideal. En befriande tanke och känsla som också återfinns i låten. Raketklubben är ett sånt där band som man direkt hör har sin egen prägel på musiken. De har självsäker attityd i musiken samtidigt som de andas ödmjukhet och äkthet på ett mycket behagligt sätt. I förhållande till tidigare släpp låter det som att debutalbumet blir ytterligare ett lyft från ett redan finslipat sound. Ett exempel på det tycker jag är hur den stabbiga, distade basen möter de glittriga 80-talssyntarna i Inte fucka upp nu. --- title: Bildreportage: Hey Elbow på Oceanen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bildreportage-hey-elbow-pa-oceanen date: 2020-10-10 author: Björn Wallin --- I torsdags spelade drömpoptrion Hey Elbow på Oceanen i Göteborg. Björn Wallin från SAVANT var på plats och plåtade kvällen. --- title: VIDEOPREMIÄR: Tomode - “Autostrada” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-tomode-autostrada date: 2020-10-06 author: Maria Engberg --- - Nytt hypnotiskt släpp från svenska Tomode. Tomode är ett svenskt elektroniskt projekt bestående av Viktor Westerberg och Carl Leanderson. De släppte debutsingeln "Destiny No. 20" i juni och imorgon följer de upp med singeln “Autostrada” tillsammans med en video, låten är den andra av ett flertal singlar som är på gång från den kommande debut-EP:n som släpps senare i år. Med sin melodiska subtila funk, influerade av åttiotalet, klassisk italo och rymdromantik visar de nu upp sina klubbinfluenser och sin fascination för analoga synthar. Duon beskriver singeln och videon så här: - När vi skrev “Autostrada” hade vi en hyfsat klar bild av det nostalgiska universum vi ville skicka ut lyssnaren i, så det kändes viktigt redan från början att göra en musikvideo som förstärker upplevelsen av soundet. Vår vän och tillika supertalang Louise Åslund lyckades på ett magiskt sätt ta våra konstiga infall och skapa den här animerade, oändliga motorvägen genom alplandskap och acid-drömmar. Som lyssnare ska man bara kunna luta sig tillbaka och låta sig svepas med i den här hypnotiska, trippiga, neonfärgade och retro-inspirerade resan. Idag är vi på SAVANT stolta över att hålla i videopremiären av den nya singeln. Se på videon till “Autostrada” här nedanför. --- title: Radar: Corduroy url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-corduroy date: 2020-10-06 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi bandet Corduroy som precis släppt sin debutsingel.‍ ‍ Corduroy Bandet Corduroy släppte i fredags debutsingeln “Blomster”, som bjuder på toner av eufori, alienation, dekadens och atmosfäriska gitarrer, en kombination av drömpop, shoegaze och svensk indie. Under sin korta livstid ska de ha lyckats få ett rykte om sig som Sveriges snyggaste band och det sprider vi såklart vidare. ‍ --- title: Nya släpp: Junior Brielle url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-junior-brielle date: 2020-10-06 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett underbart från Junior Brielle. Junior Brielle Bröderna Gabriel och David Röhdin som utgör Junior Brielle släpper idag ny musik i form av singeln “Livet är underbart” från EP:n “Dyrt och Heligt” som kommer den 6 november. För bandet har det alltid handlat om livescenen, på två år genomförde de över 5 turnéer och 50 gigg. Den kommande EP:n är gjord ur en enorm längtan efter att stå på scen och de beskriver själva det nya släppet så här: - Singeln “Livet är underbart” är sprungen ur det moraldödande vakum vi levt i den senaste tiden. Vi hoppas att det blir en låt som vi antingen öppnar eller avslutar en konsert med. När vi var små drömde vi om att stå på scenen och spela live. Det är anledningen till varför Junior Brielle finns. Får vi inte göra det så känns allt annat som brus och kontorsarbete. Tills dess tillvaron närmar sig det normala avslöjar Junior Brielle i ett pressmeddelande att de kommer ge sina fans utmaningar där priset är biljetter till en hemlig spelning som kommuniceras ut närmare EP-släppet. ‍ ‍ --- title: Radar: True Faith url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-true-faith date: 2020-10-04 author: Maria Engberg --- Mörk coldwave från Bostonbaserade True Faith på veckans radar.‍ ‍ True Faith Den Bostonbaserade duon True Faith består av Travis Benson (Flesh of Morning) och Quentin Moyer. Det startade som ett soloprojekt av Benson när han ville utforska sitt intresse för tidig coldwave och Moyer tillkom efter att den första självbetitlade EP:n spelats in. De kombinerar industriell tyngd med melodiska synthar och monoton sång. I fredags hade de premiär för videon till den senaste singeln “Waiting on the Wrong Time” där de utforskar ett mörkare sound och fördjupar sig i inre kamper. Vi ser fram emot det kommande debutalbumet “As Much Nothing As Possible” som släpps på A La Carte Records. Se videon till den nya singeln "Waiting on the Wrong Time" här nedanför. --- title: Nya släpp: Walking Baß url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-walking-bass date: 2020-10-02 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett från det nya musikaliska konstprojektet Walking Baß. Walking Baß Efter många år av samarbete lanseras nu det musikaliska konstprojektet Walking Baß bestående av Markus Krunegård och Jari Haapalainen, idag släpps debutsingeln ”Afraid of Heights”. Musik som talar för sig själv och känns lika nittiotalsnostalgisk som experimentell och innovativ. ‍ ‍ --- title: “I trädgården ska jag sjunga för dig…” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/i-tradgarden-ska-jag-sjunga-for-dig date: 2020-10-02 author: Lovisa Beck --- EP-debuterande Klara Keller ger en avskalad och gnistrande vacker liveupplevelse på en bakgård på söder. Tre förstärkare, en Mellotron och ett ensamt mikstativ står uppställda bland löven i en höstrosig trädgård på Södermalm. Trots blytunga skyar tycks vi slippa både regn och blåst. Några nyfikna näsor spanar över staketet, och vi innanför läppjar förväntansfullt på utomhuskall öl i väntan på kvällens stjärna. Klara kliver ut i gräset i svart kostym och bred slips och greppar miken. Jag slås av hur ung hon är. Men det tidlösa i hennes musik tycks tar över hennes kropp och hon mognar flera generationer när hon börjar sjunga. Vi får höra två av de hyllade singlarna; ‘Hjärtansfröjd’ och ‘Hellre ingen alls en misslyckad’, och sen också finstämda ‘Kemikalier’ från EP-släppet. Alla låtar utsökt kompade av Ima Baeza Bilgin på Mellotron och Jocke Åhlund på gitarr (Jocke ger ut Klara Keller på sitt nystartade bolag Gibbon och EPn har de spelat in tillsammans). Klara Keller är både kristall och mjukhet på samma gång.  Hon plockar tidlösa slingor och flätar till en alldeles egen helhet i låtsmycke efter låtsmycke. Något i det sångmässiga uttrycket påminner faktiskt lite om Håkan Hellström, som hon också körat bakom. Är det innerlighet eller egensinnighet eller både och? I Klara Kellers musik lever i alla fall något som gör den både direkt och oemotståndlig. Det är inte mycket att snacka om. Det är hur fint som helst. Som extranummer får vi finstämda ‘Odengatan’ med bara Klara och Mellotronens brustna toner, och jag nickar för mig själv: Det här är inandningen, början på något stort, jag kan inte tänka mig något annat. --- title: Bångstyrig indie-indiepop från Edvin Linderoth url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bangstyrig-indie-indiepop-fran-edvin-linderoth date: 2020-09-30 author: Julius Marstorp --- Idag släpper låtskrivaren, producenten och numera artisten Edvin Linderoth sin debutsingel Wow. Edvin har tidigare varit aktiv i projekt såsom Hemliga Klubben men detta är första släppet han gör under eget namn. Wow är en låt som gör mig riktigt glad. Glad dels för att låten är härligt skev och peppig men också för att den ger mig hopp om indiepopens framtid. Det finns få låtar där text, melodi och produktion samspelar på det sätt som de gör i Wow. När jag lyssnar på låten slås jag av hur den inte låter som något jag hört tidigare men samtidigt är så självklar i sitt sound. Toppingen på glasstruten är Edvins sång. Skör och desperat gör den sig väldigt bra till den enkla men bångstyriga kompositionen. Edvin kallar själv musiken för ”Indiepop med betoning på indie”, och jag kan bara hålla med. Det är uppfriskande att höra modern indiepop som vågar vara just indie. --- title: Radar: King Hannah url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-king-hannah date: 2020-09-27 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi Liverpoolbaserade King Hannah.‍ ‍ King Hannah Den Liverpoolbaserade duon King Hannah består av Hannah Merrick and Craig Whittle. De har ett lugnande och berusande sound med gitarrdrivna täta och virvlande texturer. De vill inte att det ska låta rent eller polerat, utan äkta, dynamiskt och autentiskt. De släppte precis sin magnetiska debutsingel “Crème Brûlée” med tillhörande video, en låt med text och sång fylld av rå sårbarhet och vardagliga reflektioner. - Det är så spännande att dela med oss av vår första musikvideo någonsin, för vår debutsingel, "Crème Brûlée"! Vi filmade och redigerade den själva tvärs över Liverpool och norra Wales med målet att skapa en hemmagjord, dokumentärliknande känsla inspirerad av indiefilmerna vi älskar. Vi hoppas verkligen att ni tycker om att se den lika mycket som vi tyckte om att göra den, säger bandet om videon. Lyssna på debutsingeln här nedanför. ‍ --- title: Live Sessions: TAPE TRASH url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-sessions-tape-trash date: 2020-09-25 author: Redaktionen --- TAPE TRASH spelade in en liveversion av Bloc Party's låt "This Modern Love" under SAVANT Live Sessions, filmat av Flocken Media. --- title: Bildreportage: Snake på Nomad url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bildreportage-snake-pa-nomad date: 2020-09-24 author: Ulrika Lovén --- Förra helgen spelade Snake på Nomad i Stockholm. Ulrika Lovén från SAVANT var på plats och plåtade kvällen.‍ --- title: Nya släpp: Soft Kill url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-soft-kill date: 2020-09-22 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett från Portlandbaserade Soft Kill. Soft Kill Det Portlandbaserade bandet Soft Kill utgörs av Tobias Grave, Conrad Vollmer, Owen Glendower, Daniel Valadez och Nicole Colbath. De kombinerar en förförisk blandning av mörk postpunk, melodisk synth och shoegaze med emotionella texter om livets svårigheter. I onsdags släppte de singeln “Roses All Around” från albumet “Dead Kids, R.I.P. City” som kommer den 20 november på Cercle Social Records. ‍ ‍ --- title: Live Session: Social Ambitions url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-social-ambitions date: 2020-09-16 author: Redaktionen --- I källaren i kollektivet Himmelriket på Kocksgatan i Stockholm träffade vi Anders Karlsson och Mikael Arborelius som utgör synth-duon Social Ambitions. Vi spelade in en live session där de framförde avskalade versioner av Do You Remember the First Time? och Show Me Love från deras senaste album A New Frontier. Se duon framföra låtarna här nedan. --- title: VIDEOPREMIÄR: Rickard Jäverling - "Rising Skies" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-rickard-javerling-rising-skies date: 2020-09-16 author: Maria Engberg --- Elektronisk rymdromantik när vi står för videopremiären av Rickard Jäverlings "Rising Skies". Rickard Jäverling (medlem i projekten Dödens Dal och Liljor) släpper även musik under eget namn som kan beskrivas som lekfull, experimentell och psykadelisk. Influerad av dub och kraut skapar han unika produktioner lika mjuka och varma som elektroniska och atmosfäriska som får lyssnaren att expandera sina sinnen. Imorgon släpps “Album 4”, hans andra på Höga Nord Rekords, en skiva full av natur- och rymdromantik, breda synthsvepningar och delaydränkta nostalgiska ekon. Med fötterna stadigt i en jamaicansk tradition där nyfikenhet och ickesentimentalitet mot den egna produkten i form av remixer har Rickard Jäverling tillsammans med Johan Holmegård (Dungen, Goran Kajfeš), Andreas Söderström (ASS, Goran Kajfeš) och Ganjaman_72 skapat en naturlig uppföljare till förra albumet på Höga Nord Rekords. Idag är vi på SAVANT stolta över att hålla i videopremiären för ett av spåren på den nya skivan, “Rising Skies”, ett dramatiskt negativ över den oförståeliga, stigande och fallande roterande rymden och den förunderliga, magiska planeten vi lever på. Se på videon till “Rising Skies” här nedanför. --- title: Radar: Kraków Loves Adana url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-krakow-loves-adana date: 2020-09-16 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi den elektroniska duon Kraków Loves Adana.‍ ‍ Kraków Loves Adana Hamburgbaserade Kraków Loves Adana utgörs av Deniz Cicek och Robert Heitmann. Bandet bildades 2006 efter att de träffats på samma klubbar och de har skapat musik tillsammans sedan dess. Med sina gitarrdrivna elektroniska ballader som ekar av nostalgiska basgångar och melodisk synth får de lyssnaren att känna på djupet och omfamna sitt eget mörker. Duon släpper nya albumet “Darkest Dreams” den 25 september, lyssna på en av singlarna “The Ocean Between Us” här nedanför. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Owl Vision url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-owl-vision date: 2020-09-16 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett från det elektroniska soloprojektet Owl Vision. Owl Vision Soloprojektet Owl Vision som består av artisten och producenten Johannes Arnesson släppte i måndags nya singeln "TERR0R" på Comorbid Records. Han skapar mörk, apokalyptisk elektronisk musik och trots att han inte marknadsfört sig så mycket i Sverige har han spelat live på de flesta stora festivaler och klubbar såsom Way Out West, Arvikafestivalen, Hultsfredsfestivalen, Emmabodafestivalen och Debaser. Han har även gjort musik åt Audi, Infiniti (Nissan), Top Gear samt att han producerade och co-skrev REIN’s hyllade EP "FREEDOOM" från 2017. På Halloween den 31 oktober kommer nya albumet "PAIN.EXE" vilket vi ser fram emot mycket. ‍ ‍ --- title: Radar: Wladyslaw Trejo url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-wladyslaw-trejo date: 2020-09-10 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi Wladyslaw Trejo och hans elektroniska soloprojekt.‍ ‍ Wladyslaw Trejo Musikern Wladyslaw Trejo har med sitt soloprojekt skapat ett experimentellt elektroniskt sound med industriella rytmer. Han släppte nyligen EP:n “Es una Bestia” på Londonbaserade Polytechnic Youth, där han gör upp med ungdomens rädslor och utforskar sina inre demoner. Lyssna på öppningsspåret “Movida” här nedanför, en låt som tar med lyssnaren på en febrig och mörk psykotropisk resa. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Klara Keller och LOW-RES url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-klara-keller-och-low-res date: 2020-09-10 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Klara Keller och LOW-RES. Klara Keller Klara Keller släpper idag titelspåret ”Hjärtansfröjd” från sin kommande EP, en sagolik och varm låt fylld av rusande känslor. EP:n som kommer den 2 oktober är producerad tillsammans med Jocke Åhlund och släpps på hans skivbolag Gibbon. - Hjärtansfröjd är i sig en ört, men EP:n berättar om att försöka dölja kärlek, att försöka skynda på åldern, att maxa känslor. Att misslyckas. Att vara ung och gammal på samma gång. Att vara snårig, dramatisk och att gå om varandra. Att vara mellan 20 och 23 och att heta Klara Keller. Ungefär så, säger hon själv om låten och kommande EP:n. Klara Keller har under året, förutom arbetet med sin egen EP, till exempel hunnit gästa som sångerska på Håkan Hellströms ”Rampljus” och på Jonas Lundqvists låt ”Dubbla fantasier”. I likhet med inspirationskällor som Yoko Ono och Marie-Louise Ekman dras Keller till det icke-perfektionistiska, skitiga och till ett frisinnat konstnärskap med förunderliga destinationer. Hon sjunger, spelar flera instrument, spelar in i sin egen studio och tar kontroll över alla steg i processen. ‍ LOW-RES Stockholmsbandet LOW-RES släpper ny musik på den 1:a varje månad vilket vi är väldigt glada för, nu senast singeln “Follow The Fire” där de kommunicerar känslor genom sitt elektroniska och lugnande universum. ‍ --- title: VIDEOPREMIÄR: White Birches - "Somebody to Love" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-white-birches-somebody-to-love date: 2020-09-06 author: Redaktionen --- Dark Wave-duon White Birches var med på Progress Productions samlingsskiva One Hundred som nyligen släpptes där de för första gången släpper musik de inte skrivit själva och det är flower power-klassikern ”Somebody to Love”, mest känd i versionen från 1967 av Jefferson Airplane. Idag har vi premiär för videon! — Somebody to Love är en fantastisk låt i original, så det har varit viktigt för oss att göra vår version relevant, säger Jenny Gabrielsson Mare. Att tävla med originalet är både omöjligt och ointressant, så vi hoppas och tror att vi har gjort den till vår egen. — Vi brukar göra våra videos själva och oftast är det Jenny som gör helt fantastiska stop motion-skapelser, men denna gång är det jag som fått göra den, säger Fredrik. Det är en grafisk performance-video där sång och instrument får ha huvudrollen. --- title: Radar: Lagun url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-lagun date: 2020-09-04 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi Stockholmsduon Lagun.‍ ‍ ‍ Lagun Stockholmsduon Lagun som består av Laura Lyth och Fredrik Sjöström har ett sound som beskrivits som finstämd indiepop, badandes i mjuka harmonier och fängslande melodier. Efter att ha isolerat sig på Gotland under våren 2020 bildades bandet då de tillsammans skrev, producerade, spelade in och mixade sin oemotståndliga debutsingel “Shotgun” som släpptes i fredags. ‍ ‍ --- title: "Hoppas på att få hit mycket up and coming band" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/hoppas-pa-att-fa-hit-mycket-up-and-coming-band date: 2020-09-02 author: Redaktionen --- Hilma Kekkonen Orrell är artistbokare och har spelat en viktig roll för indiescenen där hon arrangerat November Ember, Klubb Plonk, Klubb Villa Elfkullen samt bokat gigs på Bongo Bar och Snotty Seaside genom sitt egna bokningsbolag HKO Bookings. Nu tar hon över som bokare på Nomad i Stockholm där hon redan bokat in några av våra favoriter.‍ Du tar över som bokare på Nomad, berätta!— Ja! Filip, den tidigare bokaren på Nomad skrev till mig och frågade om vi skulle ha ett möte om en "festival", men när vi satt på detta möte kom frågan “Vill du ta över mitt jobb?” och mitt svar var ett absolut ja!! så på den vägen är det. Hade veckan innan suttit och spånat på mål för 2021, där ett av dem var att bli inhouse-bokare. Klart redan 2020 woohoo! ‍Vad betyder livemusik för dig?— Livemusik är för mig ett av de bästa tillfällena att både få kultur och umgänge. Ett gig är alltid en mötesplats, för alla som lyssnar på, känner eller vill upptäcka musik. Det är via gig jag mött många av mina närmaste vänner och upplevt många av mina bästa kvällar. Plus att det alltid är en möjlighet att få en unik upplevelse. Några gig som alltid kommer vara med mig är Delagoon och MANKIND på Villa Elfkullen. Tror aldrig jag kommer få uppleva en så bra spelning igen, då går jag ändå på ca 200 gig per år. Foto: Malin Gabre‍Vad betyder livemusik för dig? Vilket är ditt bästa konsertminne?— Livemusik är för mig ett av de bästa tillfällena att både få kultur och umgänge. Ett gig är alltid en mötesplats, för alla som lyssnar på, känner eller vill upptäcka musik. Det är via gig jag mött många av mina närmaste vänner och upplevt många av mina bästa kvällar. Plus att det alltid är en möjlighet att få en unik upplevelse. Några gig som alltid kommer vara med mig är Delagoon och MANKIND på Villa Elfkullen. Tror aldrig jag kommer få uppleva en så bra spelning igen, då går jag ändå på ca 200 gig per år. Hoppas på att kunna få hit mycket up and coming band, så att folk under 2060 kommer kunna säga: 'jag såg dem på Nomad innan de var stora!'Har du något speciellt koncept, namn på klubben eller någon speciell inriktning i genre?— Vi jobbar med att boka det som är bra. Men en liten riktlinje är att det ofta är jazz på onsdagar. Övriga dagar kan man hitta allt från poesikvällar, indie, punk, rock och mycket annat. Jag vill kunna erbjuda ett brett utbud, men hoppas på att kunna få hit mycket up and coming band, så att folk under 2060 kommer kunna säga: "jag såg dem på Nomad innan de var stora!" Vilka band och artister har du bokat in hittills för hösten?— De är allt från Snake, Mary Anne's Polar Rig, Ljushuvud, Bengt Peder Olrog och 26/9 kommer ni kunna se två SAVANT-favoriter och SAVANT som dj. Sen mycket annat, det är allt från jazz till punk! Tipset är att kolla in vår event-kalender på Facebook. Jag vill att folk skall våga komma hit även om de kanske inte känner igen de band som spelar, för att de vet att det kommer vara bra. Och jag vill att folk skall känna sig välkomna och kanske lite överraskade ibland. Längtar redan till sommaren 2021! ‍Hur ofta kommer du anordna spelningar?— Vi har öppet på kvällarna onsdag-lördag, så det blir 4 gig i veckan så länge vädret tillåter oss att ha öppet vår utegård. Minst hela september!   Vad gör Nomad till en bra livescen?Vi har en extremt fin innergård som är perfekt för att få till somriga spelningar. De är en fin stämning och precis lagom stort för att det skall få plats många men också kännas intimt. Det är även en oerhört bra plats att hänga på och blir lätt ens nya vardagsrum. --- title: Livetips: oplen, Trädet, Ljung och Diamond Is Forever url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/livetips-oplen-tradet-ljung-och-diamond-is-forever date: 2020-09-02 author: Redaktionen --- Den här veckan vill vi tipsa om några livespelningar där det blir elektroniskt och postpunk med oplen, Trädet, Ljung och Diamond Is Forever.‍ Ljung4 september, Oceanen, Göteborg Vi har tidigare skrivit om Olivia Ljungquists elektroniska projekt, Ljung som i våras släppte sin debut-EP "Eden" som redan vid öppningsspåret fängslar mig med de bestämda och domedagsljudnde ackorden, man känner att det är något nytt som behöver ta form. Det är mörka, mäktiga ljudbilder och ljudvågor tränger sig igenom allt. Imorgon spelar hon på OCEANEN i Göteborg. Missa inte! Länk till event ‍ oplen + Trädet7 november, Smedjan, Stockholm Henrik Sunbring från Domus och tidigare medlem i Agent Side Grinder spelar med sitt soloprojekt oplen som gör malande vild elektronika. Under kvällen gör även Gustaf Järver aka Trädet, ljud och bildkonstnär ett analogt/ambient set. Länk till event ‍ Diamond Is Forever4 september, Oceanen, Göteborg Diamond Is Forever har lyckats skapa en säregen explosiv post-punk. Bandet tog sin form under vintern 2019 och efter att ha inlett med flera spelningar i Stockholm och Göteborg släppte tidigare i år singlarna “Connection”, “In Frequency” och “Eternity”. Imorgon spelar de på OCEANEN i Göteborg samma kväll som elektroniska Ljung. Länk till event --- title: PREMIÄR: Rohdin - “Lamborghini” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-rohdin-lamborghini date: 2020-08-30 author: Maria Engberg --- Neonglittrande synthwave från Rohdin när vi står för premiären av singeln “Lamborghini”. ‍ Rohdin aka Hans Rohdin är en producent från Trollhättan som just nu är baserad i Göteborg på den legendariska studion Music-A-Matic. Han skapar musik inspirerad av åttiotalets popkonst och undergroundkultur, och imorgon släpps singeln “Lamborghini”, den första från debut-EP:n "Hurt EP" som kommer senare i höst. Den nya låten är en mullrande och vibrerande synthwave/outrun-dröm där tunga basgångar styr dig mot en mörk och mystisk plats. Luta dig tillbaka, föreställ dig att köra en snabb Lamborghini Countach genom ett neonglittrande Tokyo. Idag är vi på SAVANT stolta över att hålla i premiären för den nya singeln. Lyssna på “Lamborghini” här nedanför.‍ ‍‍‍ --- title: Nya släpp: wanda hbr och ViVii url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-wanda-hbr-och-vivii date: 2020-08-30 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från wanda hbr och ViVii. wanda hbr Soloprojektet wanda hbr som utgörs av Demi släppte debut-EP:n “Everything has gotten a bit better” förra hösten och nu är hen aktuell med ny musik. Idag släpps singeln “In Constant” med en tillhörande musikvideo producerad i samarbete med konstnärskollektivet Infra, och vi får för första gången följa med på ljudlandskapets visuella resa. Den drömmiga atmosfären av pastelliga moln och ljuv sommar, det som kommit att bli lite av konceptet bakom wanda hbr’s musikvärld och konstnärsskap, förverkligas nu i ytterligare en dimension. Demi berättar själv om den nya låten: - "In Constant" handlar om känslan av att förlora tryggheten i sig själv, på en plats långt hemifrån, och om desperationen efter att kunna leva, dansa och drömma igen. ‍ ‍ ViVii Indiepop-trion ViVii bildades 2014 och består av äkta makarna Caroline och Emil Jonsson samt producenten Anders Eckeborn. Med debutalbumet ”ViVii” som kom 2019 fick de fans världen över med sitt drömska och euforiska sound, det som kännetecknar ViVii’s innerliga musik och som skapas med parets energi och historia när Anders låtidéer formas och produceras i hans studio i Uppsalas industrilokaler. De är nu aktuella med singeln ”Summer of 99” med tillhörande video som släpps idag, en ballad med förföriskt gitarrplock och viskande sång till en början, men som sedan släpper lyssnaren fri i en dansant psykedelisk värld fylld av elektroniska ljudslöjor och synth-ekon. Låten handlar om romantik, skev självbild, uppväxt och resan mot att inte alltid ta hänsyn, men också om ren och skär glädje över att få existera, ett kärleksbrev till det förgångna och ett avstamp mot framtiden som berättar historien om när Caroline och Emil var nykära på ett sommarläger år 1999, 11 respektive 12 år gamla. - Saker görs ofta i syfte att vara lättillgängliga och skaparprocessen ska gå smidigt och snabbt. Men med "Summer of 99” fick det ta tid. Här fanns inga kompromisser, inga genvägar. Bara gamla, riktiga instrument och en hel massa sentimentalitet, säger Anders Eckeborn. Till våren 2021 väntas ett andra album med regelbundna singelsläpp under 2020. ‍ --- title: Alfa och Omega: Maria W Horn i Helsingör Domkyrka url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/horn-later-dissonanta-ackord-upplosas-i-harmonier-som-ter-sig-utomjordsliga date: 2020-08-29 author: Isak Aho Nyman --- Att förmedla upplevelsen av Maria W. Horn och Mats Erlandssons premiär av ett (hittills) namnlöst stycke för Orgel och Elektronik i Helsingörs domkyrka är inte det lättaste, inte på något plan. På ett sätt är det en gigantisk upplevelse, men på andra sätt är den minimal. Det är inte en konsert på det sätt som man är van, vi sitter femtio personer i kyrkbänkar och tittar antingen framåt, mot det tomma, förgyllda altaret, eller rakt på varandra. Ingen sitter vänd mot källan av musiken: orgeln. Även ljuset är udda, ett sent eftermiddagsljus lyser in genom de höga fönstren och berövar kyrkan på den dunkla mystik som brukar finnas i konsertlokaler. När musiken sedan börjar sker det nästan överraskande, helt plötsligt hörs musik från orgelns silverpipor. En ihållande ton som först hänger i luften helt själv innan den får sällskap av en till, och sen en till tills de till slut ljuder ett gigantiskt ackord. Horn växlar mellan ackord och harmonier långsamt och metodiskt, utan att rörelserna sker efter någon självklar rytm eller metod. Som lyssnare är det bara att lyssna och anpassa sig efter musikens rörelser. Mats ErlandssonOrgeln och elektroniken väver mellan varandra som två delar i en invecklad maskin, de nuddar aldrig varann och de stör aldrig varann. De är hela tiden den andras motpunkt och komplement. En relation som bygger på harmoni och dissonans, på motsättningar mellan klangfärg, textur och intensitet. Horn låter dissonanta ackord upplösas i harmonier som ter sig utomjordsliga. När orgelns höga register seglar ut över kyrkan får elektroniken bre ut sig med ett förvrängt sprakande och när orgeln går ner i det djupare, mullrande registret flyter de hermetiskt rena, elektroniska tonerna ovanpå. Horn låter dissonanta ackord upplösas i harmonier som ter sig utomjordsliga.De två instrumenten formar ett oändligt kretslopp som på ett mirakulöst sätt innefattar hela världens början och slut samtidigt. Konserten pågår i en timme, också det relativt kort tid. När tiden är slut och de absolut sista tonerna fått försvinna mellan kyrkbänkarna är det helt tyst i salen i säkert en hel minut, personligen är jag helt tömd. Tystnaden i sig blir som en del av musiken och det tar ett litet tag att landa i sin egen verklighet efter att varit som uppspänd i de långa, levande tonerna så länge. Att se en konsert med Maria W. Horn är att uppleva musik för första gången. Det är att förstå hur ljud lever och hur det känns när det träffar en. Det är att inse hur även musik utan text, utan ord som behöver tolkas av lyssnaren, trots det är en kommunikation där två parter måste samverka och ta in varandra. Maria W. Horn, Helsingør Domkirke 19/8-20 --- title: Radar: Cindy url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-cindy date: 2020-08-27 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi det kreativa elektroniska projektet Cindy.‍ ‍ ‍ Cindy Cindy är ett elektroniskt projekt skapat av Kai Hugo (Palmbomen II) och Blue LoLãn. I juni släpptes albumet “I’m Cindy” på World Of Paint, en fiktiv sentimental värld uppbyggd runt karaktären Cindy Savalas. Skivan är den ultimata flykten från 2020 med romantiska, nostalgiska ballader och dansant italo disco. Det vi hör är ljudet av Cindy som genomgår den typ av dilemman vi alla känner till och vi får ta del av hennes bortglömda universum som existerar någonstans mellan medvetenhet och dröm. Lyssna på låten “2y & 6m“ från albumet här nedanför. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: NNHMN och Alice Boman url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-nnhmn-och-alice-boman date: 2020-08-21 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från NNHMN och Alice Boman. NNHMN Det Berlinbaserade elektroniska projektet NNHMN (Non-Human) bestående av Lee och Laudarg släppte precis EP:n “Deception Island 1”. Med emotionell darkwave, minimalistisk synth och pulserande basgångar skapar de ett mörkt och drömskt ljudlandskap av experimentell avantgarde. Soundet definieras av analoga strukturer och tar lyssnaren till en spännande dimension av techno med gotiska undertoner och suggestiv sång, ett soniskt utforskande av det undermedvetna, förlorat bland illusioner, tomhet, och desperation. Lyssna på titelspåret “Deception Island” här nedanför. ‍ Alice Boman Alice Boman har precis släppt den oemotståndliga singeln “Wake Me Up” där hon fortsätter dela med sig av universella känslor, lugnande och tröstande. ‍ --- title: Radar: Love Truls url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-love-truls date: 2020-08-21 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi en spännande debutsingel signerad Love Truls.‍ ‍ ‍ Love Truls Stockholmsbaserade Love Truls släppte sin bedårande debutsingel “Torn Up Dress” i fredags. Låten är en sovrumsinspelning i föräldrahemmet på Södermalm och en emotionell introduktion till 18-åringens värld. Bitterljuv och tidlös väcker den känslor av sorgsenhet och längtan, av något obeskrivbart som gått förlorat, av desperation efter något som kan bota modern ångest och av lågintensiv ömtålig lycka. - Det är väl en rätt klassisk och melodisk indielåt med mörka undertoner, säger Love Truls själv om låten. Singeln kommer tillsammans med en video och den lågmälda minidokumentären “Introducing Love Truls” som skildrar en dag i hans liv, från tidig morgon till kväll. I ett pressmeddelande beskrivs dokumentären: - Det finns något väldigt samtida att bara få kliva in i en annan människas värld idag. Genom sociala medier händer det överallt, hela tiden. Men ändå är det inte alls som att gå ut i trappuppgången och bara kliva rakt in genom grannens dörr utan att knacka, vilket var mer eller mindre exakt så den här filmen skapades. Genom selfiekamerans lins finns nästan alltid ett visst mått av förställning, och därför lät vi istället en diskret men nyfiken kamera följa den unga artisten under tolv timmar i sträck. Resultatet är ärligt och opolerat, men bubblar också av både rastlöshet och optimism. Med filmen ville vi ge Love Truls möjligheten att själv få utforma och påverka innehållet i den visuella kommunikation som står bakom hans debutsingel “Torn Up Dress”. Låten ges ut av This Is Scandinavia/Sony Music och Smuggler Music som av kärlek till Love Truls musik beslutade sig för att lägga konventionella förlags- och skivbolagsroller åt sidan och tillsammans sluta upp för att satsa på den unga artisten. Det ryktas om att mer material kommer redan under hösten vilket vi ser fram emot mycket. Se musikvideon till “Torn Up Dress” här nedanför. ‍ --- title: REIN redo ta världen med storm url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/rein-redo-ta-varlden-med-storm date: 2020-08-20 author: Lovisa Beck --- Den mörka dansmusikens arvtagerska REIN släpper i dagarna sitt debutalbum ‘REINCARNATED’. SAVANT fick en pratstund om autenticitet, feminism och musik i pandemins tid.  Jag träffar REIN (Joanna Reinikainen) på en strandbar bland folk med golftröjor över axlarna. REIN sticker ut i svart läderskjorta och mörka shades om man säger så. Hon utstrålar en upprorisk intensitet, precis som hennes musik. Vi sätter oss och börjar, som de flesta konversationer denna sommar, i pandemin. Joanna berättar att hon bott hos en kompis sen mars, alltså varit i karantän. Vi pratar om att det verkligen är dystopiska tider nu, och att hennes mörka sci-fi-influerade debutalbum på det sättet känns helt rätt i tiden. Att kunna fly in i, och uppleva något annat via musiken. Joanna håller med: -”Vi behöver verkligen den här musiken nu. Vi behöver dansa oss vansinniga!”. Men giggen och klubbarna är borta. Så timingen är både på gott och ont.” Joanna hade en tydlig vision hur REIN skulle utvecklas och ambitionerna var högt satta för debutalbumet. Foto: Fredrik Stål   REINs debutalbum ‘REINCARNATED’ är en riktigt tung dansplatta. Jag baxnar alltmer när jag lyssnar - hundra procent rå,  kompromisslös, dansgolvsenergi on stereoids. Jag får lite av samma känsla som när jag hörde Missy Elliot vända upp och ner på Rap-scenen på 90-talet. Joanna beskriver hur hon djupdök i sitt psyke för att hitta visionen till debutalbumet. Hon visualiserade bl a hur REIN skulle låta i en hypotetisk Sci-fi-framtid. -”Jag var superinfluerad av filmer som Blade Runner och Ghost In The Shell (den första filmen). Och starka kvinnliga förebilder från uppväxten som Lara Croft i Tomb Raider. Jag såg REIN lite som en superhjälte från framtiden. Ljudbilden är skapad utifrån det och den världen födde texterna. Sen är texterna också väldigt påverkade av vad jag gick igenom i livet just då... Ja - plattan skrev i princip sig själv när jag tänker efter! *skratt*”   Gåshud! Det är det vi ville ha! Och det blev det också. Du vet, vi satt i studion och gjorde hi-five och skrek; DJÄVLAR va fett det här blir.     Det stora intresset för ljud och ljudbild märks tydligt på 'REINCARNATED'. Foto: Fredrik Stål ‍ Jag flikar in att ‘REINCARNATED’ känns väldigt konsekvent - inte minst vad gäller sound och alla grymma ljud. Jag blir nyfiken på hur REIN jobbat fram den där distinkta ljudvärlden. -”Va kul att du tycker om ljuden. Jag är tokig i ljud. Jag och min producent Carli Löf (Robyn, Elliphant, Rebecca & Fiona, Off The Meds) ville skapa en tydlig egen värld med dom här ljuden. Ett dystopiskt framtidsscenario, men också en flirt med 90tals-rave och Michael Jackson, du vet med alla 16-delsrytmer. Få med de ljud jag växt upp med! Som barn var jag nästan lite rädd för sån musik. Det lät både fett, farligt och sexigt på samma gång.” Demos från Joanna skapade i Reason byggdes upp hos Carli där Joanna också fick testa att jobba med analoga syntar. Och ambitionen var kompromisslöshet från första stund: -“Gåshud! Det är det vi ville ha! Och det blev det också. Du vet, vi satt i studion och gjorde hi-five och skrek; DJÄVLAR va fett det här blir.“   Vi hade disco-fredagar i Bergshamra hela familjen. Rödtjutet kom fram och så spelades Barry White eller Prince.  Musik och dans var en stor del av Joannas uppväxt. Foto: Fredrik Stål  Kärleken till dans och musik som inte ber om ursäkt har alltid varit stark. Joanna berättar om hur det genomsyrade uppväxten: -”Jag växte upp med så himla mycket dans. Det var disco, soul, funk. Vi hade speciella disco-fredagar i Bergshamra med hela familjen. Rödtjutet kom fram och så spelades det Barry White eller Prince hela kvällen. Du vet, i body (Anm: EBM) så hör du också mycket av funken.” Jag frågar Joanna om REIN är en tydlig persona hon går in i, eller om det är hon själv bara rakt upp och ner?  -”Det är hundra procent jag. Musiksmaken, filmsmaken, modesmaken, alltihop! Jag använder allt det jag älskar och det är så himla befriande. Speciellt när man blir äldre så känner man; Varför ska jag be om ursäkt för den jag är och det jag gillar? Finns ju absolut ingen anledning.”   REIN släpper numera sin musik på eget skivbolag. Kontroll över helheten är viktigt. Foto: Fredrik Stål  Folk frågar också; Varför är du så arg? Skulle någon fråga James Brown det? Varför ska tjejer alltid få den typen av fråga?  Och att inte be om ursäkt för den man är, eller att man vill ta plats, där kommer feminismen in förklarar Joanna: -”Det är så mycket feminism i det jag gör. Konstant. Precis som James Brown använde sin sexual power på scen, så kan jag också göra det. Det är faktiskt 2020. Folk frågar också; Varför är du så arg? Skulle någon fråga James Brown det? Varför ska tjejer alltid få den typen av fråga?   Det behövs så lite för att vattna ur. Någon skruvar till lite och oups... Där var grejen med REIN borta!   Vi kommer in på att musikindustrin helst vill ha artister som är lätta att marknadsföra, som går att placera i en tydlig genre t ex. Och det fanns intresse från bolag för REINs nya satsning, men Joanna valde ändå att starta eget skivbolag. Främst för att skydda den artistiska integriteten. Hon vill säkra en arena där hon kan vara helt autentisk.  -“Det är en enorm befrielse att köra via eget bolag. Jag älskar att styra precis allt, från det kreativa till alla andra beslut. För det behövs så lite för att vattna ur något som är bra. Någon skruvar till lite och oups... Där var grejen med REIN borta! Det enda jag vill göra är svingrym musik för mina fans och för mig själv. Och få folk att vilja dansa och känna en slags… djävlar anamma! “   REIN slog igenom nästan över en natt och har hunnit få mycket uppmärksamhet som pionjär och framtidshopp för mörk dansmusik. Foto: Fredrik Stål‍ Vi pratar om att den digitala arenan idag möjliggör större sannolikhet att även smalare musik och alla sub-generes kan hitta sin publik. När REIN slog igenom från ingenstans så plockades hon snabbt upp och fick uppmärksamhet i etablerade kanaler, nästan över en natt. Jag frågar om hon själv är där ute och letar ny musik? -” Hmm, jag är väldigt kräsen. Och det är en djungel... man får leta, leta, leta. Men jag tycker verkligen om den post-punkiga syntvågen idag med t ex amerikanska Boy Harsher, She Past Away och Hante.    ...det går ju att dansa till allt från 80-talet!  -”Men mest lyssnar jag på min egen musik *skratt*. Det blir så när man är inne i det man gör. Jag lyssnar ju också mycket på äldre musik, från -70, -80, -90-talet.  Jag har fastnat där - mest i 80-talet. Nästan allt låter suveränt, allt ifrån kommersiellt till subgenres som punk, goth, synt. Det finns själ i musiken, och det går ju att dansa till allt från 80-talet! Jag flikar in att det är kanske den övervintrade 80-talsenergin som gör hennes debutalbum så levande? Och det märks att REIN är mäkta stolt över sin platta.   "Autenciteten är central, kompromisser skiner igenom och det blir inte lika bra", menar REIN. "Men den här plattan är hundra procent jag!" Foto: Fredrik Stål‍ Det kan inte bli mer jag än så här. Plattan andas, svettas REIN. Du känner min andedräkt på den här plattan! Den är vad jag kommer från och vart jag ska.-”Jag har försökt hitta mitt sound länge, men det har jag verkligen gjort nu och det känns såå skönt! Det kan inte bli mer jag än så här. Plattan andas, svettas REIN. Du känner min andedräkt på den här plattan! Den är vad jag kommer från, och vart jag ska. ‍ REIN tänker till lite, men bara kort, för med henne kommer svaren snabbt och rakt, direkt från hjärtat. Hon vet att det hon åstadkommit är bra. -"Jag vill inte göra någon besviken, jag vill överraska, imponera. Det här ska verkligen bli next level shit liksom!  Men jag är helt okej med det här… jag kan dö med det här...  jag kan ta med mig det här i graven! Och samtidigt. Det här är bara början.”   ‘REINCARNATED’ släpps på REIN RECORDINGS 21 augusti 2020. --- title: VIDEOPREMIÄR: Spunsugar - "Run" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-spunsugar-run date: 2020-08-19 author: Maria Engberg --- Nostalgiskt brus och rivande shoegaze från Spunsugar när vi står för videopremiären av singeln "Run". Malmöbandet Spunsugar som utgörs av Cordelia Moreau, Elin Ramstedt och Felix Sjöström släppte nyligen singeln “Run”, ytterligare en låt full av tät och rivande shoegaze. Idag är vi på SAVANT stolta över att hålla i videopremiären för den nya singeln. Bandet berättar om videon: - Denna video, klippt och fixad av Olivia Sandström, känns som att zappa på lokal-TV i ett tidlöst, plats-ospecificerat Sverige. Folk som inte fattar shoegaze och klagat på ”man hör inte vad ni sjunger” får glädjas åt att man kan följa med i texten medan man matas av de brusiga, glitchiga bilderna. Fält, små samhällen, evangelium-lovsångare och mopedkillar flashar förbi och påminner kanske någon om saker de fortfarande springer iväg ifrån. Se på videon till “Run” här nedanför.‍‍‍ --- title: Nya släpp: REIN url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-rein date: 2020-08-19 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett helt nytt från REIN. REIN‍ Den Stockholmsbaserade artisten, producenten och skivbolagsägaren REIN debuterade med sin självbetitlade EP 2016. Tillsammans med "FREEDOOM" 2017, blåste hon nytt liv i den svenska elektroniska musikscenen genom att kombinera genres för att skapa ett eget unikt sound. På bara några år har REIN fått kultstatus med sin råa, feministiska musik och sina explosiva, oförutsägbara och kompromisslösa liveframträdanden. Idag släpps hennes efterlängtade debutalbum “REINCARNATED” på REIN RECORDINGS, en skiva som förutom att vara en reinkarnation av REINs sound, är en inre resa genom medvetandet, betraktat från en dystopisk framtid. Influerad av futuristiska ljudlandskap, åttiotalets mörka electro, nittiotals-rave och progressiv elektronisk pop är temat död och återuppståndelse, förlorad frihet och ett försök att skapa sin egen verklighet. Lyssna på öppningsspåret “REINCARNATE” här nedanför, kraftfullt, hårt, befriande och briljant. Detta sätter punkt för den skenande osäkerhet och sorg som definierat 2020, för att överleva måste man kanske kunna glömma bort verkligheten ibland. --- title: Radar: Teddy Girl url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-teddy-girl date: 2020-08-15 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi ett projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Teddy Girl.‍ ‍ ‍ Teddy GirlAlva Johansson från Göteborg producerar musik och sjunger under artistnamnet Teddy Girl. I fredags släppte hon sin debut-EP “Obsessive Compulsive Disaster”, en elektronisk och psykedelisk upplevelse. Lyssna på öppningsspåret “Dusty Flower” här nedanför. ‍ ‍ --- title: Hanna Järver lyckas rama in varenda ögonblick när våra egna ord inte räcker till url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/hanna-jarver-lyckas-rama-in-varenda-ogonblick-nar-vara-egna-ord-inte-racker-till date: 2020-08-14 author: Julia Hvalgren --- Nyligen släppte Hanna Järver singeln "tusen täta lögner in", den tredje singeln och också titelspåret på det nya albumet som släpps i slutet av september. ’’tusen täta lögner in’’ är likt de tidigare släppen ”h e l v e t e” (Hannas starkaste singel hittills enligt Håkan Steen) och ”min bästa vän” (som spelats flitigt från sin b-listeplats på P3) ännu ett litet smakprov på vad som inte kan bli annat än en ett album av total smakexplosion. Till singeln släpps också en musikvideo, likaså till de två tidigare släppen. Videon är regisserad av Hanna själv tillsammans med Hannah Nyström. Musikvideon osar skörhet och tusen känslor på samma gång, i en slags skräckfilmsförklädnad, såhär beskriver Hanna själv videon: ’’Jag har verkligen gått all in skräckfilm på den här skivan, både med mina videos och pressbilder. Kanske är det delvis för att avdramatisera det som skildras på den en aning. Å andra sidan kan det ju rent emotionellt kännas ungefär som att bli mördad i en splatterfilm när ett förhållande tar slut.’’ Hanna är utan tvekan ett av de skickligaste namnen vi har att skylta med, tidlösa texter och berättelser som parallellt med karriären gått spikrakt framåt sedan debut-EP:n "Smutsen" från 2013 - enligt mig en karriär som bjudit oss lyssnare på klassiker, soundtracks till både somrar och långa bilfärder, musik som har fått en att skriksjunga och som fått en att bara helt stanna upp. Det märks att någonstans där bland alla hits, bland lovord och hyllningar, från internationella röster såsom nationella, har Hanna gjort sig tid till att fokusera mer och mer på sina texter, det blir råare och personligare och trots att den mörka destruktiviteten och maktlösheten går som en röd tråd, tillsammans med skräckfilms-inspirerade musikvideos, så känns det ändå som ett slags ljus i ett mörker, som får en att sjunga med glädje i en annars mörk berättelse. Hanna Järver vet precis vad hon ska trycka på, vad hon ska skriva och hur det ska låta för att tio miljoner människor i vårat avlånga land ska känna igen sig i minsta lilla stavelse - oavsett om det handlar om maktlösa relationer, åttiotals-besserwissrar, alabamatröjor eller anekdoter. Och det är just därför Hanna Järver och hennes musik förtjänar rosor tusen gånger om - för att hon gång på gång lyckas rama in varenda ögonblick när våra egna ord inte räcker till. --- title: Nya släpp: Hanna Järver och Black Marble url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-hanna-jarver-och-black-marble date: 2020-08-13 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Hanna Järver och Black Marble. Hanna Järver Låtskrivaren, artisten och producenten Hanna Järver släppte förra veckan singeln “tusen täta lögner in” från hennes andra album med samma namn som kommer 25 september via Smuggler Recordings. I den suggestiva medföljande musikvideon som Hanna själv har regisserat i samarbete med Hannah Nyström, skildrar hon tillsammans med Simon Fored ett destruktivt kärlekspar vars våldsamma passion går överstyr och mynnar ut i blod och död. Hanna förklarar: - Jag har verkligen gått all in skräckfilm på den här skivan, både med mina videos och pressbilder. Kanske är det delvis för att avdramatisera det som skildras på den en aning. Å andra sidan kan det ju rent emotionellt kännas ungefär som att bli mördad i en splatterfilm när ett förhållande tar slut. ‍ Black Marble Det Los Angeles-baserade projektet Black Marble bestående av Chris Stewart släpper idag nya EP:n “I Must Be Living Twice” på Sacred Bones. Med sin kombination av pulserande rytmer, det bästa av det tidiga åttiotalets mörker och samtida texter skapar han melankolisk och varm synthwave, som i låten “Poison Tree”. ‍ --- title: Premiär: TOMMA INTET - The Hole url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-tomma-intet-the-hole date: 2020-08-13 author: Julius Marstorp --- Imorgon släpper västkustens TOMMA INTET singeln The Hole. TOMMA INTET är ett kollektiv som tar det bästa ur 60-talets drömpop och 80-talets new wave och skapar något obundet som får en att vilja släppa alla hämningar.Jag sitter på vagnen hem från en arbetsdag som lämnat mig dränerad och sur och ser att jag fått ett mail om att TOMMA INTET släpper en singel på fredag. Jag läser vidare och passande nog beskrivs låten som “drömmen om att släppa allt man har och be chefen dra åt helvete för att sedan springa därifrån”. En dag som denna talar detta oundvikligen till mig, så jag sätter i mina hörlurar och lyssnar. Från första sekund fångas jag av det obundna, vilda soundet som blir ett målsökande läkemedel för min kanske lite patetiska ångest. En fantastisk känsla infinner sig, och jag glömmer allt som benämns jobbigt. TOMMA INTET är ännu en himlakropp av polstjärnemagnitud på indiehimlen, och jag förundras över Welfare Sounds' förmåga att signa dessa. Lyssna på premiären av The Hole nedan. --- title: Radar: Evil House Party, Ela Minus och Oas Musik url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-evil-house-party-ela-minus-och-oas-musik date: 2020-08-07 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi några projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Evil House Party, Ela Minus och Oas Musik.‍ ‍ ‍ Evil House PartyEvil House Party består av Emma Acs och Jacob Formann (Communions, Mini Esco). I fredags släppte de sin debutsingel “Wicked” på Third Coming Records, en mörk, vibrerande och bitterljuv låt med hämndlystna undertoner. ‍ Ela Minus Den Brooklynbaserade musikern och producenten Ela Minus släppte nyligen singeln “megapunk” via Domino Recording, energisk och varm techno som beskrivs som upplyftande musik för mörka tider. ‍ Oas Musik Oas Musik är ett soloprojekt som utgörs av Albert Sten (Diamond Is Forever). När idéerna har rört sig utanför de kollektiva ramarna, har Oas Musik blivit Alberts fristad för uttryck både tanke-, visuellt- och ljudmässigt. Projektet tog avstamp ur en nyfunnen nyfikenhet att börja skriva musik på svenska, och ett upptäckt tomrum som gav plats för att kombinera det med elektronisk och ambient musik. I fredags släpptes den experimentella singeln “Sanningen”, den första låten från den kommande EP:n “Premiär”, som släpps senare i höst. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: LOW-RES och Kite url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-low-res-och-kite date: 2020-08-05 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från LOW-RES och Kite. LOW-RES Det intressanta Stockholmsbandet LOW-RES släppte nyligen låten “Ja kan bara ett ord å de e varför”, en sinnlig och suggestiv skapelse med dystopiska undertoner, lika intensiv och energisk som lågfrekvent. ‍ Kite Nicklas Stenemo och Christian Berg i Kite släppte i onsdags dubbelsingeln “Teenage Bliss / Bowie ‘95”. Liksom låten “Teenage Bliss”, som kom tidigare i år, så är även “Bowie ‘95” ett bländande samarbete med Benjamin John Power (Blanck Mass). Denna oövervinnerliga allians som skapar ett roterande och accelererande ostoppbart lyckorus hos lyssnaren med sin finstämda mjukhet, melodiska komplexitet och elektroniska förlösande tyngd. Det är musikalisk eskapism i dess renaste form, med ett angeläget djup som får framtiden att plötsligt verka ändlös och ljus. Musik som, om den inte hade skapats, skulle göra världen lite sämre. ‍ --- title: Bortom bra eller dåligt - en roadtrip med Isak Sundström url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/bortom-bra-eller-daligt-en-roadtrip-med-isak-sundstrom date: 2020-08-01 author: Lovisa Beck --- SAVANT skippade alla normala intervjuplatser och körde istället ut i den varma sommarnatten med den mångsidige musikern och konstnären. Häng med på en resa genom Isaks Sundströms tankar om kannibalism, professionalism och dåligt placerade runstenar. En resa där nästan alla vägar leder tillbaka till medeltiden. Jag räknar Pascal till ett av mina favoritband, men jag blev på allvar nyfiken på Isak Sundström efter jag lyssnat på I.B. Sundström och 'I den skinande gyttjan' och '1592'. Hur får han musiken att liksom röra sig i en alldeles egen tid och rum? Efter vår 6 timmar långa bilburna intervju förstår jag bättre. Men vi pratar flera gånger om att undvika personfokus, så egentligen är det omöjligt att skriva den här intervjun överhuvudtaget. Men jag gör ett försök att fokusera på idéerna Isak faktiskt uttrycker, för de stannade länge i bakhuvudet på mig. Isak Sundström, rökpaus under intervju. Foto Fredrik StålIsak har keps, sufblekt hår och zinksolskydd. Det är värmebölja, men behagligt disigt. Vi är fyra i bilen och några kartonger pizza och lite vin. Och väldigt oklara planer vart vi ska åka. Isak föreslår att vi ska leta upp runstenar. Ingen av oss har något motargument. På vägen frågar jag om runstenar är ett stort intresse? – ”Nej. (lång tystnad) Jag är däremot mycket historiskt intresserad. Främst av medeltiden. Många av de intellektuella idéer som styr vår tid idag grundlades då. Det var nog inte en så mörk tid, utan mer en slags upplöst intellektuell tid. Visst, med massa grymheter förstås, men den påminner lite om vår tid i idag, med galna kungar och helgonfigurer som Greta Thunberg. Sen ligger all teknisk utveckling som ett fett över allting nu. Men därunder pågår nog det mesta på samma sätt som det alltid gjort de senaste 1000 åren", säger Isak.    Vi kommer fram till runsten nummer ett. Det är en stor, grå monolit som reser sig ur gräsmattan - brutalt nära husväggen på en villa. Ägaren till villan vill nog helst att stenen försvinner och Isak erbjuder sig snabbt att komma och hämta den i helgen. (Not: man får såklart inte flytta runt runstenar hursomhelst).  Runstenen är extra sorglig då den inte ens är färdigskriven. Vi kör vidare medan Isak förklarar att han gillar det där deppiga, tafatta och meningslösa. En ofärdig, misslyckad runsten som blir kvar i tusentals år. Vi följer GPSen mot nästa. Det blir mycket backande och vändande och efter ett tag upptäcker vi att vi kör i cirklar och är tillbaka vid runsten nummer ett. Kanske det är en monolit med mind control-egenskaper, säger någon och vi och kommer in på skräckfilm. Isak pratar om “Mandy”, en Nicholas Cage-rulle om någon slags sekt med runmagi.    – ”Nicolas Cage har förmågan att göra en film både bättre och sämre samtidigt. Det gillar jag, säger Isak.” Det är beyond bra eller dåligt”. En lastbil...en didgereedo...en riddare...osv. Det där sällsamma mötet.Vi hittar ingen runsten två, men däremot en förfallen minkfarm, och där bland myggen och fästigarna äter vi pizza, och pratar vidare om den nya musiken från I.B. Sundström, Settingen för dubbelalbumet ( ‘Antropofagernas rike I’ och ‘Antropofagernas rike II’) är en oklar framtid med överhettade stränder och undergångskänsla. Artwork från 'Antropofagernas rike II', del två av dubbelalbumet av I.B. Sundström med release i slutet av augusti. Inspirerad av stränder, vågor och kannibalism.‍ - "Jag ville göra en skiva där ena halvan lät som Ted Gärdestad/Arvingarna/Walker Brothers och andra halvan var improviserad och instrumental. Det intresserar mig att hitta kombinationer av saker som står mot varann, då något nytt uppstår.  En lastbil...en didgeridoo...en riddare…. Det där sällsamma mötet” ...jag var väldigt intresserad av kannibalism i olika former, och att göra något om det. I någon slags positiv bemärkelse.Jag frågar om det är idéerna som kommer först, eller musiken. – ”Det är väldigt olika. Och väldigt svårt att komma ihåg efteråt. Den här skivan spelades in för nästan ett och ett halvt år sedan, ganska mycket live, och jag kommer inte riktigt ihåg hur jag tänkte. Men jag vet att jag var väldigt intresserad av kannibalism i olika former, och att göra något om det. I någon slags positiv bemärkelse.”  Jag skrattar lite nervöst över den tanken, men Isak nyanserar med stor saklighet: –“Texterna utgår mycket från kannibalism, både bokstavligt och som en slags metafor för upplösning eller sammansmältning av identiteter. Att äta och bli äten av, att ge upp sig själv och blandas ihop. En slags total avsaknad av integritet… Det är något vackert med det!  Äter du mig så äter jag dig och så blir vi varandra.” Intresset verkar ha vuxit fram över tid. Under några resor till Los Angeles hade Isak sett en sorts kannibalism på nära håll där. –“Det uppstår en slags slafsig energi när alla tycks sakna integritet. Jag passar egentligen inte in, jag är ganska rädd och vågar inte dyka ner i det där slafsiga, men egentligen vill jag nog.” ...för mig är det någonting ljust. Apokalyps betyder ju pånyttfödelse, uppenbarelse. Alltså något vackert.Han beskriver känslan av att allt håller på att gå åt helvete i USA - ett land på randen till apokalypsen.  – “Allt är i ett konstant fall. Allt dåligt och bra är helt sammansmält. Det är nåt med att stå och se på när det långsamt förfaller, att det finns sådan vansinnig energi i det. Jag har alltid varit intresserad av apokalypsen som drivkraft. Men det är lite töntigt, tjatigt med undergång också kan jag tycka. Att apokalypsen framställs som något mörkt och häftigt och så. Allt ska gå åt helvete och bla... bla... bla... Men för mig är det snarare någonting ljust och nästan hoppfullt. Apokalyps betyder ju pånyttfödelse, uppenbarelse. Alltså något vackert.” Okej så långt apokalyps och en slags metaforisk kannibalism, tänker jag, men bokstavlig kannibalism då? Antropofag-inspirerat verk av Isak från utställning i våras.–”Ja riktiga fall av kannibalism har ju ofta handlat om kärlek. Att genom att äta av en annan människa så växer den människan vidare i en annan människas kött, som en kärlekshandling. Och jag brukar tänka på uttrycket Du är så söt att jag ska äta upp dig, att det någonstans finns en verklig åtrå i det. Att vilja äta av den som man älskar. Ofta säger man ju det till små söta barn, och det finns fall då det varit mycket svår svält, då kvinnor ätit sina små barn. Och eftersom barnen växt ur deras eget kött har det varit mest naturligt att äta dom små, som en slags återinförande i sitt eget kött. ..det är något hotfullt med stränder, som jag också tycker om. Att det plötsligt kan komma en stor våg, som en stor tunga och sluka alla små människor.–”Sen utspelar sig skivan mycket på stränder, som ju är nån slags gräns. Människorna ligger och steker sig precis intill det brutala havet. Jag tycker det är något hotfullt med stränder, som jag också tycker om. Att det plötsligt kan komma en stor våg, som en stor tunga och sluka alla små människor.” Stränder har inspirerat nya albumet av I.B. Sundström. Foto privat.– “I Italien en gång såg jag en död människa som låg på stranden, en man som hade dött  i solen av värmen. Han bara låg där och folk stod runt omkring. Man la en handduk över honom och sedan fortsatte strandlivet som vanligt. Det tog säkert en timme innan ambulansen kom och bar bort den döda kroppen. Sen gick dom med båren genom den fullproppade stranden, det var en underlig scen. Det är som att det råder något slags förlamat, apatiskt tillstånd på sådana stränder, att vad som helst kan inträffa utan att någon riktigt bryr sig. Alla ligger förlamade under solen..” Jag är ganska grumlig i tanken. Du vet uttrycket "Det dunkelt sagda är det dunkelt tänkta"? Jag har alltid trott att det är något bra!Jag tuggar sakta på min sista pizza-slice och känner att begreppet kannibalism helt klart har nyanserats nu, men hur ska man tolka en skiva som försöker utforska det positiva med kannibalism? Isak förklarar: –”När jag gör saker är det inte nödvändigtvis så att jag står för allt jag gör. Mer att jag provar olika idéer. Jag är ganska grumlig i tanken. Du vet uttrycket Det dunkelt sagda är det dunkelt tänkta? Jag har alltid trott och tänkt att det är något bra!... Isak förtydligar att han inte förespråkar riktig kannibalism. Men han är där och petar, undersöker fenomenen idémässigt. Långt efter vi andra har skjutit dom ifrån oss.  Och av hans idéutgrävningar kring kannibalism så kommer alltså utsökt vacker musik. Isak i förfallen picnic-miljö. Foto: Fredrik Stål Vi har ätit klart och kliver runt i de gamla ruinerna, ett skelett av något bortglömt, och pratar om att det kanske aldrig varit så viktigt med väldefinierade åsikter och knivskarpa ställningstaganden som idag. Åsikter har blivit som kläder man dagligen visar upp och skyltar med. Ingen vågar vara vag, otydlig eller grumlig. Isak anknyter till medeltiden igen: – ”På medeltiden fanns ett ideal att man skulle vara så anonym som möjligt. i det anonyma var man fri och närmare gud. Jag har nån slags åtrå till det.  Isak ställde i våras ut konst inspirerad av den medeltida rörelsen Systrar och bröder av den Fria Anden. En som Isak säger “otroligt svävande rörelse, där man inte ville definiera någonting”.  Verk av Isak inspirerad av den medeltida rörelsen Systrar och bröder av den Fria Anden. – "Det var en slags anarkistisk anti-politisk rörelse, som levde efter en idé om gränslös frihet, allt var tillåtet. Det fanns ingen organisation, utan det var mer lösa skaror människor som planlöst drog  runt i Europa. Det enda som finns nedskrivet om deras tankar och idéer kommer från rättegångsprotokoll då dom ständigt dömdes och avrättades för kätteri."  Isak berättar att rörelsen inspirerats av Marguerite Porete som drev tesen att eftersom människan var skapad av gud kunde inget hon gjorde egentligen vara en synd. Man tog fasta på var denna gränslöshet - att allt var tillåtet och inget förbjudet. – "Idén om total gränslöshet är intressant. Då framträder på något sätt hela människan, grymheten och det vackra på samma gång. Vi kämpar ju emot allt det där förbjudna som vi också ändå är kapabla till. Hela populärkulturen kretsar ju kring mord och våld. Titta på Netflix eller vad som helst.”  Musik är väldigt användbar - väldigt lite styr och begränsar musik.Vi funderar en stund över konstens betydelse i en tid när normer är snäva och supertydliga. För i konsten tillåts osäkerheten. Man behöver inte på samma sätt ta ställning för det ena eller andra, utan kan bara lämna det öppet. Och det är just där Isak vill vara.  – ”Jag vill stanna i den där osäkra känslan. Att inte vara helt säker på vad jag vill säga. Nu är ju konsten i och för sig också väldigt normstyrd, men just musiken är väldigt användbar - väldigt lite styr och begränsar musik. Isak röker nu på filtret till sin cigarett. Han säger att han inte borde röka så mycket på grund av sin astma. Jag frågar om han röker något astmavänligt. ‘Nej John Silver’, svarar han.  Vi ger oss av. På jakt efter tobak och folköl (vi har nu släppt runstenarna), men närmaste Coop stängde för 5 minuter sen. Jag börjar inse att det här blir en lång resa. Det finns så mycket att prata om. Stora frågor. Som mår bra av att luftas i hög fart med nedrullade bilfönster på väg mot ingenting. Kanske vaknar vi till om tre dygn i någon klosterruin i Tyskland, och inte mig emot.  ...man ska hitta sig själv och sin egen röst. Nej, jag tycker inte det. Jag tycker man kan ändra sig, byta röst och intresse hur mycket man vill.Vi kommer in på något som förklarar mycket av hur Isak jobbar: – ”Jag försöker ständigt hitta ett läge där jag inte behöver vara konsekvent. Det är så otroligt mycket idag som handlar om att vara konsekvent i det man gör, och det tycker jag gränsar till något slags marknadstänk. Man ska hitta sig själv och sin egen röst...Nej jag tycker inte det. Jag tycker man kan ändra sig, byta röst och intresse hur mycket man vill. Inte söka efter någon egen stil.  I det sammanhanget understryker Isak att han verkligen inte vill bli en artist - det är hans värsta farhåga. Jag gissar att då förväntas både konsekvens och kanske även förbättring över tid. – “Jag ser mig verkligen inte som professionell, och aktar mig verkligen för det.  Det är jätteviktigt att det är kul att göra saker. För mig handlar alla mina projekt snarare om olika idéer som måste få hitta sitt format.” Ett axplock av Isaks idéer i olika format just nu: I.B. Sundström i Antropofagernas rike, en ny skiva med Pascal (häftigt att få koppla in gitarren och spela i ett rockband!), en halvdokumentär film om lajvare som fastnat i ett gränsland mellan skådespelet och sig själva, och ett projekt med konstnären Cecilia Edefalk där han musiksatt en hymn hennes avlidne morfar skrivit. Han spelade sedan in musiken med direktiv från den avlidne morfadern i realtid - via Cecilia - från andra sidan döden. Jag skulle kunna tänka mig att göra jättedålig musik i tio år.Isak verkar ha jättekul i sina olika projekt. Och för att kunna röra sig så fritt i tanken som han gör, måste nog leklusten vara intakt. Och den går ju snabbt att skjuta ner om man börjar lyssna på kritiker, eller kanske på sina egna kritiska förväntningar. Men Isak har hittat ett lugn:  – ”Jag är väldigt osentimental med saker jag gjort. Så! ...nu är det gjort. Jag hänger mig inte kvar utan går vidare till nästa sak bara. Det hänger kanske ihop med att apokalypsen är ljus. Man kan i princip ha misslyckandet som strategi.”  Isak har en strävan att komma bortom det personliga, till och med en dröm att kunna hitta en ställföreträdare som kliver in och tar hans plats. Foto: privat – ”Jag oroar mig inte över att något måste utvecklas. Det är lika mycket värt om det går massor av år då man inte gör någonting. Eller att man gör jättedåliga saker. Jag skulle kunna tänka mig att göra jättedålig musik i tio år!“ Vi återkommer till jakten på autenticitet och att man ska vara sig själv. I pop och rock handlar ju så mycket om att man ska uttrycka autentiska känslor, men det behöver inte resultera i att det känns nära, invänder Isak. Att ikläda sig en mask kan ge en lika djup, eller kanske ännu mer naken känsla. – ”Det där med att man ska bli mer och mer sig själv... boring! Mer och mer nån annan eller nåt annat är min grej! Att leta och fly till att vara sig själv hela livet verkar hemskt. Tanken med Antropofagernas rike II var t ex att någon annan skulle sjunga hela skivan. Det är en dröm jag har. Att någon annan kan kliva in som en slags ställföreträdare och spela mig. Men det var lite svårt att hitta rätt person.  Det är lite sorgligt att allt har kommit att handla så mycket om personkult idag, tycker jag. Det är ju bara bortom det personliga vi kan komma varann verkligt nära...Vi kommer in på medeltiden igen. Såklart. Att jag-centreringen inte fanns där då, utan den uppkom i och med psykologins inträde, och kanske krympte allting då på något vis, tycker Isak. – ”Mycket musik skapades t ex med en slags bruksfunktion då. Den skulle beröra människor, få dem att gråta till exempel. Men den hade inget med personkult att göra -att en människa ska uttrycka hela sitt inre jag för att få andra att gråta, som idag. Utan den som sjöng var bara ett slags medium, en som förmedlade känslor. Det tycker jag är en vacker idé. Det är ju bara bortom det personliga vi kan komma varann verkligt nära.” Vi sitter tysta i vinddraget från fönstren och funderar medan bilen far djupare in i en tidlös sommarnatt. Det visar sig svårt att hitta exempel på nutida musik utan personkult.  Det mörknar och träden utanför badar i djupgrönt. Hela settingen känns plötsligt medeltida och tankarna flyter iväg till de samtal man kanske förde i de här skogarna på 1500-talet. Tillslut bryter Isak tystnaden: – ”Hårdrock och dansband! Där är känslan i musiken bärande, och oftast bortom det personliga. Jag gillar verkligen anslaget i dansband. Dom förmedlar bara känslor, sen kanske inte det blir så bra alltid. Arvingarna gillar jag t ex jättemycket. Och jag lyssnar mycket på metal när jag läser eller är ute och springer.”  Så vi konstaterar att det är hårdrock och det är dansband som för det bästa av medeltida musik vidare. Allt annat är personligt klet. Jag tänker att man kan höra ganska mycket av dansband i I.B.Sundström, men inte särskilt mycket av hårdrock i något av Isaks projekt. Ännu… Vid havet på natten blir tiden liksom suddig. Och det tycks enklare att utforska de större perspektiven. Foto: Fredrik Stål Vi avslutar kvällen passande nog på några klippor vid ett rosadisigt hav. Några öl har vi kvar. Och medan solen sjunker i havet glider diskussionen återigen in på undergång och apokalyps. Hur naturen självförstör sig. Så det kan komma något nytt. Adaptiva cykler med ekosystem som ovillkorligen driver sig själv till undergång. Är vårt kapitalistiska system i en förstörelsepeak? Kommer människan gå starkare ur sin kommande apokalyps eller försvinner vi?  Och med en känsla av att vi lika gärna kunde suttit där på 1500-talet och pratat om samma saker så känner jag mig både lite närmre historien och tryggare i undergångens tid. Och definitivt mer klok över Isak Sundströms musikaliska och konstnärliga gärning. Isak Sundström är aktuell med ett dubbelalbum av I.B. Sundström som släpps i slutet av augusti på Teg Publishing. --- title: Radar: Astral Vertigo url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-astral-vertigo date: 2020-07-29 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi ett projekt som vi håller lite extra koll på just nu, bandet Astral Vertigo. ‍ ‍ Astral Vertigo Det instrumentala synthbandet Astral Vertigo släppte i fredags debut-EP:n “Red Horizons” som handlar om människans kolonisering av mars. Inspirerade av sci-fi kultur, med varma retrosynthar och atmosfäriska gitarrer, vill de låta universum komma närmare lyssnaren. Vi tipsar om det kosmiska öppningsspåret “Navigating Through The Void”. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Anna von Hausswolff och Malorth url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-anna-von-hausswolff-och-malorth date: 2020-07-29 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Anna von Hausswolff och Malorth. Anna von Hausswolff Musikern och kompositören Anna von Hausswolff avslöjade nyligen att hon släpper sitt femte album “All Thoughts Fly” den 25 september, ett instrumentalt album med orgel som enda kraftfulla uttryck. Tidigare i veckan släpptes den första överjordiska singeln “Sacro Bosco” tillsammans med en mäktig och bedövande vacker video gjord av Gustaf och Ludvig Holtenäs. Inspirerad av den vidunderliga och gåtfulla italienska parken Sacro Bosco skapar hon en total frigörelse för sinne och fantasi, vi väntar med spänning på albumet i höst. ‍ Malorth Soloprojektet Malorth som utgörs av Fredrik Jonasson (även en av medlemmarna i dark wave-duon White Birches) släpper idag sitt andra album “Tape Head” på egen etikett. Debutalbumet “The End” kom för ett år sedan, influerad av mörk instrumentell kraut, postrock och IDM. Den nya skivan är full av pockande melodier, bandekon och experimentlusta, vi tipsar om det nostalgiska och bitterljuva öppningsspåret “Open”. ‍ --- title: PREMIÄR: lilla döden - "Come Back Home" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-lilla-doden-come-back-home date: 2020-07-23 author: Redaktionen --- Bakom aliaset "lilla döden" så hittar vi Åsa Horáková, ursprungligen från Tranås men bor för närvarande i Stockholm, som med debutsingeln ”Come Back Home” levererar mörk och mysig indiefolk som för tankarna till akter som Chelsea Wolfe och Mount Eerie. Likt den gröna mossan i de småländska urskogarna är det här musik som spelar på ett känslosvall av sorg och nostalgi. Ouppklarade känslor, minnen och saknad men även lycka är centrala element för låten. Musiken är inspelad, mixad och mastrad av Isak Gunnarsson (Miamas, Tribe Friday) på Sigtuna Folkhögskola och släppt på nystartade indiebolaget Topoli Records. Detta är första singeln från debutalbumet "the only home i’ve ever known" som släpps i höst och idag har vi äran att få premiära "Come Back Home" som släpps imorgon. Lyssna på "Come Back Home" nedan. --- title: Nya släpp: Korine och Helena Deland url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-korine-och-helena-deland date: 2020-07-21 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Korine och Helena Deland. Korine Den Philadelphiabaserade elektroniska duon Korine som består av Morgy Ramone och Trey Frye kombinerar oemotståndlig new wave med emotionell synthpop. EP:n “Corsage” kom 2017 och deras debutalbum “New Arrangements” släpptes 2018 via Born Losers Records. Sedan dess har de släppt fyra nya singlar, nu senast “Cold Heart” som vi tipsar om idag. ‍ ‍‍ Helena Deland Den Montrealbaserade sångaren Helena Deland släppte nyligen singeln “Lylz”, hennes första släpp sedan EP-serien "Altogether Unaccompanied" som kom 2018.  Den nya låten är ett löfte om systerskap, en historia hoppfull i sin besatthet och lekfullt olycksbådande. ‍ --- title: VIDEOPREMIÄR: The Heart of The Sun - "Stay Close" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-the-heart-of-the-sun-stay-close date: 2020-07-20 author: Maria Engberg --- Idag bjuds vi in i The Heart of The Sun's soniska dimension, när vi står för videopremiären av singeln “Stay Close”. The Heart of The Sun är ett Stockholmsbaserat projekt bestående av Filiph Antonsson (fd. Blackstrap, arbetar med ViVii). Efter den självbetitlade debuten 2017 är han nu tillbaka med sin själfulla och drömska musik, något som vi alla behöver med våra nuvarande livsutmaningar under 2020. Idag är vi på SAVANT stolta över att hålla i videopremiären för nya singeln “Stay Close” som släpps imorgon, en låt lika lugnande som hypnotiserande. I en tid av distansering och isolering är “Stay Close” en påminnelse om den verkliga världen, en önskan om att vara nära människor, den naturliga drivkraften för överlevnad. Se på videon till “Stay Close” här nedanför och ta del av en ny viktlös och sonisk dimension.‍‍ --- title: Radar: The Service och You Thant url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-the-service-och-you-thant date: 2020-07-19 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, The Service och You Thant.‍ ‍ The Service Stockholmsbaserade The Service som utgörs av Camilo Wáldemar, Love Carlsson Åström, Cesar Butkiewicz och Adam Sandberg har precis släppt sin första singel "Sia" tillsammans med en musikvideo inspelad vid Drottningholms slott. Lyssna på låten här nedanför för ett somrigt psykedeliskt flow. ‍ You Thant Stockholmsbandet You Thant släppte nyligen sitt debutalbum “Dinner for Two”, en skiva som de själva producerat och som består av en experimentell blandning av elektroballader, drömsk indie och synthpunk. Lyssna på “Freedom Hurts” här nedanför. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Cut Copy url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-cut-copy date: 2020-07-16 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan ett från Cut Copy. Cut Copy Det Melbournebaserade synthpop-bandet Cut Copy består av Dan Whitford, Tim Hoey, Benjamin Browning och Mitchell Scott. Idag tipsar vi om deras atmosfäriska senaste singel “Cold Water”, en introspektiv och emotionell låt som utforskar kärlek i en tid när klimatet och planetens öde blir alltmer osäkert. Bandet har även avslöjat att de släpper albumet “Freeze, Melt” den 21 augusti. ‍ ‍‍ --- title: Livetips: Spader Kung, Esther och Slowgold url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/livetips-spader-kung-esther-och-slowgold date: 2020-07-09 author: Redaktionen --- Den här veckan har vi hittat några livespelningar som vi vill tipsa om från Spader Kung, Esther och Slowgold.‍ Spader Kung18 juli, Nomad, Stockholm Bandet har under deras två existerande år blivit en del av den nya punkrörelsen i Malmö. I april släpptes deras debutalbum. Spader Kung, som sägs vara Malmös ledsnaste punkband kommer att spela på Nomads bakgård den 18e juli. Länk till event Slowgold25 juli, Garaget, Hammenhög Slowgold släppte i februari sitt album "Aska" och har en tendens att trollbinda publiken med sin enorma närvaro. Inför en sittande publik kommer hon att göra ett intim livespelning i Garagets lokaler i Hammenhög, Länk till event Esther10 juli, Trädgården, Stockholm Under våren har Esther firat ett år sen debuten med att släppa singlarna Danger Stranger och Mechanical Heart. Vi har även sett henne spela live på den streamade festivalen 36h Ingrid. Imorgon kommer vi kunna se henne utan en skärm emellan, närmare bestämt på Trädgården och deras bier garten Ölland. Länk till event --- title: Radar: Houses of Heaven och Orlando Hotopf url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-houses-of-heaven-och-orlando-hotopf date: 2020-07-07 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Houses of Heaven och Orlando Hotopf.‍ ‍ Houses of Heaven‍ Det Oakland- och Los Angelesbaserade projektet Houses of Heaven bestående av Keven Tecon, Adam Beck och Nick Ott släppte i maj debutalbumet “Silent Places” via Felte Records. Med en kombination av darkwave och postpunk skapas ett dynamiskt och industriellt ljudlandskap, lika kaotiskt som intimt. Vi tipsar om “Sleep“ från skivan, en låt med energiska och djupa lager av synthar. ‍ Orlando Hotopf Stockholmsbaserade Orlando Hotopf har spelat i olika band sedan han var 13 år och har bland annat turnerat och delat scener med Ásgeir, Bombay Bicycle Club, Young The Giant och Grant Nicholas (Feeder). När hans senaste band splittrades bestämde han sig för att lämna London och starta sitt soloprojekt i Stockholm. Han har nu färdigställt debutalbumet och den första singeln ”Confessions” som släpptes i fredags kan du lyssna på här nedanför. Låten spelades in i Sverige och USA av Zebastian Swartz (Shitbaby Mammals) och Greg Calbi (David Bowie, The Strokes, Blondie, John Lennon, Muddy Waters, Eric Clapton, Bon Iver).‍‍ ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Julianna Barwick och The Midnight url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-julianna-barwick-och-the-midnight date: 2020-07-02 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Julianna Barwick och The Midnight. Julianna Barwick Producenten och sångerskan Julianna Barwick släpper idag albumet “Healing Is A Miracle” på Ninja Tune, en skiva som gästas av Mary Lattimore, Jónsi från Sigur Rós och Nosaj Thing. Barwick skapar djupa och reflekterande kompositioner av sin röst, reverb och en liten pålitlig utrustning. Vi tipsar om låten “In Light” där hon samarbetar med Jónsi och där deras organiska sound når mjuka höga höjder. ‍ ‍ The Midnight Los Angeles-duon och kultfavoriterna The Midnight utgörs av Jamison Tyler Lyle och danskfödde Tim Daniel McEwan. Idag släpper de sitt nya album “Monsters”, en skiva full av nostalgisk synthwave, drömmig sång och smäktande saxofonsolon. Vi tipsar om det instrumentella spåret “Helvetica”, en avslappnande retrofantasi att sväva iväg i. ‍ ‍‍ --- title: I.B. Sundström - 'Vågorna' svalkar på randen till apokalypsen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/i-b-sundstrom-vagorna-svalkar-pa-randen-till-apokalypsen date: 2020-07-01 author: Lovisa Beck --- ‍ Vi bjuds återigen på något alldeles extra när I.B. Sundström gör musik inspirerad av apokalypsen - en möjligtvis lycklig tid med glödande stränder, svalkande vågor och sammansmältande kroppar som slukar varann. SAVANT har lyssnat på första singeln “Vågorna” från kommande dubbelalbumet.‍ Konstnären och musikern Isak Sundströms (Pascal, Skriet, Rocks and Waves Song Circle) heteronym I.B. Sundström släpper albumen ‘Antropofagernas rike I’ och ‘Antropofagernas rike II’ i augusti, och en första singel nu passande i starten av högsommarmånaden juli.  Med tidigare skivor i varmt minne så googlar jag ‘antropofag’ för att se vad som inspirerat Isak denna gång. Oj, ‘människoätare’? Återigen tycks I.B. Sundström idémässigt röra sig i någon slags naturdimension, kanske denna gång i en nära framtid?  Pressmaterialet talar om en solstekt glödande kustbiotop med vågor, glansiga surfare, brinnande skogar och het sex på stranden. ‘Vågorna’ är för mig vad orkestern spelar på ett nutida Titanic, på väg ner under ytan. Eller på ett framtida rymdskepp som sakta glider ur kurs rakt in i solen. Musik att lyckligt dansa till när slutet är nära och något nytt snart ska komma. På tidigare album ‘I den Skinande Gyttjan’ och ‘1592’ var skogen mer närvarande i den eventuella dåtid musiken tycks utspela sig i. Nu har den stekande solen tvingat ner människorna till stränderna.  Denna nya kanvas förändrar inte den finstämda mjukhet man känner igen från tidigare I.B. Sundström-album. Men kanske anslaget nu är än mer trösterikt. Närmast ett salt lyckopiller, med sväng extraherat från 60-talets sorglösa dansbanor och surfstränder. Isaks försiktiga röst leder och guidar, och det finns inget att vara rädd för. Är det det fina träblåset som förstärker känslan av en fartygsorkester?  ‘Vågorna’ är för mig vad orkestern spelar på ett nutida Titanic på väg ner under ytan. Eller på ett framtida rymdskepp som sakta glider ur kurs rakt in i solen. Lycklig musik att dansa och hålla om varandra till, när slutet är nära och något nytt snart ska komma. Nya singeln 'Vågor' från I.B. Sundström är ett svalkande bad för överstekta nutidshjärnor. Foto: Roy Mozard Arrangemang och harmonier går, som så ofta med I.B. Sundström, rakt in genom huden och musiken är framförd med vad jag uppfattar som stor ömhet. Det låter fantastiskt och det är både uppfriskande och lugnande att lyssna på ‘Vågorna’. Precis som i kommande albumet så består singeln både av en del med sång, men också helt instrumentala delar.  In och svalka era ångestridna nutidshjärnor! Singeln och kommande album är varsamt producerat av Jonas Teglund (Mattias Alkberg, Hurula, Iris Viljanen), som även producerade debuten ‘I den Skinande Gyttjan’ 2017.  ‍ SAVANT återkommer inom kort med en längre intervju med Isak Sundström - håll utkik! --- title: Radar: Death Bells, Naiivi och La Sante url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-death-bells-naiivi-och-la-sante date: 2020-06-30 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi några projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Death Bells, Naiivi och La Sante.‍ ‍ Death Bells Death Bells är ett australienskt projekt som nu är baserat i Los Angeles. Förra veckan släpptes singeln "New Signs of Life" från deras andra album som kommer 25 september via Dais Records. Den nya låten är influerad av åttiotalsindie, new wave och postpunk, fylld av personliga neuroser och skev optimism. ‍ Naiivi Den Stockholmsbaserade sångerskan och låtskrivaren Naiivi skapar lågmäld och mörk pop. Tidigare i år släppte hon singeln “Ruby Flags”, producerad av Johan T Karlsson aka Familjen. Tillsammans har de skapat en elektronisk och melankolisk dröm, lyssna på låten här nedanför. ‍ La Sante La Sante som består av Nikki Nyberg, ena halvan av indiebandet Honeymilk, skapar en kombination av shoegaze, drömpop, synth och psychpop. Nyligen släpptes den första singeln “We Belong Here”, en låt driven av pulserande basgång, chorusdränkta gitarrer och en glittrig, flyktig synthslinga. Bitterljuvt och förtvivlat reflekterar han över ungdomens bravader och vuxenvärldens påfallande krav, att omfamna det faktum att livet inte blir på det där sättet man kanske vill, och kanske är det just så det behöver vara. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Covered in Snow och Domus url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-covered-in-snow-och-domus date: 2020-06-30 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Covered in Snow och Domus. Covered in Snow Den Stockholmsbaserade synthpopduon Covered in Snow utgörs av Mikael Engström och Tom Hedlund. De skapar emotionell synthpop som berör skam, ångest, skuld, saknad och tomhet. Låtar från bandets tidigare EP, som hyllats både i Sverige och utomlands, har hörts på såväl radio i England som i SVT:s Uppdrag Granskning. I onsdags släpptes deras nya känslosamma singel “Hurry Up to Love Here”. Bandet säger såhär om den nya låten: - Låten är synthpop som vi vill ha den: emotionell, hård, mjuk, melodisk och med en hook som inte går att skaka av sig. ‍ ‍ Domus I tisdags den 30 juni släppte Domus Pearl Jam-covern “In My Tree (for Carl-Johan)”, för att hedra minnet av sin bortgångne vän. Det var då tjugo år sedan nio människor miste livet på Roskildefestivalen. Bland dem fanns 20-åriga Carl-Johan Gustafsson, en nära vän till Thobias och Henrik som utgör postkraut-duon Domus. Låten, som släppts på Astronaut Recordings/Döskalle Rekords, försätter direkt lyssnaren i det hallucinatoriska sinnestillstånd som kommit att känneteckna deras elektroniska och suggestiva sound. Tillsammans med känslosam sång synliggör de händelsen och den tongivande saknaden, lika tröstande som söndrande. Här är bandets egna ord om låten de valt att släppa: - Fredagen den 30 juni 2000 dog vår gemensamma vän Carl-Johan "Kalle" Gustafsson under Pearl Jam-konserten på Roskildefestivalen. På den här tiden kände vi (Thobias och Henrik) inte varandra men vi var båda vänner med Kalle, fast på olika håll. Den här händelsen påverkade oss som personer väldigt mycket och vi har länge pratat om att vi borde göra något till minne av honom. När vi insåg att det skulle bli 20 år sedan han dog nu i sommar så bestämde vi oss för att göra en tolkning av Pearl Jams ”In My Tree”. - ”In My Tree (for Carl-Johan)” är en hyllning till Kalle - vårt sätt att påminna oss själva och våra vänner om att vi hade turen att känna honom under den tid han fanns. Men det är också en hyllning till Pearl Jam. Det är ett band som betydde mycket för oss när vi var yngre och som sedan visade sig bestå av fantastiska personer som var nära att gå under efter olyckan, och som har visat extremt stor empati med de drabbade familjerna. Att valet av låt skulle falla på någon från den lite bortglömda skivan "No Code" kändes naturligt då den haft stort inflytande på oss båda. "No Code" innehåller mycket mer experimentella rytmer och psykedeliska inslag än deras andra plattor. Även om musiken inte direkt har så mycket att göra med den musik vi skapar i Domus så har allting vi lyssnat på i livet lett fram till där vi är idag. Hur som helst, här är den, vårt minnesmonument över vår vän. Den här låten kommer alltid ha en speciell plats i våra hjärtan. ‍ ‍‍ --- title: Radar: Mayflower Madame och oplen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-mayflower-madame-och-oplen date: 2020-06-28 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Mayflower Madame och oplen.‍ Mayflower Madame Oslobaserade Mayflower Madame som består av Trond Fagernes, Håvard Haga och Ola J. Kyrkjeeide skapar en mörk, psykedelisk blandning av postpunk och shoegaze. Lyssna på låten “Swallow” här nedanför från deras andra album “Prepared for a Nightmare” som släpptes tidigare i år. ‍ ‍ oplen‍ Stockholmsbaserade oplen är ett elektroniskt projekt som utgörs av Henrik Sunbring (även medlem i duon Domus). Inspirerad av techno, mörk ambient, shoegaze, postrock och kraut experimenterar han fram musikalisk eskapism med ett högkänsligt, djupt och melankoliskt sound. Förra veckan släpptes låten "N", den femte och avslutande singeln som bildar O-P-L-E-N. Dessa fem låtar och ytterligare en lång ambientkomposition kommer att släppas på en kassett senare i sommar. “N” känns som en resa från en isolerad övergiven värld och sökandet efter en ny. Låten skapar ett narrativ i det medvetande som finns bortom det fysiska, som att bjudas in i ett auditivt stereogram, tyngdlöst svävande mot osynliga drömmar. Bländande, rått och våldsamt vackert. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Junior Brielle och Plants and Animals url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-junior-brielle-och-plants-and-animals date: 2020-06-25 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Junior Brielle och Plants and Animals. Junior Brielle Bröderna Gabriel och David Röhdin som utgör Junior Brielle uppmärksammades för sin debut-EP “Blod” efter att ha skickat ut sitt egna blod till Sveriges musikkritiker, sedan dess har de släppt debutalbumet och tillika vinylettan “TAMPA”, spelat live och nominerats som “Årets nykomling” på Grammisgalan, vunnit Gaffaprisets “Årets genombrott”, utsetts till framtidens artist av P3, öppnat Lollapalooza och avklarat fem hela turnéer. Idag släpper de singeln “DBSR”, en mjuk och långsam åttiotalsballad från en kommande EP som väntar i höst.  - Det känns lite svårt att skriva OM musik när världen brinner. Låten utspelar sig under en tid när den inte längre gör det. En musikaliskt ganska modig låt. Vi ville att det skulle låta naivt, lite som den första låten man skrev. Mjuk och varm hela tiden. Doppad i dopamin. ‍ ‍ Plants and Animals Det Montrealbaserade indiebandet Plants and Animals som består av Warren Spicer, Matthew Woodley och Nicolas Basque släppte precis singeln "House on Fire", en energisk låt som ett perfekt soundtrack till den surrealistiska sommar världen kommer att uppleva i år. ‍ ‍‍ --- title: VIDEOPREMIÄR: WHOMSOEVER - "Testament" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-whomsoever-testament date: 2020-06-18 author: Maria Engberg --- Idag bjuds vi in i WHOMSOEVERs suggestiva och sårbara värld, när vi står för videopremiären av singeln “Testament”. WHOMSOEVER är ett elektroniskt projekt bestående av Malmöbaserade Hjalmar Antonsson. Med sin musik som han skriver, producerar och framför själv eller i vissa samarbeten utforskar han olika uttryck inom popgenren. Med ett brett spektrum av stilar har varje spår gemensamt att det är skapat för att representera en händelse eller en känsla och att nå kärnan i stora universella tankar. Idag är vi på SAVANT stolta över att hålla i videopremiären för singeln “Testament” som släpps på Adrian Recordings imorgon, WHOMSOEVERs första officiella release från en kommande EP och en inbjudan till hans suggestiva och sårbara värld. Låten har ett bombastiskt, drömmande och intensivt omslutande sound som uttrycker längtan men samtidigt inger hopp. Hjalmar berättar själv om låten och videon: - Jag skrev låten med Martin Nilsson (Need for speed/RA). Den är väldigt känslosam för mig och även om den är ganska sorglig är den samtidigt hoppfull. Den handlar om när jag fick veta att min syster var sjuk och jag föreställde mig det värsta scenariot. Att jag aldrig skulle få prata med henne eller se henne igen. Hon betyder allt! - Videon symboliserar en känsla av tomhet och ett desperat försök att fylla tomrummet på något sätt. En envis strävan för att allt ska bli som det en gång var. Men sanningen är att jag inte har varit med och bestämt något om videon, min insats var en heldag när vi spelade in den. Amelia, Tilde och Nanna hade olika idéer och tankar om vad videon betyder. Det känns kul att musiken, bilderna och texten går att se från olika vinklar, men att det övergripande temat ändå alltid är saknad eller längtan. Nanna von Essen, en av dem som gjorde filmen säger så här: - Fast i en minnesbild på en helt ny plats. Fragment av det förflutna att leta efter i dimman. Det som funnits, som finns kvar nånstans, men som måste hittas på nytt, återupplevas i nytt ljus. Ett försök att hitta glädjen i det som varit, trots att det inte finns kvar. Det som fanns måste inte ältas, utan bara få upplevas, än en gång, på nytt. ‍Premiärlyssna på den nya singeln och se videon här nedanför.‍‍ --- title: Radar: Private World, Sindy och Yunton Beach url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-private-world-sindy-och-yunton-beach date: 2020-06-18 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi några projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Private World, Sindy och Yunton Beach.‍ Private WorldCardiffbaserade Private World är ett projekt bestående av Tom Sanders och Harry Jowett. De skapar gnistrande och sofistikerad synthpop, åttiotalsromantisk och drömsk. I fredags släppte de singeln “Hypnagogia”, den första från debutalbumet “Aleph” som kommer 28 augusti på Dais Records. Tryck på repeat för en känsla av lugn och evig lycka. ‍ Sindy Stockholmsbaserade Sindy är ett nytt projekt av Tom Serner, även sångare i göteborgska indiepopbandet Ruby Empress och livegitarrist åt PNKSLM-signade HOLY. I fredags släpptes debut-EP:n “Hits for Kids” via PNKSLM Recordings, full av drömmande indie och nittiotalsnostalgi. Vi tipsar om spåret “Ride or Die”, skört och mjukt med en mörk underton. ‍ Yunton Beach Projektet Yunton Beach kombinerar balearica, kraut och åttiotalspop till ett unikt funkigt sound skapat med både elektroniska och analoga instrument. Musiken är digital men tidlös, futuristisk men nostalgisk. I maj släppte de singeln “SKY” som ger en känsla av varma stränder, svalkande drinkar och somrig lätthet. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Dim Sun och Sutter url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-dim-sun-och-sutter date: 2020-06-17 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Dim Sun och Sutter. Dim Sun Den enigmatiska Stockholmsduon Dim Sun består av Anders Arfvidsson och Hanna Lepp. Tillsammans skapar de elektronisk musik med monotona beats och suggestiva mjuka melodier inspirerat av shoegaze och postpunk. I måndags släpptes albumet “Meteor” digitalt och två av låtarna, “Meteor” och “Anemon”, kommer även på 7" vinyl. Lyssna på titelspåret “Meteor” här nedanför. ‍ Sutter Duon Sutter, som beskriver sig som folk indie-ish från södra Sverige, släppte i onsdags “Catching Feathers EP”, fyra låtar med atmosfärisk shoegaze och svävande sång. Lyssna på den drömska låten “Waves Upon Waves” här. ‍ ‍‍ --- title: Premiär: Clara Klingenström - Sommarminnen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-clara-klingenstrom-sommarminnen date: 2020-06-13 author: Redaktionen --- Idag gör vi premiär för videon till låten "Sommarminnen" som Clara Klingenström nyligen släppte, videon som hon producerat själv, med hennes rumskompis Ebba Cosmo som bollplank, består av gamla klipp från olika sommarställen och VHS från när hon var liten. – Jag ville helt enkelt göra en peppig och hoppfull låt nu i dessa tider och lagom till sommaren, berättar Clara om "Sommarminnen". --- title: Premiär: Croquis - BYOB url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-croquis-byob date: 2020-06-13 author: Redaktionen --- Malmöbaserade Croquis består av Wallentin Richardsson och vem som helst som råkar hänga i studion när inspirationen kommer. I "BYOB" råkade det bli David Scholander, Niklas Björk and Erik Sunding, som de släppte i slutet av Maj i år från deras kommande LP "No Longer, Not Yet". Imorgon släpps en musikvideo som är regisserad av kreativa Ebba G. Ågren och som vi idag gör smygpremiär för. --- title: Världspremiär: Daliah - Helvete url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-daliah-helvete date: 2020-06-13 author: Julius Marstorp --- Imorgon släpper det nystartade indierockprojektet Daliah sin debutsingel Helvete. Bandet består av Anton Järpehag och bröderna Joel & Aron Sörsäter. Samtliga medlemmar i bandet är också indie-ikoner i Karakou, men detta projektet är mer inriktat på indierock och frontas av Anton. I Daliah är det främst Anton och Joel som skriver låtarna och i nuläget jobbar de på sin debut-EP som kommer släppas framåt hösten. Helvete är en fin debut som känns som en vacker, svensk take på The Killers. Antons varma röst för tankarna till Chris Cornell och ger det hela en trevlig, lite mörkare vibe. Vi ser fram emot att den här uppsättningen av bröder fortsätter leverera musik till den svenska indiescenen. --- title: Radar: Janice Prix och NAYAD url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-janice-prix-och-nayad date: 2020-06-12 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Janice Prix och NAYAD.‍ Janice PrixBandet Janice Prix släpper sitt debutalbum “Waking” den 17 juli och i fredags kom nya singeln “Ikaros”, samproducerad med Stefan Boman i kents gamla studio Psykbunkern. Låten är pampig och mörk med synthdrivna melodier och beskrivs som en modern grekisk tragedi på Manhattan. Inspirationen är hämtad från en vistelse i New York och texten kretsar kring vårdslöshet, hybris och om att inte flyga för nära solen, likt titelkaraktären. ‍ ‍ NAYAD Stockholmsbaserade NAYAD släppte i fredags sin andra singel “Don’t be mad if I don’t come along”, en drömsk, varm och sorgsen låt inspelad i Studio Bernadotte tillsammans med Swedish Red Elephant. Lyssna på den här nedanför. ‍ ‍ --- title: Premiär: '27' - ny singel från Karakou url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-27-ny-singel-fran-karakou date: 2020-06-12 author: Lovisa Beck --- Karakou släpper '27' - en låt perfekt för pandemi- och skolavslutningstider. Låten är en finmix av ångest och hopp med den karaktäristiska Karakou-ärligheten som går rakt in. ‍ “The 27 Club”. Den ovetenskapliga listan över musiker, artister och skådisar som brann hett och tragiskt checkade ut i förtid vid just vid 27 års ålder. Ni vet, t ex Jimmi Hendrix, Janice Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain och Amy Winehouse som alla hamnat på denna lite tveksamma kultlista. Och även om man kanske inte jämför sig med dom där storheterna, så finns nog många som hållit andan det där året mellan 26 och 28.  ...Han får till ärligheten i texten och leveransen så att man tror man klivit rakt in hans uppfläkta bröstkorg. Kanske 27-klubben är den tydligaste symbolen för människans jag kommer aldrig bli vuxen-ångest, som vi alla går igenom mer eller mindre smärtsamt. I alla fall är det väldigt passande att just Karakou gör en låt om att “...dö på sin 27-årsdag...” För om någon i Sverige idag kan sjunga bräckligt och stort om den riktigt stora ångesten så är det Sebastian Järpehag. Han får till ärligheten i texten och leveransen så att man tror man klivit rakt in hans uppfläkta bröstkorg.  Karakou släpper singel om ångesten att kanske inte överleva 27 år. Får vi en fullängdare snart från det här helgjutna bandet? Foto: Alma Bengtsson Nu är ju Karakou inte bara Sebastian utan även hans bröder Anton Järpehag (bas, sång) Jonatan Järpehag (klaviatur, dragspel, prodd), Daniel Nikula (gitarr), samt bröderna Joel Sörsäter (gitarr) och Aron Sörsäter (trummor) om jag fått till nuvarande setup rätt. Väldigt mycket familj som Sebastian sagt i en podd tidigare i år. Och det hörs i samstämmigheten och kanske även bidrar till den där ärligheten som resonerar så starkt i Karakous musik. ...Ångest, förlust, hopp. Som skapad för en tid med kravaller, pandemier och lyckorusiga studenter. Och vilken låt. Den går rakt in vid första lyssningen. Och låten då? Ja nya singeln ‘27’ är både innerlig och storslaget episk. Ångest, förlust, hopp. Som skapad för en tid med kravaller, pandemier och lyckorusiga studenter. Och vilken låt. Den går rakt in vid första lyssningen. Hookiga gitarrer och känslosamma melodislingor med vemodigt dragspel innan låten exploderar i arenamäktiga crescendon '...jag vill känna allt...låt mig få leva en dag till...'. Jag har många gånger häpnat över det 24-karatiga låtskriveriet från Karakou - ingen kan skutta till rätt harmonier och välja precis lagom komplex låtstruktur. Och som jag nämnde tidigare, leverera texterna med full ärlighet i känslodjupen.   Så unna dig att gå ut i solen med den här låten i öronen idag! ‍ ‍ --- title: Live Session: Ljushuvud - Salis quod ferrum url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-ljushuvud-salis-quod-ferrum date: 2020-06-10 author: Redaktionen --- Emopopbandet Ljushuvud spelade in en liveversion av sin senaste singel "Salis quod ferrum" inne på toaletten på Studio HPKSM i Göteborg under SAVANT Live Sessions, filmat av Flocken Media.‍John Jonsén som tidigare var skribent på Festivalrykten skrev i ett inlägg om låten: – Jag skämtar inte när jag säger att det är en av de bästa refrängerna som skrivits i modern svensk historia. Omedelbar melankoli, brinnande passion och en smärtfylld önskan om någonting mer fusioneras och bildar en underbart förlösande storm. Inte en millisekund slösas bort i onödan. Allt som har kunnat bli fulländat har blivit fulländat. Bokstavsdefinitonen av perfekt. Det är den här refrängen som gör att Marstorp snart kvalar in i samma låtskrivardivision som Markus Krunegård, Annika Norlin och Karl Sundström. --- title: Nya släpp: Little Jinder, Korine och Deportees url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-little-jinder-korine-och-deportees date: 2020-06-10 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan några från Little Jinder, Korine och Deportees. Little Jinder Idag släpper Little Jinder aka Josefine Jinder en mixtape under aliaset “Little Jinder’s Unreleased Romance” men redan förra fredagen kunde vi höra singeln “Travel Back In Time” med tillhörande remix av Kornél Kovacs. I ett pressmeddelande förstår vi att projektet blev vägen tillbaka till lusten att skriva och ny kreativitet efter en slocknad energi. Hon säger så här om mixtapen och låten: - “Little Jinder’s Unreleased Romance” är platsen för det som aldrig hände, eller kanske bara gick sönder. Första singeln “Travel Back In Time” handlar om att ha gjort det mesta men ändå inte hitta hem. Att skriva på engelska igen är nog också en symbol för något oförlöst. För sju år sedan innan jag släppte min första låt på svenska tänkte jag inte ens att ett liv i lilla töntiga Stockholm var ett alternativ, men musiken skulle hålla mig kvar. Alla drömmar kanske inte ska uppfyllas. Det är ändå de som håller mig skrivande. Lyssna på “Travel Back In Time - Kornél Kovács Saxtramental Remix" här nedanför och dröm dig bort på moln av mjuka beats, sentimental saxofon och Josefins sammetslena röst. ‍ Korine Den Philadelphiabaserade duon Korine som består av Morgy Ramone och Trey Frye blandar new wave-nostalgi med modern känslosam synthpop där upplyftande rytmer möter melankoliska och suggestiva texter. De släppte sin debut-EP “Corsage” hösten 2017 och deras första album “New Arrangements” kom 2018 via Born Losers Records. Idag kommer nya singeln “Fate”. ‍ ‍Deportees‍ Deportees glädjer oss med ett nytt släpp idag i form av “A Different High”. Trots en sorgsen underton framkallar låten ändå något slags hopp, de berättar själva om den: - Egentligen skulle vi gjort oss redo för att gå upp på scen nu. Nervöst tittat fram bakom en förstärkare för att i hemlighet titta lite på er. Vi skulle kammat håret, tagit på oss våra finaste kläder och gett er allt vi har. Nu blev det inte så. Inte just nu. Men som en tröst för oss, och förhoppningsvis er, så släpper vi nu “A Different High”. En låt som vi tycker mycket om. En låt om rädslan att kärleken man krampaktigt håller sig fast vid kanske bara är ett luftslott. Detta blir den sista musiken som vi släpper under detta kapitel i Deportees historia, men vi skissar redan på nästa. Tack till alla ni som bryr er. Ta hand om varandra så hörs vi snart. ‍ --- title: Live Session: Hanna Järver - h e l v e t e url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-hanna-jarver-h-e-l-v-e-t-e date: 2020-06-04 author: Redaktionen --- Vi träffade Hanna Järver och Stina Ingmar i en lägenhet vid Hornstull under våren 2020, där vi filmade en live session på låtarna "min bästa vän" och "h e l v e t e".Singeln "h e l v e t e" är andra singeln inför hennes kommande album "tusen täta lögner in" och släpps idag via Smuggler Recordings. --- title: VIDEOPREMIÄR: Skoj - ‘Pajjad’ url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-skoj-pajjad date: 2020-06-04 author: Lovisa Beck --- Den första joker-doftande singeln från artisten Skoj heter ‘Pajjad’ - SAVANT står idag för videopremiären. Den debuterande artisten Skoj från Helsingborg (Rasmus Wimby) har valt att göra ett helt album om en riktigt tung, ful känsla - självhatet. Inte första eller sista gången det sker i musikvärlden såklart, men första singeln vittnar om att Skoj verkligen menar allvar med sin djupdykning i detta kladdiga hörn av känsloträsket. Han löper linan ut och frågar sig till och med om han är Sveriges sämsta artist? Det första singelsläppet från det kommande debutalbumet heter ‘Pajjad’. Både låt och video är förrädiskt peppig, men med tydligt mörka undertoner. Skoj dansar runt och tycks håna en jag-identisk skyltdocka. 'Den handlar ju inte bara om självhat, utan jag vill förmedla peppen i konstruktiv självinsikt - att förstå sina tillkortakommanden och kanske inte gilla dom, men i alla fall kunna skämta om dom', säger Rasmus till SAVANT om nya släppet. Vi ser fram emot mer post-Emo pepp från Skoj när hans debutalbum släpps senare i sommar! ‍ --- title: Radar: Lucas Key och Washed Out url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-lucas-key-och-washed-out date: 2020-06-03 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Lucas Key och Washed Out.‍ Lucas Key Göteborgsbaserade Lucas Key släppte singeln “Space Ghost” i maj, och i ett inlägg på sociala medier skriver han tyvärr att det kan vara det sista han släpper. Genom melodisk elektronisk indiepop förmedlas en text av tongivande sorg, i en tid av förlust och förändring. ‍ ‍ Washed Out Georgiabaserade Washed Out som är ett soloprojekt bestående av Ernest Greene släppte i april mer av sin varma och drömska synthpop i form av singeln ”Too Late”, den första efter det senaste albumet “Mister Mellow” som kom 2017. ‍ ‍ --- title: Premiär: Lo - Technocolor url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-lo-technocolor date: 2020-06-01 author: Julius Marstorp --- På fredag släpper Lo sin andra singel Technocolor, en låt som enligt de själva “inte handlar om någonting med samtidigt allting”. En stark uppföljare till deras första släpp Glitter. Lo lyckas på ett väldigt trevligt sätt fånga den melankoli som finns hos bl.a. Kent och kombinera den med en genuin energi som påminner om Hästpojken. Technocolor kidnappar lyssnaren in i ett bitterljuvt rum där gamla sommarminnen hänger på väggarna. Där stannar du, och vill stanna, genom hela låten ända ut i slutet. --- title: “Spunsugar: Vi försöker inte influeras så mycket av andra” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/spunsugar-vi-forsoker-inte-influeras-sa-mycket-av-andra date: 2020-05-31 author: Kim Wijk --- Idag släpper Spunsugar singeln “Happier Happyless” från sitt kommande album “Drive-through Chapel”, en låt som behandlar trånande, lycka och hämnd och som Cordelia Moreau skrev texten till efter att ha sett slasherfilmen Valentine från 2001. Jag passade på att prata med bandet om att bryta sig loss från skumma uppväxter, frikyrkor och småstäder.Happier Happyless breddar bandets musikaliska spektra och står starkt på en pumpande syntbas, en bas som lika oundvikligt som en mördares genomarbetade plan, arbetar sig in som en kniv i bröstet och som i samspel med Elin Ramstedts hypnotiska sång blir helt ostoppbart bra. Kl är 13 och i min kalender står det "Spunsugar" som jag stämt möte med över videosamtal. När jag kopplar upp mig ser jag Cordelia Moreau (gitarr), Felix Sjöström (bas) och Elin Ramstedt (sång, gitarr) sitta vid ett bord med tre kaffekoppar, ett tänt ljus och en glasvas med vad jag antar är en gullranka, eller Devil's ivy som den heter på engelska. Vad har ni gjort senaste tiden?Elin: Vi har hållit på med mycket grejer till singelsläppet och albumet, vi har inte spelat och repat så mycket. Vi har mest gjort omslag och sånt som inte har jättemycket med musiken att göra, utan mer hur vi vill att saker ska se ut. Felix: Vi gör allt själv, alltså omslag, video etc. så det har vi hållit på med. Ni spelade på Plan B i april inför, enligt myndigheternas rekommendation, begränsad publik på 50 personer. Hur var det?Felix: Det kändes konstigt, eller det kändes mer konstigt innan. Elin: Det kändes som att alla tänkte “Får vi verkligen vara här?” Det kändes familjärt och fint. Felix: Vi har spelat på Plan B fler gånger, och vi kände att det är viktigt att det finns kvar. Det var det ganska nytt och svårt att förhålla sig till. Det kändes lite.. Cordelia: … Förbjudet. Snart släpper ni Happier Happyless! Vill ni berätta lite om låten, vad innebär "Happier Happyless"?Cordelia: Det är ju jag som skrivit texten va... hehe. Det är inte så att det är något självbiografiskt så jag skäms inte så mycket. Hooken handlar om att först bli nöjd när man ger upp på höga ambitioner om att vara lycklig, sådär som man uppfattar att andra är. Sen kanske inte den är så bra kopplad till resten av låten, som är baserad på slasherfilmen Valentine från 2001. Den hamnade verkligen i skymundan, så såg jag den och skrev texten. Elin: Och inte helt gitarrbaserat, utan vi ville ha syntbas. Den har ganska lite gitarr, en lite annan inriktning än vad vi gjort innan. Felix: Lite rytmiskt och dansat... Cordelia: Lite John Carpenter-syntar också... Felix: Det är nytt för oss! Hintar soundet lite om resten av de nya låtarna på albumet?Felix: Det känns som att vi har gått från där vi var på EP:n, och antingen tagit det jättemycket mer och hårdare - eller inte alls. Det är mer syntar och så, men den är ju hårdare på många sätt. Cordelia: Det är kanske den poppigaste också. Den är dansvänlig ändå, det är inte alla låtar på skivan vill jag säga... Vad är planerna efter släppet av Happier Happyless?Elin: Fler singlar innan albumet kommer… sen är vi ganska taggade på att spela ny musik också. Vi är ganska trötta på de här låtarna redan... haha. Jag vill göra något nytt. Felix: Jag tror att vi kan vara rätt mycket så att “det är dags att gå vidare nu...” Cordelia: Du Elin, har ju redan massa nytt som du har kommit med. Elin: Ja, det är kul... Cordelia: Ja, vi är ju väldigt mycket ett replokalsband. Felix: Ja, verkligen. Det kommer att komma fler singlar efter den här, sen kommer skivan troligen under hösten. Foto: Charlie WedinNi håller på med ert debutalbum, berätta!Felix: Det är typ klart, vi håller på med de sista mixarna nu. Vi spelade in den i slutet av februari, under en vecka med Joakim Lindberg här i Malmö, som vi även spelade in EP:n med. Cordelia: Det blir lite gammalt, men mest nytt. Blandat snabbt och långsamt men mest snabbt, då hör man inte när man spelar fel haha. Det finns ju en artificiell grej med det hela, med församlingar och så där, samtidigt som det finns en så jävla poäng med det där.Har ni någon tematik på albumet?Cordelia: Det är lite religiöst, det är mycket Jesus, kyrkan och sånt. Det finns lite bibelreferenser spridda här och där… Det är också för att jag har lite frikyrklig bakgrund, så det smygs upp ibland. Elin: Men jag tänker att vi kan säga vad albumet heter, det kommer vi ju ändå säga snart? Felix: Jo, men vi gör det! Cordelia: Den heter “Drive-through Chapel”, som ett Drive-through McDonald's, fast chapel. Det blir väl mycket sånt när man bearbetar sin barndom. Jag är uppvuxen frireligiöst, det känns som att det har fått mycket plats, plus att det är coolt. Det blev nån kombo av det. Utan att tracka ner eller så, det är inte bara såhär *oouuhhh* Elin: ...Bara nästan… haha Cordelia: Nej, men det finns ju en artificiell grej med det hela, med församlingar och så där, samtidigt som det finns en så jävla poäng med det där. Utveckla! Bearbeta vad?Cordelia: Hela den här grejen med religion och samlad religion, församlingar som är som en familj typ. Det finns också en slags… man döljer saker för varandra. Felix: Det finns ett lätt hyckleri där, på nåt sätt. Cordelia: Det är som en stor familj, men man vågar liksom inte vara öppen med identitet och med vem man är. Har ni några kopplingar till något frikyrkligt idag?Cordelia: Nu? Om vi har det? Felix: Nej haha. Nu har vi liksom vår lilla grej där vi kan göra vad vi villVill ni bryta er loss från det så att ni kan vara er själva 100%?Cordelia: Ja, men det finns ju kvar. Man är ju programmerad mycket av det. Elin: Jag tänker att det handlar mycket om dels kyrkan och att komma från landet typ… vi är ju lantisar. Det finns väl den typen av mentalitet också i småstäder, att man inte kan leva ut helt. Lever ni ut helt i Spunsugar?Elin: Ojojoj… Ja, jag vet inte.. Felix: Det blir ju det på något sätt, det är ju nånting som är 100% ens eget - eller vårt. Det är ju inte format av någon annan. Cordelia: Vi kommer ju från små ställen... Felix: ...Och rätt skumma uppväxter. Det var liksom en grej när vi började träffas, att vi möttes där. Vi hade småstadsuppväxten och konstiga uppväxter med tokiga föräldrar och… onormalt får man väl ändå säga? Cordelia: Inte så normiga förhållanden. Felix: Och nu har vi liksom vår lilla grej där vi kan göra vad vi vill. Cordelia: Det är rätt gött när man är i Malmö, man känner att det är många som är från Stockholm, Göteborg osv… man kan pusta ut lite tillsammans. Så då skiter ni i normer i Spunsugar och hur man borde vara?Felix: Ja, musikaliskt i alla fall. Vi är inte politiska överhuvudtaget, vi försöker inte vara det. Cordelia: Vi försöker inte influeras så mycket av andra, eller vad som är gött just nu. Vi gör bara det som vi tycker är snyggt, eller låter snyggt. Vi har inte så mycket mer ambition bakom det - än att det här gillar vi verkligen, genuint. Felix: Som dina texter typ till exempel, Cordelia. Det är ju mycket mer sånt än som du säger; självupplevt och att berätta en historia om det. Cordelia: Ibland, men inte så mycket djupare än att; om man är kär, som vem som helst. Det är ju popmusik, man försöker liksom inte förändra världen eller ha någon politisk agenda eller så. Elin: Det känns viktigt för oss att inte vara ett politiskt band. Felix: Inte för att det är något fel med det. Cordelia: Men verklighetsflykt också... Felix: Precis… det är kul att göra rock. Samma dag som Spunsugar släpper singeln “Happier Happyless”, släpper de även en egenproducerad video. Felix: Vi ställde upp en kamera bara... Cordelia: I ett förråd här, vi gick igenom en massa dörrar och tänkte “ja men här blir bra”. Felix: Det är lätt att göra det själv... Elin: Om man inte vill att det ska se proffsigt ut... Felix: Det har varit kul att få hålla på med allt, det känns som vi har blivit mer självsäkra. Vi gjorde ju allt själva innan också i princip, vi fick hjälp med videon och filma och sådär men klippa och göra omslag och sådär har vi blivit med självsäkra på. Cordelia: Vi bråkade ju mer om detaljer innan. Vad är det som har gjort er mer självsäkra?Elin: Bekräftelse... Cordelia: Hybris! Elin: Vi har hållit på att spela mer. Och ändå bekräftelse att folk tycker det är bra typ. Felix: Och fått bra feedback. Så har vi ju gjort allt en gång, fast nu gör vi det igen, fast bättre. Elin: Att man fattar mer om hur det fungerar, att man inte har haft en aning om det. Felix: Vi har varit noobs verkligen. Cordelia: Nej, men också grejen att vi släpper mer på saker, att man behöver inte pilla på varenda liten detalj, man får lita på varandra. Alla kan inte vara med om varenda litet beslut hela tiden. Hur går det till när ni gör musik ihop?Elin: Det brukar väl vara typ såhär, jag eller Cordelia skriver en grund, en ackordföljd, trummor eller sångmelodi. Sen när vi ses så testar vi att spela det och testar oss fram, så brukar vi skriva klart det ihop. Men att någon av oss två brukar ha en grund. Felix: Ja men en skiss, ett skelett. Cordelia: Så blir det något helt annat i slutet… Det är ju väldigt sällan att vi jammar fram en låt. Det gör vi aldrig, att vi står i replokalen helt tomhänta typ. Vem gör era omslag? Alla: Det är vi! Och omslaget med tänderna? Cordelia: Ah, den målade? Det är vår kompis Ylva Oknelid som är jätteduktig illustratör. Den är skitsnygg. Elin: Vi har ju använt oss av duktiga vänner också… Felix: Ja, precis. Cordelia: Vi ska inte ta all cred… Men typ den där med bara en mun, det är ju min mun. Den tog jag på toaletten och “jag tänker typ nåt sånt här” och tog ett blixtfoto på min egen mun. Vad är grejen med munnar och Spunsugar?Cordelia: Vi hade ju en mun, typ som en koncept-EP. Den handlade mycket om munnen och språk typ. Jag läste en kurs i lingvistik när jag skrev texten till “Native Tongue”. Felix: Det är ju så att, ibland fastnar man, det är som religiösa objekt, man bara fastnar för nånting. Cordelia: Det är inte som ett konceptalbum på det sättet. Felix: Vi har inte diskuterat det så mycket med tänder... Eller?...Det är mer att… Cordelia: ...Det blev coolt typ. Felix: Är det inte så att mycket grundar sig på att det blev tufft? Elin: *skrattar* Cordelia: Jo, det ser ball ut. Vad händer för Spunsugar i framtiden?Elin: Vi vill väl spela, men det får vi väl se om man kan. Felix: Det vore kul att vara ute och spela mer, längre set och spela utanför Sverige. ‍ --- title: Nya släpp: Kite, Jonas Lundqvist, Spunsugar och D4RKSTAR url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-kite-jonas-lundqvist-spunsugar-och-d4rkstar date: 2020-05-31 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan från Kite, Jonas Lundqvist, Spunsugar och D4RKSTAR. KiteNicklas Stenemo och Christian Berg i Kite släppte singeln “Teenage Bliss” igår via Astronaut Recordings, en overkligt bra låt som är producerad tillsammans med Benjamin John Power från Blanck Mass. I ett pressmeddelande säger de: - När vi startade Kite var bandet Fuck Buttons en stor inspirationskälla för oss. Sedan dess har vi följt Benjamin John Powers briljanta musik som Blanck Mass. Vi är extremt glada över att ha jobbat med två nya Kitelåtar tillsammans med honom. Den nya låten framkallar fragmentariska minnen från tonåren, utekvällar, svettiga klubbspelningar och naiviteten i de första stormande och villkorslösa upplevelserna som får känslorna att vibrera, de som sedan glöms bort och som vi sällan lyckas eller vågar återskapa. Kites elektroniska och bombastiska sound ackompanjeras här av lågfrekvent, smygande drone som tillsammans med uttrycket i sången känns lika verklighetsnära som drömmande. ‍ Jonas Lundqvist Stilikonen, tennistränaren och den tidigare Bad Cash Quartet-medlemmen Jonas Lundqvist släpper äntligen mer musik. Med sitt soloprojekt har han hittat fram till ett helt eget universum med uttrycksfull, ärlig och nervig pop med omtalade liveframträdanden. Tidigare har han släppt albumen "Så e de me de" (2012), "Vissa nätter" (2016) och "Affärer" (2018). Den nya singeln ”Dubbla fantasier” som släpps idag är det första vi hör från ett kommande album som släpps i oktober på Jocke Åhlunds nystartade skivbolag Gibbon. Låten är inspelad tillsammans med Jocke Åhlund och på sång gästar artisten Klara Keller. - Affärerna går sämre, ansvaret är större, kroppen gör ont. Dags för sista ronden. Marlboro man är tillbaka, säger Jonas Lundqvist om nya låten som beskriver känslan av att ha iklätt sig så många olika roller att man tillslut inte längre känner igen sig själv. ‍ ‍ Spunsugar Malmötrion Spunsugar som består av Cordelia Moreau, Elin Ramstedt och Felix Sjöström släppte i onsdags singeln "Happier Happyless”, en låt som behandlar trånande, lycka och hämnd. Till skillnad från tidigare Spunsugar-låtar har den ett långsammare tempo och är också en hyllning till filmen Valentine från 2001 som kom lite för sent i nittiotalets Scream-inledda slasheråterupplivning. Denna introduktion till debutalbumet skrevs med kriterierna att den skulle ha en minnesvärd hook, en pumpande synthbas och en genuint shoegazeig refräng. Likt “Happier Happyless” kommer enligt bandet även albumet att skifta konstant i känslomässig tonalitet. ‍ D4RKSTAR Det Göteborgsbaserade elektroniska projektet D4RKSTAR aka Andreas Lindh släppte i onsdags den dubbla A-sidan “Wires/No Friends But The Mountains”, med två ganska olika men i grunden ändå på något sätt lika låtar bestående av stora synthmattor, ringande gitarrer, och melankoli. Medan “Wires” har ett mörkt och dovt sound, så har “No Friends But The Mountains” en mer drömsk och flytande ljudbild. Titeln på den senare är inspirerad av den Kurdiska frihetskampen. Lyssna på låten “Wires” här nedanför. ‍ ‍‍ --- title: PREMIÄR: Vargtimma - "Watching Documentaries" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-vargtimma-watching-documentaries date: 2020-05-28 author: Maria Engberg --- Idag får vi melankolisk och drömsk synthpop från Göteborg när vi står för premiären av Vargtimmas nya singel “Watching Documentaries”. Det Göteborgsbaserade bandet Vargtimma som består av av Jens Mattsson, Simon Kilström, Eric Ragnarsson, Olle Wikström och Johan Reiman släppte i slutet på förra året sitt debutalbum "Bloody Dreams Corroded" på Comedia. Den innehöll romantisk pianodriven musik med melodiska synthslingor, en oemotståndlig kombination mellan samtida pop, smäktande ballader och klassisk tonsättning. Idag är vi på SAVANT stolta över att hålla i premiären för deras nya singel “Watching Documentaries” som släpps imorgon, en bombastisk, drömmande och intensivt omslutande låt som uttrycker längtan men samtidigt inger hopp. De åttiotalsnostalgiska syntharna finns kvar men det tidigare pianodrivna soundet har ersatts av glimrande gitarrer, drivande trummaskiner och melankolisk stämsång. - “Watching Documentaries” är en låt om hur det känns när man har binge-kollat på dokumentärer en hel dag, en mentalitet och en livsstil som många kan känna igen sig i, kanske särskilt i dessa tider, säger sångaren Jens Mattsson. ‍ ‍Premiärlyssna på den nya singeln här nedanför. ‍ --- title: Radar: The Entire Cast och Kasino url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-the-entire-cast-och-kasino date: 2020-05-28 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, The Entire Cast och Kasino.‍ The Entire Cast Det Gävlebaserade bandet The Entire Cast (tidigare No Coda) består av Madeleine Hansen, Ludvig Blix, Adam Viger, Joakim Westlund, Victor Claeson och Jesper Westlund. I mitten på maj släppte de albumet “On Holiday”, en skiva full av drömsk och glittrande shoegaze. Vi tipsar om låten “Teal Mica” som får oss att flyta bort på mjuka indievågor, långt från karantäner, virus och våld. ‍ ‍ Kasino Kasino aka. Johannes Runemark är från Göteborg, men bor sedan flera år tillbaka i Stockholm. Den meriterade låtskrivaren och gitarristen som bland annat skrivit låtar till Miriam Bryant, Veronica Maggio och Thomas Stenström beskriver sitt nya soloprojekt som släpps på eget skivbolag så här: - Kasino är komönstrade cowboyhattar, heltäckningsmattor med ciggfimpar och halvfulla gin & tonics. Kasino är att våga vara romantisk och att kunna sjunga om det fulaste i det absolut finaste som finns. Här inne skrivs vismelodier som parar sig med elektroniska trummor. Det skrivs texter som blundar för det tillrättalagda och putsade. Istället får det som känns ta mest plats. Här dansar lastbilschaffisar och börsmäklare bland rosa heliumballonger på ett Kasino som är öppet dygnet runt. Välkommen om du vågar känna nåt. En EP kommer i höst men i fredags debuterade han med sin första känslosamma singel ”Skriva om dig”. - Låten handlar om hur en relation fick mig att sväva 50 meter ovanför marken samtidigt som jag befann mig 10 meter under vattnet. Den handlar om en sommar där allt pendlade mellan hopplöshet och lycklig extas, säger Johannes. ‍ ‍ --- title: Robert John David om sitt andra album, självförtroende och sitt ständiga grubblande url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/robert-john-david-om-sitt-andra-album-sjalvfortroende-och-sitt-standiga-grubblande date: 2020-05-28 author: Julius Marstorp --- Jag har inte trillat över många som andas mer musik än Robert Serholt. Robert John David är namnet på hans senaste musikaliska projekt som debuterade med ett antal singlar, en EP och ett album 2019. Idag släpptes hans andra album Livet är enkelt och imorgon streamar vi hans releasekonsert här på SAVANT. Vi möts över en kopp te för att prata lite om albumet och vad som lett upp till det. Du har en bakgrund i många olika band. Hur träffades ni som utgör Robert John David idag?– Jag och Fredrik som spelar klaviatur i RJD är bröder och har haft band ihop sen vi var 12 typ. Jesper som spelar bas var med i ett av våra gymnasieband, Hägring. Vi spelade prog, Dungen-inspirerad 70-talsmusik. Anton var med i ett annat band vi hade, Fifarock. Så jag har spelat ganska mycket med Anton, Jesper och Fredrik. Hanna Helperin är ett nytillskott i RJD, hon spelar saxofon med oss. Det är ganska skönt att få in något nytt och ändra den sociala konstellationen lite grann. Hur är det att spela i band med sin brorsa?– Det var väl ganska tydligt förr i tiden att han var min lillebror, men vår relation har blivit jämställd på senare dagar. Han är ett geni skulle jag säga, jag hade inte jobbat med honom bara för att han är min bror! Du skriver så otroligt mycket musik. Vad får dig inspirerad och vad håller dig motiverad?– Mitt ständiga grubblande. Jag tänker och analyserar mycket, så när jag pratar med människor och kommer fram till saker som har ett djup eller kanske pratar om ett ämne som får mig att tänka lite extra kan jag känna att det är värdefullt. Det kan också vara att det finns en finurlighet i det, ett kul problem eller något liknande. Jag lägger det någonstans och sen när jag har tid och lust så tar jag gitarren och skriver om det. På vardagarna jobbar jag som studievägledare och det är väldigt inspirerande på många sätt. Jag vägleder 14-15-åringar vidare i livet och där stöter jag på väldigt mycket intressant. Människors öden är en oändlig källa till inspiration. Hittills har jag inte stött på en vägg. Jag sätter ingen press på att skriva, det är typ det jag tar till hemma när jag har tid och känner mig lite rastlös men ändå vill ha ut något värde ut dagen. Det var längesen jag tog gitarren och kände “nej, inte idag”. Och sen jag skiftade till att skriva på Svenska med RJD har det bara flutit på. Tidigare när det var på Engelska har jag ofta fastnat i textskapandet. Jag är väl helt enkelt normalbegåvad i Engelska som vilken svensk TV-spelspojk som helst. Vad ligger bakom titeln “Livet är enkelt”?– Jag var tvungen att komma på en bra albumtitel och grubblade mycket på det. Första skivan heter ju Nr. 1 av en anledning. Jag tycker det är svårt att sätta namn på en samling. Men i fokusspåret till skivsläppet, I min cykelkorg, sjunger jag “Livet är enkelt när man har det bra, livet är bättre när man är glad”. Men livet är ju inte enkelt, hehe. I min cykelkorg, sjunger jag “Livet är enkelt när man har det bra, livet är bättre när man är glad”. Men livet är ju inte enkelt, hehe.Så du skulle inte säga att skivan handlar om just det då?– Skivan behandlar frågor som berör oss skulle jag säga. Jag sjunger om existentialism, religion, individualism med mera. Ta individualismen, man ska klara sig själv liksom. Det är inte så gött att vara ungdom och inte ha något. Allt bygger på självförtroende för att lyckas och må bra. Skulle du säga att du haft bra självförtroende under livet?– Ja. Tyvärr är jag ju en av dem som har varit lite uppblåst som barn. Jag växte upp frireligiöst på en friskola med mycket familj runt omkring mig. Jag kände att jag var bäst, snyggast och starkast och då blir man ju ganska självsäker. Men någonstans blev jag ödmjuk, eller jag har kanske alltid varit det egentligen. Det här får man ju inte säga egentligen men det ligger nåt i det. Jag har stött på mycket skit i livet men ändå mått bra. Det låter härligt. – Det är det. Jag önskar man kunde portionera ut självförtroende lite mer rättvist. Då hade samhället varit mer rättvist. Tillbaka till skivan! En låt på skivan har du inte skrivit, Det finns en plats. Hur kom det sig att den fick vara med ändå?– Vi var och spelade in i Redbell Studio i Horred, en väldigt kär vän har den studion. Min äldsta bror Linus var med som ljudtekniker och skulle komma på lördagsmorgonen. Han skickade ett röstmemo med en låt som han skrivit samma morgon. Vi gillade den väldigt mycket och valde att spela in den! Det är ett gäng riktigt fina omslag som pryder dina låtar. Vem ligger bakom dem?– Det är min flickvän Frida! Jag har försökt ge henne ganska fria tyglar, men ibland har ändå lagt mig i lite grann i färgsättning och så. Alla omslag går att köpa som prints via mitt skivbolag LMH Records (lmh.me) . Du har samlat på dig fler än 200 liveframträdanden, hur gick det till?– Ja jag slutade räkna efter 200, vilket var ungefär 2 år sedan! På gymnasietiden gigade vi varje helg med Trampstamp. Vi åkte runt och spelade på fritidsgårdar med mera och tillslut nådde vi en nivå där vi kunde ta bra med gage. Vi spelade hela tiden, helt sjukt. Jag hade inte tid för något annat. Sett till musikbranschens olika grenar,  är det liveframträdandet som är viktigast för dig?– Ja, speciellt nu när jag har fått fram texter jag vill framföra. Det är tråkigt nu när livescenen är icke-existerande såklart, men jag tänker att mitt liv inte bara är musik. Man får göra det man mår bra av, och då är det ju bara att acceptera liksom. Det går tid åt musikbiten ändå, planera livestreams med mera. Är du något du vill folk ska ha med sig innan de lyssnar på ditt album?– Jag tror att man kan hitta det mesta i den här skivan. Det kan ju vara svårt att göra musik till en del av sitt liv, men jag önskar att folk ska ge den här skivan en chans! Hur ser framtiden ut för Robert John David tror du?– Vi har bokat in nästa studiosession, så utan att säga för mycket så ska vi spela in en till skiva. ‍ --- title: Självlysande organiskt när Skator är tillbaka url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/sjalvlysande-organisk-poesi-nar-skator-ar-tillbaka date: 2020-05-26 author: Lovisa Beck --- Blodomloppet och hjärnsynapsernas kraftfulla pop-poesi - i Skators säregna musik ekar både Västerbotten och poetiska meddelanden inifrån människodjuret. Nu släpps första singeln från kommande albumet och SAVANT har lyssnat. ‍I den hyllade debuten “Vita Kalla” (2013) fick vi stifta bekantskap med hennes säregna sound - en rå, korthuggen vokal-poesi levererad med minimalistiskt gitarrkomp. Eller som Skator (Lina Högström) själv har beskrivit det: “Mycket kropp, mycket kraft, mycket text”. ‍ Lina har sedan debuten hunnit vara både aktiv och överaktiv med musik. Hon har spelat med HOLY, Boys, Mattias Alkberg och Säkert! och även med Norrlandsoperans symfoniorkester för att nämna några. Men också kämpat med en nervskadad arm efter för intensivt arbete med sin fiol. Intensiteten verkar manifesteras lika tydligt i, och utanför hennes låtar tydligen. Ett helt nytt Skator-album har det också blivit, efter rehabilitering och omtag hur hon kan spela på sina instrument efter skadan. Första singeln från kommande albumet heter “Din tur” och jag lyssnar in girigt. Det har ju ändå gått sju år sen förra släppet. Enkelheten i anslaget känns direkt igen från “Vita Kalla” och ger också en fingervisning om det kommande albumets övergripande tema (“År” handlar om årstider och livstider).  ‍ Det förvirrande i att vara vid liv i en kropp...Gå runt i jeans, tröja och byxor, och vara ett djur.  ‍I låttexten berättas om rötter som letar sig ner i huden och sökandet efter ett värddjur. Skator sjunger och berättar som om bara reptilhjärnan vore på, och jag associerar flera gånger till den där svenska TV-serien “Jordskott” om ni såg den. Ur Linas beskrivning av vad låten handlar om i pressreleasen:  “Det förvirrande i att vara vid liv i en kropp...Gå runt i jeans, tröja och byxor, och vara ett djur”.  ‍ Skators ensamma gitarr har i nya singeln fått lågmält mörkt sällskap av stråk och synt. Inte för att störa enkelheten, bara ge den en liten ram. Det fungerar utomordentligt fint. ‍ ...Linas stämma är däremot rak, ärlig, självklar och full av integritet. Som resten i ljudbuketten.Linas röst är annars vad som ger musiken dess säregna karaktär. Rösten ställer sig ömsom bredbent och mycket nära, ömsom kastar den sig skriande handlöst upp i stratosfären. Något för tankarna till Stina Nordenstam men Lina är mer en punkig Jan Johansson om ni förstår vad jag menar. Vissa sjunger med förställda röster på ett för mig inte helt fungerande sätt. Men Linas stämma är däremot rak, ärlig, självklar och full av integritet. Som resten i ljudbuketten. “Din tur” avslutas i ett ändlöst vacker instrumental del som ekar mörka skogstjärnar, dimhöljda granstråk och ljusa sommarnätter. Just dom där nätterna som närmar sig nu. Vi människodjur älskar ju sådana nätter. Ta vara på dom. Och ta också vara på Skators pärla till låt som passar så fint till! Skators kommande album heter “År” och releasas i augusti via fina bolaget Sing a song fighter. --- title: Nya släpp: Moose Island och Les Big Byrd url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-moose-island-och-les-big-byrd date: 2020-05-24 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Moose Island och Les Big Byrd. Moose IslandStockholmsbaserade Moose Island består av Tore Bojsten, DIY-artisten som tillsammans med producenten och låtskrivaren ALDO skapat indiebolaget Different Phases. Hans debut-EP “Underwater” blev uppmärksammad i Sverige såväl som internationellt och nu har han precis släppt den melankoliska sommarsingeln “Agony Beach”. Låten reflekterar över mörkret i vår folksjäl som är så svårt att belysa och beskriver realistiskt och lättsamt vår tungsinthet. I samband med releasen kommer ingen musikvideo, istället har labeln skapat kortfilmen "The Making of Agony Beach”. ‍ ‍ Les Big Byrd‍ Les Big Byrd släpper idag singeln "Roofied Angels", titelspåret från en ny EP som kommer 26 juni på vinyl och digitalt via PNKSLM Recordings. Låten är den första sedan 2018 års hyllade album "Iran Iraq IKEA", förutom den instrumentala singeln "Snö-Golem" från i höstas och den engelska översättningen av "Two Man Gang" som släpptes till Record Store Day förra våren. "Roofied Angels" är en sjuminuters psykedelisk resa med drivande kraut och synth, något som påminner om bandets debutalbum “They Worshipped Cats” från 2014. Den nya EP:n är inledningen på ett nytt kapitel för Les Big Byrd som består av Joakim Åhlund, Nino Keller och Frans Johansson då Petrus "Vesslan" Fredestad (Exorcist GBG, Uran) tar över på keyboard från tidigare långvarige bandmedlemmen Martin "Konie" Ehrencrona. Missa inte deras livestream från Teatergrillen nu på söndag kl. 20:00. De gästar även 36h INGRID imorgon kl. 15:00. ‍ ‍‍ --- title: Radar: Silveräpplen och Apparat url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-silverapplen-och-apparat date: 2020-05-20 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Silveräpplen och Apparat.‍ Silveräpplen Silveräpplen är ett spännande och innovativt Göteborgsbaserat projekt som utgörs av Simeon Pappinen Hillert. Med nordisk melankoli och suggestiva synthar skapar han en egensinnig musikalisk värld, en evig soluppgång av varma, långsamma technodrömmar. Tidigare i år släpptes “Pretentious Lofi Inc. EP” och det ryktas om att mer ny musik är på gång. Lyssna på en av låtarna, “Take Me, I Am Yours”, från senaste EP:n här nedanför. ‍ ‍ Apparat Berlinbaserade Apparat är ett elektroniskt soloprojekt bestående av Sascha Ring (Moderat m.fl.). Han har gjort sig känd för sin elegiska techno och sina djupa orkestrala popballader där han nyanserat kombinerar programmerade ljud med analoga instrument. Då han på senaste tiden fokuserat på film-, TV- och teaterproduktioner släpptes i fredags “Soundtracks: Stay Still”, ett soundtrack till den tysk, italienska independentfilmen “Stay Still”, skriven och regisserad av Elisa Mishto. Vi tipsar om spåret “Bad Kingdom - Lulu’s Version” och ser fram emot filmens släpp som blivit framflyttat på grund av omständigheterna. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Hey Elbow och Empathy Test url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-hey-elbow-och-empathy-test date: 2020-05-20 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Hey Elbow och Empathy Test. Hey ElbowMalmöbaserade Hey Elbow som utgörs av Ellen Petersson, Julia Ringdahl och Liam Amner har släppt två skivor, turnerat i stora delar av världen och brukar även backa upp artisten Alice Boman som liveband. De gör suggestiv och atmosfärisk pop, musik som alltid närmat sig konsten och fått växa sig fram ur en stark experimentlust och improvisation. I onsdags släppte de den nya fantastiska singeln ”Missit” från deras tredje album som kommer den 18 september, Hey Elbow beskriver låten så här: - Den här singeln och hela vår kommande skiva är inspelad till stor del live, vilket kändes helt naturligt eftersom livedelen alltid har varit ett stort fokus för oss. Vi hyrde ett hus i Skåne under en period i somras för att skriva vårt tredje album. “Missit” kom till en sen kväll när vi precis bestämt oss för att gå och lägga oss men Liam började spela det här kompet och vi blev tvungna att stanna uppe ett tag till. ‍ ‍ Empathy Test Det Londonbaserade elektroniska projektet Empathy Test bestående av Isaac Howlett, Adam Relf, Christina Lopez och Oliver Marson släpper idag sitt tredje album “Monsters”. De skapar mörk elektronisk pop och har på nya skivan lagt till akustiska livetrummor och synthar för att fånga energin från bandets livespelningar och framkalla ett råare, mer organiskt sound. Ett av våra favoritspår på nya skivan är “Love Moves” som ni kan lyssna på här nedanför. ‍ ‍‍ --- title: Ljung guidar oss genom apokalypsen url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/ljung-guidar-oss-genom-apokalypsen date: 2020-05-14 author: Lovisa Beck --- I det gnistrande lugnet efter katastrofen vadar vi både djupt ner i katakomberna och flyter över brinnande hustak i Ljungs nya hypnotiska EP ‘Eden’. SAVANT har lyssnat, och hör en vacker mörk spegel av mångas känsloläge just nu. Ljungs debut-EP ’Eden’ en utforskande nedstigning i en värld i spillror. En inre sådan, eller förvrängd sci-fi-verklighet - det får man själv avgöra. I dessa tider är jag inte så säker på vad som passar bäst. Jag skrev om Göteborgsbaserade Ljung (Olivia Ljungquist) när hon var förband till Lust for Youth på Hus 7 i höstas. Hon har dessutom  både supportat Kite och körat vid deras mastodontföreställning på Operan - en spelning med samma obducera-samtiden-vibb som jag får av ‘Eden’. Och gillar man estetiken i Kites harmonier så hittar man snabbt in i Ljungs musik också. Ljung (Olivia Ljungquist). Foto: Gaia PadovanEPn öppnar med just titelspåret ‘Eden’: Hamrande domedagspianon och Ljungs speciella signaturvokaler iskrossade i hardtunemaskinen, och utkastade i reverbhavet. Titelspåret kraschar in i ett avslutande apokalyptiskt inferno-ackord och vi förstår att allt nu slutgiltigt gått åt helvete. Något påminner mig om Stilla havets kyliga syntpop, men Ljungs musik är mycket mer cinematisk till sin natur. Det är beat-drivet, men drömskt och tankfullt berättat.  I vackra ‘Left Behind’ hör jag ett terminator-brinnande framtida helvete, men med kampviljan intakt. Ljung sjunger: “Fragile heart scared of the dark / but not afraid to be left behind”. Det finns en tydlig kampvilja i låtarna på den här EPn. Ljungs nya EP 'Eden' guidar oss genom ett vackert mörker. Foto: Gaia Padovan‍Ljung fortsätter att fundera över hopp och riktning i singelspåret ‘You can’t hide’: “She looked to the sky and dreamed herself away / So much she wished for /almost gave up on it / ...what good can come of all this dreaming?”. You can’t hide’ har en slags Kite-doftande tribal-estetik som är fin ihop med de stora arena-reverb man kommit att förknippa Ljung med. Hela EPn är stringent och balanserat producerad tillsammans med Alexander Bergil. ‘Dreamer’ är en isande vacker dimbeslöjad dissektion av jaget: “...am I a dreamer / am I alive?” och i ‘The End’ hintar ett målmedvetet marscherande beat att Ljung bestämt sig för att inte bara överleva utan driva sina idéer vidare. Det kanske är så här nära vi kommer en Terminator-apokalyps och då kan jag inte tänka mig ett vackrare soundtrack.Och jämfört med tidigare produktion så manövrerar nu Ljung sin mörka atmosfäriska musik med allt större säkerhet, lugn och beslutsamhet. Åk med! Det kanske (förhoppningsvis) är så här nära vi kommer en Terminator-apokalyps och då kan jag inte tänka mig ett vackrare soundtrack. ‍ ‍ ‍ ‍ --- title: Radar: This Is Head och ALDO url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-this-is-head-och-aldo date: 2020-05-13 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, This Is Head och ALDO.‍ This Is Head Malmöbandet This Is Head som består av Adam, Björn, Henric och Tom bidrar till att fylla tomrummet i denna bleka tid genom att släppa singeln “The One?” via Adrian Recordings. Efter att ha tillbringat en månad i USA med spelningar i New York och Boston skrevs låten i LA tillsammans med materialet som sedan hamnade på albumet "This Is Head". En del låtar föll i glömska men "The One?" är nu äntligen avdammad, mixad och pånyttfödd. ‍ ‍ ALDO Soloprojektet ALDO som utgörs av Albin Eidhagen är aktuell med sin andra singel “Deeper” via indiebolaget Different Phases, den sista inför den kommande debut-EP:n som ges ut senare i år. Låten som är producerad av artisten själv hemma i vardagsrummet i Sundbyberg är skriven ur ett AI’s perspektiv och reflekterar över modern teknik, hur vi så lätt blir förförda av kod och data, som spelar ett farligt spel med våra känslor och handlingar. ‍ ‍ --- title: Nya släpp: Ceas och I Break Horses url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-ceas-och-i-break-horses date: 2020-05-10 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Ceas och I Break Horses. CeasDet Stockholmsbaserade soloprojektet Ceas skapar progressiv och drömsk elektronisk musik. Med inspiration från nomadiska resor och självrannsakan förvandlas naiva, splittrade känslor och kontrollerad paranoia till lika mörka som hoppfulla melodier. Förra året hypnotiserades vi av dubbelsingeln “Domingo/Lunes” och nu tar Ceas det ett steg längre med singeln “After All This”, en låt som är född ur nyvunnen förvirring och som tagit form under isolerade omständigheter. Med en förhoppning om att kunna bidra i dessa pressade tider såväl som att fylla tomheten med ljud bearbetar den de inre skikten med sin lågfrekventa, emotionella och kompakta ljudbild och ger framtiden konturer. ‍ ‍ I Break Horses‍ Den elektroniska duon I Break Horses som består av Maria Lindén och Fredrik Balck har precis släppt sitt efterlängtade album “Warnings”. De har gjort sig kända för sin emotionella och mörka elektroniska indie med en kombination av brusande synthar, förvrängda gitarrer och Marias dynamiska röst. Deras debutalbum släpptes 2011 och albumet “Chiaroscuro” kom 2014. Lyssna på öppningsspåret “Turn” från den nya skivan här nedanför, en låt full av stora känslor och svävande längtan. ‍ ‍‍ --- title: Live Session: Need For Speed – Soft Touch url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-need-for-speed-soft-touch date: 2020-05-09 author: Redaktionen --- I höstas träffade vi Martin Nilsson och Felix Mårtensson som utgör duon Need For Speed för att spela in en live session i Puch Studios på Södermalm i Stockholm. En av låtar är den här unika versionen av Soft Touch. --- title: I Break Horses: "I can’t water down the music just to be compliant" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/i-break-horses-i-cant-water-down-the-music-just-to-be-compliant date: 2020-05-08 author: Lovisa Beck --- The process was painstakingly long: A nightmarish marathon of costly collaborations, panic attacks and battles for artistic vision and integrity. But it resulted in a truly beautiful album. Lovisa from SAVANT met Maria Lindén of I Break Horses to hear about the birth of latest release ‘Warnings’.The new album ‘Warnings’ is a shimmering journey through the most delicate areas of your brain. One second you float through a creepy 1982 independent movie, the next you are stuck in that desperate adolescent high of having met your first crush. It is breathtakingly beautiful and you get to surf those distorted yet glittery I-Break-Horses-harmonies for forever. This might sound pretentious, but I've always tried to capture a little piece of heaven to present to the listeners.It took Maria six years to complete I Break Horses latest album ‘Warnings’. A testing journey framed by hurdles such as crashed hard drives, incompatible egos, anxiety attacks and multiple restarts. As time passed, costly studio recordings were thrown out and completed recordings where jigsawed to form multiple new versions of the songs.  That sounds pretty terrible? – Yes, I've cried so many times during this journey. And being a perfectionist and a control freak didn’t help I guess. Plus I had some really bad luck with collaborations that were just bad matches.  – My artistic vision is very clear to me. Even if it sounds pretentious, I always try to chisel out a small piece of heaven to bring down to the listeners.  But it is also so very easy to get stuck up there, and so extremely lonely being stuck with your own psyche. So I was very motivated to try collaborations to get myself out of that bubble.  Maria Lindén of I Break Horses. Photo: PressHe humbly listened to me and addressed all my ideas, and that was a HUGE relief. But he must have been terribly tired of me by the time we were done! *laugh*But the collaborating didn’t go as you planned? – No. I went to England to mix with someone and it was costing a fortune, but we could not work together at all. It was complete anguish, but I still threw out all those expensive mixes to start over. Again.   – Finally I found Cris Coady (who have produced artists like Beach House, TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs). He humbly listened to me and addressed all my ideas, and that was a huge relief. But he must have been terribly tired of me by the time we were done! *laugh* – I really only have myself to blame for the time it took to finish the album. A  therapy session or two could probably have helped, but at the same time, to endlessly flick about things is therapy for me!    ...I can’t water down the music just to be compliantBut perhaps the creative process needs to be just that unpleasant? Without those painful retakes you wouldn’t know what your “baby” could have become, what the full potential actually was?   – That is exactly it! However, there is a fine balance since I easily could have continued changing things for another five years. But then again, there is no other way forward for me. No other way to do my artistic deed. And I am really glad I was allowed to redo, redo, redo. That my label let me take all this time to do it right.  – The people who were meant to listen to my music will find it. If it is ten people or a hundred… that is irrelevant to me. But I cannot water down the music just to be compliant. The album 'Warnings' took six years to complete. Photo: PressThe theme of the album is  “dysfunctional relationships of broken people”. Every song is a warning that something isn’t quite right. That angle I got from the movies.Tell me about the creative starting point of ‘Warnings’. – When I started to write this album my intent was to make it instrumental. I love movies and made that the starting point by looping some of my favourite movies with the volume turned down, and creating soundscapes to the imagery. – The theme of the album is the “dysfunctional relationships of broken people”. Every song is a warning that something isn’t quite right. That angle I got from the movies. They marketed it as a “a sick movie about sick people, for sick people” *laugh* and I am drawn to that kind of stuff I guess. It has definitely affected the album and the lyrics!I as really curious about that. What movies?  – I was viewing a movie called 'Bad Timing' a lot. Do you know it? Visually stunning and really controversial when it was released. They marketed it as a “a sick movie about sick people, for sick people” *laugh* and I am drawn to that kind of stuff I guess. It has definitely affected the album and the lyrics! – Other ones I looped were 'Blow up', 'Images', 'Three Women' and 'Pastoral: To Die In The Country'. I have never done that before. Taken inspiration straight from something visual like that. 'Warnings' is an album for the patient listeners that can hang in there from start to finish. And I sincerely hope they do.It seems you are creative on many different levels. And therefore it is also important to choose the right creative process? – Yes! I do need to find new ways to be creative. I never go back to listen to something I did before - I just can't do it. I have to be here and now and ride that in-the-moment vibe. To me it is incomprehensibly boring when an artist makes the same record over and over again. – 'Warnings' is an album for the patient listeners that can hang in there from start to finish. And I sincerely hope they do.  But it has really upset me that the media often presumed the man to be the producer. I've often been reduced to the “singer”. And that is really my very last instrument. Your own creative vision is such an obvious and strong center in this, so I must ask: Is I Break Horses really a duo? – Well, I am the one writing, playing and producing. But Fredrik Balck is helping to refine the lyrics and he also plays the drums. Fredrik is amazing with language and he gives my lyrics a more poetic tilt. Also it has been safe to be presented as a duo. – But it has really upset me that the media often presumed the man to be the producer. I've often been reduced to the “singer”. And that is really my very last instrument.  – I have worked so hard and for so many years to really go full geek into the science of technical musical production. The producer part of I Break Horses is really a huge part of the project. Which means you don’t want to be labeled “the singer” (no offence all amazing singers out there!). This was the case for me for six years and now I really want to set the facts straight. ...I am a dweller and I don’t sleep. I watch movies a lot and I have a day job where I shuffle numbers.How do you take time off from your creative binges? – Well it is now a year since I finished the album and I really needed this long rest. I couldn’t even listen to music there for a while. But now I've actually started writing new material. – Also, I take really long walks to clear my head (I am a dweller and I don’t sleep). I watch movies a lot and I have a day job where I shuffle numbers. That is a healthy and necessary offset to my artistic endeavours - the walks and the numbers!   We finish up the interview and I go back to listening to ‘Warnings’. Maria might dissect the saddening frailty of broken people, but she creates her cinematic music with harmonies that are stubbornly hopeful.  Like when you are touched by the first rays of sun after an anxiety ridden night. Or when you take a breath in a difficult moment, but have not yet rolled the dice. In these elusive and multi layered states of mind I find myself when listening to I Break Horses. Thank you! <3 --- title: Junior Brielle tillbaka med 80-talsinspirerad indiepop url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/junior-brielle-tillbaka-med-80-talsinspirerad-indiepop date: 2020-05-08 author: Julius Marstorp --- Över ett år har gått sedan hela Sveriges favoritbröder släppte musik. Mycket kan hända på ett år och Junior Brielle berättar att de har hunnit bli vräkta, slutat prata med varandra och till sist gått in i studion tillsammans. Nu är de i alla fall tillbaka med en singel som de själva beskriver som “En 80-talsinspirerad indiepoplåt full av syntar, elgitarrer och trummaskiner”. "Bäst i Sverige" är en klockren uppföljare till deras tidigare släpp. Indiepoppare som jag är har jag alltid älskat hur JB lyckas göra populär indiepop utan att beröva musiken på det som gör den “indie”. Om bröderna Röhdin är bäst i Sverige på något skulle jag säga att det är på just det. Denna låten är inte heller något undantag. Med rader som “Du är något annat, mitt allvar, min väg hem” visar de på sin stora låtskrivarkompetens. Lite kuriosa om Bäst i Sverige är att allt du hör i låten är analoga instrument. Ett val JB gjorde för att begränsa sig själva och låsa upp lite kreativitet. Singeln kan du streama idag och senare i maj kommer även en musikvideo till låten, även den inspelad helt analogt på 16-millimetersfilm. --- title: Radar: Miserable, Sovereign och Suburban Living url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-miserable-sovereign-och-suburban-living date: 2020-05-07 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi några projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Miserable, Sovereign och Suburban Living.‍ Miserable Miserable är ett Los Angelesbaserat soloprojekt som består av Kristina Esfandiari (fd Whirr, King Woman). Hennes intensiva shoegaze förvandlar ångest och sorgsenhet till någonting vackert med sitt tunga, men ändå passionerade och svävande sound. Lyssna på nya singeln “Damned to Love You” här nedanför. ‍ ‍ Sovereign Köpenhamnsbandet Sovereign som består av August Andersen, Louis Gjerrild och Frederik Milland har precis släppt debutsingeln “Smitten by Love”, en låt full av energisk och drömmande shoegaze. Texten uppmanar lyssnarna att ta sina känslor på allvar istället för att trycka undan hur de verkligen känner. - Låten handlar om vår fascination av förälskelse och hur vi ofta övertygar oss om att vi är kär i någon bara för att vi vill känna själva känslan så mycket. På det sättet hindrar vi oss från att faktiskt bli kär, säger Frederik Milland. ‍ ‍ Suburban Living Philadelphiabaserade bandet Suburban Living som utgörs av Wesley Bunch, Chris Radwanski, Mike Cammarata och Peter Pantina skapar melodisk drömpop sedan 2015 då de släppte sitt självbetitlade debutalbum. Året därpå kom albumet “Almost Paradise” som de spelade in med Jeff Zeigler (The War On Drugs, Nothing, Kurt Vile). Nu har det kommit till vår kännedom att de äntligen släpper sitt tredje album “How to be Human” i höst. Lyssna nedanför på singeln “Main Street” från den kommande skivan. ‍ ‍ --- title: Livetips: Shida Shahabi, Steget och Sara Parkman url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/livetips-shida-shahabi-steget-och-sara-parkman date: 2020-05-05 author: Redaktionen --- Varannan onsdag tipsar vi om några kommande spelningar, den här veckan Shida Shahabi och Sara Parkman som spelar live för en begränsad publik i Hagakyrkan och Steget som firar sitt debutalbum "Förändrar allting" med en streamad spelning från Stora Teatern i Göteborg.‍ Shida Shahabi7 juni, Hagakyrkan, Göteborg Shida Shahabi växte upp i Stockholm på en mix av persisk pop och Tjajkovskij och spelade piano redan som barn. Men istället för att studera musik drogs hon till friheten på konsthögskolan. Hon komponerade och gjorde ljudkonst, spelade i band och experimenterade. 2018 släpptes albumet Homes, åtta pianostycken som får vilken gråslaskig februaridag som helst att kännas filmisk. Den 7 juni gör hon och Linnea Olsson ett framträdande, inför en begränsad publik på 50 personer, i Hagakyrkan i Göteborg när Clandestino Festival gör en avslutningskonsert. Läs mer och hitta biljetter här ‍ Sara Parkman7 juni, Hagakyrkan, Göteborg Sara Parkman är folkmusiker och kompositör och släppte under 2019 sitt andra soloalbum Vesper som spelades in i södra Dalarna, i Amanda Bergman och Petter Winnbergs studio. Den 7 juni spelar hon inför en begränsad publik på 50 personer när Clandestino Festival gör en avslutningskonsert i Hagakyrkan. Samma kväll spelar även Maria W Horn, Shida Shahabi, Linnea Olsson och Ebo Krdum. Hitta biljetter här ‍ Steget23 maj, livestream från Stora Teatern i Göteborg Steget är popduon från Göteborg bestående av Nils Dahl och Matilda Sjöström. Nu i maj 2020 är det 10 år sedan de släppte debutplattan ”Förändrar allting” vilket de firar genom att genomföra en streamad spelning från Stora Teatern i Göteborg. Läs mer på deras Facebook-event. ‍ --- title: Nya släpp: Offermose, VERO och Choir Boy url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-offermose-vero-och-choir-boy date: 2020-05-04 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan några från Offermose, VERO och Choir Boy. OffermoseOffermose som utgörs av den danske producenten Anders Nydam släpper idag singeln “Sjælens Ruin”. Efter två EP’s och det hyllade debutalbumet "Mørkt Forår", som släpptes 2018 på Third Coming Records/Pomperipossa, är låten det första vi hör från hans kommande andra album som släpps i höst. “Sjælens Ruin” känns som en långsam nedstigning i en djup värld av emotionella och frodiga terränger, endast begränsad av vår egen fantasi. Som en svårfångad, obskyr dröm och en vacker resa från kompositörens inre till vårt eget medvetandes brant, med pulserande elektroniska melodier och mörka energier som bränsle. ‍ ‍ VEROStockholmstrion VERO har gått från klarhet till klarhet med sin nittiotalsinfuserade alternativa pop sedan de debuterade förra året, och nu är de tillbaka med EP:n “Heaven on Earth EP” som de släppt på PNKSLM Recordings (Les Big Byrd, ShitKid, HOLY etc). Vi tipsar idag om titelspåret “Heaven on Earth” där vi kan höra ett sound som är mörkare, hårdare och synthigare. Bandmedlemmarna Julia Boman, Clara Gyökeres och Amanda Eddestål experimenterar återigen med genrer och referenser med stor konstnärlig frihet. ‍ Choir BoySalt Lake City-baserade indiebandet Choir Boy som utgörs av frontmannen Adam Klopp och bandmedlemmarna Chaz Costello, Jeff Kleinman och Michael Paulsen har gjort sig kända för sina svepande hjärtskärande melodier, nostalgiska texter och stämningsfulla sång. 2016 kom debutalbumet “Passive with Desire” och idag släpper de sitt oemotståndliga andra album “Gathering Swans” på Dais Records/Playground, en kärleksfull skiva laddad med varm och djup innerlighet men även mörka passager av sorgsenhet och andra känslor som är svåra att sätta ord på. Musiken existerar någonstans mellan postpunk och åttiotalets smäktande ballader, lyssna på öppningsspåret “It’s Over” här nedanför. ‍ ‍‍ --- title: Radar: Alpine Architecture, Enola Gay och DSM-V url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-alpine-architecture-enola-gay-och-dsm-v date: 2020-05-01 author: Maria Engberg --- På veckans radar har vi några projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Alpine Architecture, Enola Gay och DSM-V.‍ Alpine Architecture Växjöbandet Alpine Architecture bildades 2019 och består av Philip Enestubbe, Tristan Jakobsen, David Callander och Philip Edvinsson. På vårens första dag släppte de sin debutsingel “In May and August”, en låt med starka melodier och känslor, influerad av indie, shoegaze, brittpop och postrock. ‍ ‍ Enola Gay Enola Gay har gjort sig känd på Melbournes livescener under de senaste månaderna. Deras musik är återhållsam, mörk och nostalgisk med svävande sång, existerande mellan synthpop, new wave och postpunk. De släppte precis en självbetitlad EP där vi tipsar om spåret “Losing to Berlin”. ‍ ‍ DSM-V Det Australiensiska projektet DSM-V som består av Marc Dwyer och Morgan Wright har precis släppt debutsingeln “Into Nothing” på Third Coming Records och egna bolaget Burning Rose Records. Lyssna här nedanför om du gillar darkwave och postpunk! ‍ ‍ --- title: Vero: "Vi har hittat hem både till bolag och sound" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/vero-vi-har-hittat-hem-bade-med-bolag-och-sound date: 2020-04-30 author: Lovisa Beck --- Vero (Julia Boman, Clara Gyökeres och Amanda Eddestål) har haft ett omvälvande år. De droppades av Sony, men hittade hem, inte bara till indie-bolaget PNKSLM, utan även soundmässigt. Lovisa på SAVANT bytte några ord med Vero om deras nysläppta EP 'Heaven On Earth' och var Vero står idag.‍ Vero har varit en av mina personliga favoriter sen jag såg dom live på Melodybox i Hägersten för något år sen. Den tighta, krispiga setupen blir i Veros händer ett recept som går rakt in och i mina öron ekar Vero både Yeah Yeah Yeahs/Karen O, Chris Isaac och Simpel Minds genom ett Joy Division-filter. Att bandet dessutom har en grym scennärvaro är bara bonus.   Nu har Vero gjort sitt första släpp på nya bolaget PNKSLM, som tycks passa Vero som hand i handske. EPn ‘Heaven On Earth’ är en riktig pärla med fyra låtar som resonerar allt det där som gjorde att jag föll för bandet. I deras nu något förfinade sound ges alla grundkomponenter tydligt utrymme: malande trummaskin, tung snärtig bas, luftiga, skeva gitarriff och sammetscoola vocals i de lägre registren. Vero låter lugnare på något sätt, mer tillfreds, men ändå som ett lågintensivt piskrapp, en roadtrip in i läckert filmiska alt-rock-miljöer. Vero är Julia Boman (sång), Clara Gyökeres (gitarr) och Amanda Eddestål (bas). De skriver all sin musik tillsammans. Foto: PressVår inställning till EP:n har varit så tydlig: vi ville göra en EP som lät som Vero.Soundmässigt är nya EPn väldigt tight och stringent. Hur gick era tankar kring sound och produktion? Har ni gjort något annorlunda än tidigare och har skivbolagsbytet spelat in i det? Vad har varit inspiration och drivkraft? Clara: Vi har släppt löst allt vi velat göra. Att byta från major till indie har förändrat mycket, vi har inte begränsat oss. Det märks att vi skiner igenom mer nu, det i sig har varit en drivkraft. Vi har samlat på oss ljud och berättelser som passar för 'Heaven On Earth', vår inställning till EP:n har varit så tydlig: vi ville göra en EP som lät som Vero. Julia: OBS förra EP:n tog 2 år att göra, av många anledningar, men mycket hade att göra med major, att det tog för lång tid för varje låt att ”okejas” på alla avdelningar. Tillslut tröttnade vi på soundet vi haft och började skriva nytt, då blev det svårt att hålla en röd tråd. Denna gång tog det 8 månader att skriva klart den, och det hörs. ....dagen efter sågs vi i studion och skrev klart en ny låt... Känns dock som att allt kommer gå fortare nu.Hur skriver ni musik? Alla tre lika inblandade i allt? Clara: Ja, precis. Det är exakt så, vi skriver musik, text och repar hur vi vill. Vi byter instrument, klipper i låtarna, kladdar ned någon textrad. Det är så prestigelöst, vi kompletterar varandra väl.  Julia: Här om veckan skrev jag en sångmelodi i huvudet, dagen efter sågs vi i studion och skrev klart en ny låt. Det tog en dag. I andra fall kan vi sitta i flera månader med en låt. Känns dock som att allt kommer gå fortare nu. Vero efter en spelning på Hus 7 vintern 2020. Foto: Anna DrvnikAv någon anledning verkar vi gå hem utomlands, vilket är så kul. Fast vi vill ju få recognition på hemmaplan också.Ni har ju fått väldigt fin internationell press för de första singlarna från EPn och beskrivits som nästa Cardigans, Raveonettes eller The Knife. Ingen dålig hiss om man säger så! Verkar det enklare att få genomslag utanför hemmaarenan? Julia: Jag förstår inte The Knife? Haha. Vart låter det som The Knife? Garbage förstår man ju, Raveonettes också. Det är awesome. Däremot får vi endast höra liknelser med band med endast kvinnliga sångerskor, oavsett genre. Det är TRÅKIGT. Amanda: Av någon anledning verkar vi gå hem utomlands, vilket är så kul. Fast vi vill ju få recognition på hemmaplan också.   Vad händer nu för Vero? Jag antar att ni hade tänkt komma ut och turnera framöver. Hur kommer ni lösa det nu med pandemirestriktioner etc? Clara: Ja, vi hade planer på gig och turné, det får bli senare. Vi skriver på debutalbum och gör massa spännande saker nu under tiden. Amanda: Vi ser så mycket fram emot att få spela live dock! Julia: Rocka. Fina artworket till EPn 'Heaven On Earth' signerad konstnären Hanna Rubensson.‍ Man undrar stilla var Vero kommer hamna nu när de fått sådan fart. Och man hör i musiken att de har en nyvunnen stabilitet och coolt lugn. Som om de insett att de helt enkelt kan luta sig tillbaka och bara göra sin grej. Mäktigt. Vi vill såklart ha mer och ser fram emot fullängdare från Vero framöver! ‍ --- title: I Break Horses: "Jag kan ju inte vattna ur musiken bara för att vara medgörlig!" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/i-break-horses-jag-kan-ju-inte-vattna-ur-musiken-bara-for-att-vara-medgorlig date: 2020-04-29 author: Lovisa Beck --- En maratonlång skräcksaga om dyra samarbeten och artistisk integritet, om visioner och panikångest, men med ett oerhört vackert slut. Lovisa på SAVANT pratade med Maria Lindén i I Break Horses om hur hennes nya album ‘Warnings’ kom till.  ‘Warnings’ är en skimrande resa genom hjärnans känsligaste områden. Ena sekunden tycks  man befinna sig i en creepy independentfilm från 1982, nästa återupplever man det desperata ruset av sin första omöjliga kärlek. Det är dånande vackert och du tillåts surfa på I Break Horses distade glitterharmonier riktigt, riktigt länge. Det här låter väldigt  pretentiöst, men jag har alltid försökt fånga någon slags himmel och ta ner till lyssnarna.Det tog sex år för Maria att färdigställa albumet ‘Warnings’, en lång resa kantad av kraschade hårddiskar, oförenlig personkemi, omtag och ångest.  Dyra studioinspelningar kastades eller klipptes om i multipla nya versioner. Det låter ju ganska fruktansvärt? Ja, jag har gråtit många gånger under den här resan. Och att det blev så här är väl en kombination av att jag är perfektionist och kontrollfreak, och att jag hade lite otur med samarbeten som inte funkade.   Det här låter väldigt pretentiöst, men jag har alltid försökt fånga någon slags himmel och ta ner till lyssnarna. Jag har ju en väldigt tydlig idé av vad jag vill förmedla. Men det är också så himla lätt att fastna däruppe! Så extremt ensamt att sitta där själv med sitt eget psyke. Så jag ville verkligen prova samarbeten för att komma ur den bubblan. Maria Lindén i I Break Horses. Foto: PressHan lyssnade med stor ödmjukhet in alla mina idéer och det var så himla skönt. Men han måste varit fruktansvärt trött på mig efteråt! *skratt*.Men det gick inte som du tänkt dig? Nej, jag åkte t ex till England och mixade med en person som var jättedyr. Och vi kunde inte samarbeta alls. Jag fick total panikångest, men slängde ändå alla mixarna och började om. Igen. Tillslut hittade jag till Cris Coady (producerat Beach House, TV on the Radio, Yeah Yeah Yeahs m fl). Han lyssnade med stor ödmjukhet in alla mina idéer och det var så himla skönt. Men han måste varit fruktansvärt trött på mig efteråt! *skratt*.   Så jag har verkligen bara mig själv att skylla att det tog så lång tid. Jag hade säkert kunnat ta hjälp av någon slags kognitiv terapi för att inte fastna på det där sättet. Samtidigt är det ju terapi för mig att sitta och greja med saker i oändlighet. ...jag kan inte vattna ur musiken bara för att vara medgörlig.Men är det inte så att den kreativa processen måste få vara precis sådär jobbig? För utan dom där plågsamma omtagen så vet man aldrig vad ens baby kunde ha blivit, vad den fulla potentialen faktiskt var? Exakt så är det. Men jag hade lätt kunnat hållit på i 5 år till så det är såklart en avvägning. Men det finns inget annat sätt för mig att jobba på. Jag är glad att jag fick göra om, och göra om, och göra om. Jag är tacksam att mitt bolag lät mig ta den här tiden. Mitt mål har alltid varit att de som är ämnade att lyssna på min musik hittar till den. Sen om det är tio personer eller hundra - det spelar ingen roll. Men jag kan inte vattna ur musiken bara för att vara medgörlig. Nya albumet 'Warnings' tog sex år att färdigställa. Foto: Press‍ Temat för skivan är “forcerade relationer mellan trasiga människor” och varje låt är en varningssignal att något inte är rätt. Den vinkeln kommer från filmerna. Berätta lite om den kreativa utgångspunkten för ‘Warnings’. När jag började med den här skivan så var tanken att den skulle bli helt instrumental. Jag älskar film och utgick från några av mina favoritfilmer. Jag loopade dom utan ljud och skissade på sound till bilderna. Temat för skivan är “forcerade relationer mellan trasiga människor” och varje låt är en varningssignal att något inte är rätt. Den vinkeln kommer från filmerna. Den presenterades som “en sjuk film om sjuka människor, för sjuka människor” *skratt* och jag dras väl till sånt helt enkelt. Och helt klart har det påverkar hur skivan låter och texterna.Ja det där blev jag jättenyfiken på. Vilka filmer? Bl a kollade jag mycket på 'Bad Timing' känner du till den? Visuellt supersnygg, och jättekontroversiell när den kom. Den presenterades som “en sjuk film om sjuka människor, för sjuka människor” *skratt* och jag dras väl till sånt helt enkelt. Och helt klart har det påverkar hur skivan låter och texterna. Andra filmer jag loopade var 'Blow up', 'Images' och 'Three Women' samt 'Pastoral: To Die In The Country'. Jag har aldrig gjort så förut. Tagit inspiration så direkt från något visuellt.   'Warnings’ är en skiva för tålmodiga lyssnare som orkar resan från början till slut. Den blir bäst så. Och jag hoppas verkligen att man orkar. Du tycks vara kreativ på väldigt många olika nivåer och då är säkert val av kreativ process också viktig. Ja man behöver hitta nya sätt att vara kreativ. Jag går aldrig tillbaka och lyssnar på något gammalt jag gjort - det pallar jag inte. Jag måste vara i nuet och gå på känslan jag har för stunden. Jag måste jobba så. Jag tycker det typ är det tråkigaste som finns med artister som gör samma skiva om och om igen. ‘Warnings’ är en skiva för tålmodiga lyssnare som orkar resan från början till slut. Den blir bäst så. Och jag hoppas verkligen att man orkar. Men sen blev jag ju förbannad när media ofta tagit för givet att det är mannen som är producenten. Jag har ofta reducerats till “sångerskan”.  Och det är egentligen mitt sista instrument.Det är ett så självklart fokus på dina visioner så jag måste fråga. Är I Break Horses verkligen en duo? Ja det är ju jag som skriver, spelar och proddar, men sen hjälper Fredrik Balck till att förädla texterna plus att han spelartrummor. Fredrik har en otrolig känsla för språk och kan styra texterna mot det mer poetiska. Och det har varit en trygghet att presenteras som en duo. Men sen blev jag ju förbannad när media ofta tagit för givet att det är mannen som är producenten. Jag har ofta reducerats till "sångerskan”. Och det är egentligen mitt sista instrument. Jag har jobbat så hårt och i så många år att lära mig tekniken och nörda ner mig.  Produktionen är ju en jättestor del av I Break Horses. Och då vill man inte bara bli kallad “sångerskan” (no offence alla grymma sångerskor såklart!). Så var det i alla fall för sex år sen och nu känns det väldigt viktigt att få fakta rätt. ...jag är en loopande person som inte sover. Jag kollar mycket på film också, och har ett dagjobb där jag arbetar med siffror .Hur vilar du från dina intensiva kreativa perioder? Det är ett år sedan skivan blev klar och jag behövde verkligen den här konvalescensen. Jag orkade inte ens lyssna på musik ett tag. Men nu har jag faktiskt börjat skriva lite nytt. Sen tar jag väldigt långa promenader och rensar huvudet (jag är en loopande person som inte sover). Jag kollar mycket på film också, och har ett dagjobb där jag arbetar med siffror. Som motvikt till det introverta artistiska nörderiet har jag det monotont vardagliga - siffrorna och promenaderna! Vi avslutar intervjun och jag återgår till att lyssna på ‘Warnings’. Maria månne skriva sorgliga betraktelser över människans skröplighet, men hon skapar sin filmiska musik med harmonier fyllda av envist hopp. Som när du inser skönheten i solens förstastrålar efter nattmaran. Eller stunden när du andas in djupt inför det där svåra, men ännu inte andats ut. I dessa svårfångade och mångfacetterade känslotillstånd försätter mig I Break Horses musik. Tack! <3 --- title: Nya släpp: Thomas Stenström och Anna Leone url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-thomas-stenstrom-och-anna-leone date: 2020-04-27 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från Thomas Stenström och Anna Leone. Thomas StenströmFörra våren släppte Thomas Stenström EP:n "Uddevalla Dreamer" och sedan sitt fjärde album “Dreamer” som blev något av förra årets soundtrack. Nu är det dags för ännu ett drömmande släpp, singeln “Röda himlar” som vi fick en craving efter redan när vi hörde den första gången på den streamade minifestivalen 36h Ingrid. Då var den inte riktigt klar enligt Thomas men nu är den onekligen det och får en att önska att man kunde resa vart som helst. ‍ ‍ Anna LeoneStockholmsbaserade Anna Leone släppte sin hyllade debut-EP “Wandered Away” 2018 och igår följde hon upp med singeln "Wondering" från debutalbumet som kommer senare i år. Den nya låten är producerad av Paul Butler (Michael Kiwanuka, Hurray For The Riff Raff) och drar in oss i hennes känsliga men kompromisslöst ärliga universum. - Den nya sången jag skrivit handlar om isolering, men också om helande. Jag kan bara hoppas att det är detta folk tar till sig av musiken. Jag har länge haft att göra med ångest och depressioner, och på mitt första album kulminerar alla dessa känslor. Det är fortfarande smärtsamt för mig att lyssna på, men det är bra tror jag. Det känns renande, berättar hon. ‍ ‍‍ --- title: Live Session: Klara Keller - "Hellre ingen alls än misslyckad" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-klara-keller-hellre-ingen-alls-an-misslyckad date: 2020-04-25 author: Redaktionen --- Vi träffade popartisten Klara Keller i hennes lägenhet för att spela in en live session med hennes nya singel "Hellre ingen alls än misslyckad".Klara Kellre släppte precis singeln "Hellre ingen alls än misslyckad" via Jocke Åhlunds nystartade skivbolag Gibbon, och är den första singeln inför hennes debut-EP "Hjärtansfröjd" som släpps i höst. Klara har en sällsynt kreativitet och talang och har hittills gästat både Håkan Hellströms kommande album "Rampljus" och varit med som kör och skådespelare på Kite's utsålda spelningen på Operan i höstas. --- title: No Suits in Miami – "What We Have" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/no-suits-in-miami-what-we-have date: 2020-04-23 author: Julia Hvalgren --- Vi har tidigare skrivit om Lund-baserade No Suits in Miami, och nu är de äntligen tillbaka med nya singeln ”What We Have”. En ösig indielåt som låter glad men som ändå är lite ledsen, beskriver Olle Oscarsson i bandet den. Och visst är det en exemplarisk beskrivning. Vi tas med på en resa till bitterljuva ungdomskärlekar. Det är ingen hemlighet att No Suits in Miami är skickliga på att sätta ord på känslor och göra varenda liten procent av vardagen till bra musik - vare sig det handlar om att åka kollektivtrafik och se världen svischa förbi utanför, eller om det kommer direkt från en arrogant tonårings tilltrasslade och interna berg-, och dalbana. Vad alla tidigare släpp har gemensamt är de typiska, distade gitarrerna och det egentligen tillbakadragna men ändå magiska tonläget som gör det fritt fram för lyssnaren att tolka själv. Och visst känns det igen även på "What We Have", och tur är väl det. Varför ändra på ett vinnande koncept? Men som tur är så är det ju bara att trycka på play igen, och igen.Det är lätt för lyssnaren att visualisera en egen bild av det texten, personen den är skriven om och platserna allt utspelar sig på. Och så plötsligt är det sista ackordet draget, och så sitter man där. Kvar i en grå verklighet ännu en gång, men som tur är så är det ju bara att trycka på play igen, och igen. Som en bra bok man bara inte kan lägga ifrån sig, den där längtan efter mer och mer men i form av en alldeles perfekt singel istället. --- title: Live Session: Hanna Järver – "min bästa vän" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-hanna-jarver-min-basta-van date: 2020-04-23 author: Redaktionen --- Vi träffade Hanna Järver och Stina Ingmar i en lägenhet vid Hornstull för att filma en live session. Det blev två avskalade låtar där "min bästa vän" är först ut. --- title: Radar: ALBIN och Hørd url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-albin-och-hord date: 2020-04-22 author: Maria Engberg --- På denna veckas radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, ALBIN och Hørd.‍ ALBIN Det elektroniska soloprojektet ALBIN består av den Malmöbaserade musikern, kompositören och producenten Albin Johansson. Han kombinerar instrumental, minimalistisk elektro och krautrock som skapas med analoga synthar, trummaskiner och orgel. Sedan 2013 har han släppt flera album och EP’s på olika labels och gjort många spelningar i Europa. Som livemusiker har han synts med artister som Edda Magnasson, Astromike Gordon och Solander. Under sitt alias PAL har han även gjort flera uppmärksammade remixer av bland annat Alice Boman, Big Fox och Erika Spring. Förra veckan släppte han singeln “III” på egna labeln Paltunes, suggestiv och långsam synthwave med dova, hypnotiserande melodier. ‍ ‍ Hørd Hørd skapar elektronisk musik inspirerad av darkwave och cinematiska ljudlandskap, oscillerande mellan episka kompositioner, EBM och techno. Sedan 2014 har han gjort ett stort antal spelningar runt om i Europa och jobbat för film och teater. Nyligen släppte han albumet “Bodies” där vi tipsar om den mörka och filmiska låten "#13". ‍ ‍ --- title: Nya släpp: STAINWASHER och Diamond Is Forever url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-stainwasher-och-diamond-is-forever date: 2020-04-22 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från STAINWASHER och Diamond Is Forever. STAINWASHERTidigare i veckan släppte STAINWASHER sin nya singel “Chems” på Feverish. Under 2019 släppte hon sin debut-EP “What Did I See” och singeln “Drying”, framstående elektroniska och experimentella släpp som blev hyllade både i Sverige och internationellt. I den nya låten “Chems” bjuds lyssnaren återigen in i hennes mörka och drömska värld. Vackra synthlandskap blandas med hennes särpräglade sång och trycker långsamt på ditt inre lugn. Hon berättar: - Jag börjar alltid med att hitta ett intressant ljud när jag skriver nya låtar, och den här gången startades skapandet av en elgitarr som efterföljdes med tonvis av effekter. Därifrån byggde jag vidare på låten och adderade ljud tills den kändes så vemodig som jag ville ha den. Jag gjorde den här låten för flera månader sedan, långt innan corona, men det känns som att många kanske tror att den handlar om det, men det är stor skillnad mellan kemikalier och virusinfektioner. ‍ ‍ Diamond Is ForeverGöteborgsbandet Diamond Is Forever som utgörs av Albert Sten, Emil Aspegren och Albert Lorenz har släppt ännu en oemotståndlig singel, “In Frequency”, inspelad på Svenska Grammofonstudion i Göteborg. Låten handlar om att vara ur frekvens med sin samtid och innehåller långsam nostalgisk new wave och deras kännetecknande glittrande postpunk. ‍ ‍‍ --- title: Livetips: Pink Milk, Beverly Kills och Terra url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/livetips-pink-milk-beverly-kills-och-terra date: 2020-04-20 author: Redaktionen --- Streamad spelning från ett hemsökt hus på Gotland, post-punk och drive-in-konsert finns bland våra livetips idag med Pink Milk, Beverly Kills och Terra.‍ Pink Milk23 april, Live stream Imorgon gör Pink Milk en streamad spelning från ett hemsökt hus, vilket får mig att se tillbaka till när jag såg dem för första gången. Pink Milk hade precis släppt debutalbumet "Purple" och av en slump sitter jag på Pustervik i ett iskallt Göteborg i början av december och ser på schemat att de snart ska gå på. Jag hade inte lyssnat på dem tidigare och går nyfiket fram till scenen. Lokalen släcktes ner och rummet fylldes av rök och bandet började med albumets öppningslåt "River Phoenix", reverben var större än något annat band jag hört live. Efter öppningslåten spelar de "Detroit" som börjar med Maria Forslunds asmäktiga trummor och en röst som fyller varje vrå i lokalen och strömmar rakt igenom min hud. Jag blev helt såld, tid och rum liksom försvann. En bit in i konserten, och efter ett par öl som sakta men säkert dämpat min karaktär, har post-punk/dark wave-bandet Pink Milk satt reverb på både mitt hjärta och hjärna. Edward Forslund spelar som hypnotiserat på elgitarren i perfekt symbios med Marias trummor och sång. Som duo har bandet en ganska enkel uppsättning men tillsammans sker bokstavligen magi, svart magi, och en bit in i konserten börjar Edward spela toner jag känner igen och Maria sjunger "I want to know what love is, I want you to show me" - och jag tror fan jag svävade. Missa inte deras stream som sänds på deras Facebook-sida imorgon kl 19:00. ‍ Beverly Kills30 april, Live stream Vi har lyft post-punk-bandet Beverly Kills flera gånger, och det finns ju en anledning till det, det är verkligen ett av de bästa livebanden vi har just nu. De släppte precis sin debut-EP "Elegance in a State of Crisis" och skulle firat det med en spelning på Pustervik den 30 april, istället gör Beverly Kills, Terra och Division of Laura Lee tillsammans med Welfare Sounds en drive-in-konsert på Bananpiren i Göteborg. Spelningen kommer att streamas och ni kan läsa mer på deras Facebook-event. ‍ Terra30 april, Live stream Terra som nyligen släppte albumet "Underbara saker kommer hända oss" gör en drive-in-konsert på Bananpiren i Göteborg med Welfare Sounds. Läs mer på deras Facebook-event. --- title: Klara Keller – "Hellre ingen alls än misslyckad" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/klara-keller-hellre-ingen-alls-an-misslyckad date: 2020-04-19 author: Julia Hvalgren --- Klara Keller sätter ribban högt när hon är först ut på Jocke Åhlunds skivbolag Gibbon. ”Hellre ingen alls än misslyckad” är ett smakprov på kommande debut EP:n ”Hjärtansfröjd” som väntas släppas i höst. Det är en låt på allvar om att göra upp med gamla tankesätt och krav, att se styrkan i att våga ge upp. Såhär beskriver Klara själv låten: "Mitt liv är på största, blodigaste allvar, därför tänkte jag bara ha lite kul medan jag kan. Till exempel när jag gör min konst och musik. Vissa tycker låten är sorglig, andra tycker den är rolig. Jag tycker den är... upplysande. Jag har lärt mig mycket sedan jag skrev den.” Det är naivt men på blodigt allvar, berättande, tungt, lyckligt och framförallt är det fruktansvärt vackert.Oavsett hur man tolkar låten så kan vi alla enas om att det är en otroligt stark sådan som talar för att Klara är långt ifrån varken ingen alls eller misslyckad. Det är influenser av både Amason och Laleh, allt talar för att Klara är en musiker av rang, hon kan både sjunga, spela flera instrument, spelar in i sin egen studio och tar kontroll under hela musikprocessen. Det är naivt men på blodigt allvar, berättande, tungt, lyckligt och framförallt är det fruktansvärt vackert. Det må va långt till höst och Klaras debut EP, men till dess är Klara aktuell med att regissera en musikvideo och som gästartist på självaste Håkan Hellströms nya album ”Rampljus”. Till dess får vi njuta av de maximala vårkänslorna som kom med den nya singeln. --- title: Radar: The Movie, Malorth och Muzz url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-the-movie-malorth-och-muzz date: 2020-04-19 author: Maria Engberg --- På denna veckas radar har vi några projekt som vi håller lite extra koll på just nu, The Movie, Malorth och Muzz.‍ The MovieThe Movie är ett nystartat synthpop-band som är baserat i Huskvarna. Musiken kan beskrivas som stor och dynamisk med drömska synthar i alla dess former. Bandet har precis släppt singeln "Loving Desire" och till sommaren kommer deras debutalbum. ‍ ‍ Malorth Malorth är ett soloprojekt bestående av Fredrik Jonasson, som till vardags är ena halvan av dark wave-duon White Birches. Debutalbumet “The End” kom för knappt ett år sedan influerad av mörk instrumentell kraut, postrock och IDM, och nu släpper han singeln “Fake Twin” som drar mot en något lättare och mer atmosfäriskt ljudbild. Kolla även in den egensinniga videon gjord av fRa-film feat. Linnea. ‍ Muzz Det nya indieprojektet Muzz är ett samarbete mellan barndomsvännerna Paul Banks (Interpol), Josh Kaufman (multiinstrumentalist, en tredjedel av Bonny Light Horseman och som producerat åt bland annat The National och The War On Drugs), och Matt Barrick (trummis i Jonathan Fire Eater, The Walkmen, och Fleet Foxes). De har nyligen släppt deras tredje singel, pianodrivna “Red Western Sky” från det kommande självbetitlade debutalbumet som släpps 5 juni via Matador Records. - Musiken talar för sig själv, säger Banks. Vi har en genuin, organisk och artistisk kemi tillsammans. Det är delvis en delad musiksmak från ungdomen men också hur vi resonerar ihop uttryckt genom musiken. Jag tycker det är kosmiskt. ‍ ‍ --- title: Livetips: John Chantler och Violet Cheri url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/livetips-john-chantler-och-violet-cheri date: 2020-04-15 author: Redaktionen --- Varje onsdag tipsar vi om livespelningar, här kommer några utvalda streamade spelningar med John Chantler och Violet Cheri.‍ John Chantler15 april, Elektroniskt Under Fontänen, Live stream Australienfödde och Stockholmbaserade musikern John Chantler skapar sensationell elektronisk musik med vintagesynthesizers i en unik och kreativ mix. Han har producerat musik under en längre tid och varit verksam i bl.a. Storbritannien och Japan. Hans mest dynamiska verk hittills är hans senaste album "Tomorrow is Too Late" som släpptes på Room40 i oktober 2019. Den 15 april streamar han en spelning på Elektroniskt Under Fontänen som ni kan se på Kulturhuset Stadsteaterns Facebook-sida från kl 18. ‍ Violet Cheri21 april, Live stream Violet Cheri är ett indieband från Stockholm, influerade av band som Bad Cash Quartet, Broder Daniel och The Jesus & Mary Chain och gör melodisk gitarrpop och personliga texter på engelska. Den 21 april släpper de singeln "Hey Honey Heaven" och firar det med en streamad spelning från Studio 32 i Solna. Spelningen kommer att sändas på bandets Facebook-sida kl 20 den 21 april. Läs mer på deras Facebook-event. ‍ --- title: Nya släpp: H.MOON och Kluster B url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/nya-slapp-h-moon-och-kluster-b date: 2020-04-14 author: Maria Engberg --- Varje fredag tipsar vi om nya släpp, den här veckan två från H.MOON och Kluster B.‍ H.MOONH.MOON består av musikern, låtskrivaren och kompositören Philip Ekström, bland annat känd från band som The Mary Onettes och Det Vackra Livet. Idag släpper han en dubbelsingel med låtarna “Back To Where It Hurts” och “Devotion” från det kommande albumet “TRUSTBLOOD” som släpps 22 maj på Welfare Sounds & Records. Skivan kom till i samband med uppdraget att göra musik till en amerikansk långfilm om uppbrott, samtidigt som han själv genomgick en tid av förändring och uppbrott. Philip berättar: - Skivan föddes parallellt med att jag skrev musik till Drake Doremus film “Endings, Beginnings”. Det var ganska lustigt när filmen landade på mitt bord. Jag var mitt uppe i ett uppbrott och hade under en tid skrivit instrumentala låtar som någon slags terapi. Sen visade det sig att filmen berörde mycket av de saker jag själv upplevde just då. Flera av de instrumentala låtarna ämnade för filmen blev sedan över, och så småningom började Philip sätta text till dem vilket växte fram till den kommande skivan. Lyssna på “Back To Where It Hurts” nedanför, en ärlig och sårbar reflektion över att falla mot smärtpunkten, att våga bryta upp och förändra sin tillvaro. ‍ ‍ Kluster BMalmöbandet Kluster B (fd Kluster) utgörs av Linnea Hall, Pontus Örnstrand, Sebastian Hegedüs, Adam Jonsson och Andreas Pollak. Idag släpper de sitt andra album “b” på Rama Lama Records och mycket har hänt sedan debutalbumet “civic”. Bandet har varit väldigt splittrat under perioden som musiken har skrivits, både geografiskt och känslomässigt, vilket bearbetats i studion och lämnat tydliga avtryck på skivan. Med sitt säregna musikaliska uttryck rör de sig med “b” kreativt och experimentellt vidare med influenser av både pop, punk, noise, lo-fi, indie och jazz. Vi tipsar om låten “Counterpart” från nya skivan, en innovativ och nästintill psykedelisk upplevelse i flera skikt. ‍ ‍‍ --- title: Beverly Kills får en att vilja välta både bord och stolar url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/beverly-kills-far-en-att-vilja-valta-bade-bord-och-stolar date: 2020-04-14 author: Julius Marstorp --- Idag släpper göteborgsbaserade Beverly Kills sin efterlängtade EP Elegance in a State of Crisis. Men utöver att vara ett “göteborgsband” har de spelat på många ställen runtom i Europa och även tagit sig till andra sidan Atlanten en sväng nu i mars för The New Colossus Festival i New York. Popmusik och soloprojekt i all ära, men det blir verkligen nåt speciellt när medlemmarna i ett band som Beverly Kills spelar tillsammans. Alla element i deras musik blandar sig på ett helt unikt sätt och det går nästan att höra varje medlems personlighet bara i hur de spelar. Alma Westerlunds trollbindande röst gifter sig med det råa och lite kusliga ljudlandskapet precis lika självklart som året 2020 och "karantän". Almas trollbindande röst gifter sig med det råa och lite kusliga ljudlandskapet precis lika självklart som året 2020 och "karantän".Beställ vinylen "Elegance in a State of Crisis" härFörsta spåret, Divine, kastar mig direkt in i deras härligt mörka, emo-doftande värld. Låten börjar med en riktigt karismatisk synthslinga som för tankarna till ett tonårs-fantasydrama från tidigt 2000-tal. Redan där sätts en känsla som verkligen går att ta på, och den ska hålla i sig rakt igenom hela skivan. En personlig favorit utöver de självklara och redan släppta "Dreamt in Commercials" och "Seven Sisters" blir "A Scarlet Night". En mer uptempo-låt med ett driv som sällan går att fånga i inspelat format. Peaken här hamnar i låtens sista minut med gitarrsolo som får en att vilja välta både bord och stolar. Peaken här hamnar i låtens sista minut med gitarrsolo som får en att vilja välta både bord och stolar.Överlag märks det att detta är en skiva som är genomtänkt från första sekund hela vägen ut i slutet. Alla låtar bär på samma påtagliga känsla, och en genomlyssning av EP:n känns lite som att åka bil på natten genom okända, lite kusliga landskap. Nog för att Beverly Kills redan tagit sig till en nivå som många aldrig når, men jag tror att med denna EP ute kommer de nå nya höjder världen runt. "Elegance in a State of Crisis" finns ute på vinyl och går att beställa via Welfare Sounds and Records. Missa inte bandets drive-in-konsert på Bananpiren i Göteborg på Valborgsmässoafton! Spelningen kommer även att streamas, så håll utkik på deras Facebook-sida. --- title: Radar: Thomas Feiner och No Suits In Miami url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-thomas-feiner-och-no-suits-in-miami date: 2020-04-12 author: Maria Engberg --- På denna veckas radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Thomas Feiner och No Suits In Miami.‍ No Suits In MiamiDet Lundbaserade emo-popbandet No Suits in Miami består av Michelle Dzgoeva, Olle Oscarsson, Hannes "Hasse" Ponzlid och Erik Lange. Förra året släppte de debutalbumet "I Hope That No One Sees Me" som sedan dess gått varmt på SAVANT-redaktionen. Idag tipsar vi om låten ”Kollektivtrafik” från skivan, gitarrdriven, varm och melankolisk indie som får dig att längta efter en bekymmerslös sommar. Följ bandet på Spotify så ni inte missar när de släpper ny, asbra musik den 24e april. Thomas Feiner Den Göteborgsbaserade musikern, kompositören, sångaren och bildkonstnären Thomas Feiner har nyligen släppt den bombastiska och emotionella singeln “Guide for the Perplexed” som vi tipsar om idag tillsammans med den lika oemotståndliga instrumentella versionen. Hans musikaliska verk inkluderar utgivningar med det tidigare bandet Thomas Feiner & Anywhen, filmmusik för regissören Achim von Borries och samarbeten med bland annat Fyfe Dangerfield, Steve Jansen och Autumn Chorus. För närvarande är Feiner även involverad i projektet Exit North med Steve Jansen, Ulf Jansson och Charles Storm. ‍ ‍ --- title: Ljushuvud och nya singeln "Ensam" sätter ord på det vi alla känner just nu url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/ljushuvud-och-singeln-ensam-hjalper-oss-att-satta-ord-pa-det-dar-vi-alla-kanner-just-nu date: 2020-04-10 author: Julia Hvalgren --- Ljushuvud syntes nyligen till i en av våra livestreams här på SAVANT, och nu kommer äntligen ny musik ifrån Göteborgs-baserade emopopparna.‍ Nya singeln ”Ensam” kommer kanske lite väl lägligt och hjälper oss att sätta ord på det där vi alla känner just nu. Med Julius Marstorp i fronten tar Ljushuvud vid där ängsliga samtalsämnen och tankar tystnade och gör det till musik - kanske var det under sista utgången som ingen anade skulle bli just den sista - när de djupa konversationerna plötsligt dog ut. Gitarrackord från dammiga fönsterkarmar och trummor ifrån dystra utsikter från skolådslägenheter. Melankolin i Julius stämma bildar en svartvit kuliss och till det alldeles lagom emo-soundet blir det dystra inte allt för dystert - det lyckas ändå på något sätt rädda oss - precis som en statsepidemiolog under en pandemi. Melankolin i Julius stämma bildar en svartvit kuliss och till det alldeles lagom emo-soundet blir det dystra inte allt för dystert.Såhär beskriver Julius själv låten: "Ibland känns det som det inte spelar nån roll vad jag gör. Till slut hamnar jag där ändå, ensam med mina låtar på golvet i en trång etta. Som om jag inte rört mig en millimeter på mina 6 år som myndig människa. Ensam blev till i ett sånt tillfälle, en morgon när jag vaknade och kände mig utanför precis allt som jag borde vara innanför. En morgon vaknade jag och kände mig lite ensam Så kanske imorgon med, det verkar inte bättre." Trots att Ljushuvud alltid levererat ocensurerade och utlämnande textrader känns det som att ”Ensam” är skriven på deras bara knän suktandes efter någon slags upprättelse. Men i takt med att spårvagnarna fortsätter gå kommer även musiken göra likaså. Likt gula påskliljor som slår ut i ödsligaste av diken kommer Ljushuvud och tröstar oss med att vi åtminstone är ensamma tillsammans. Och till det bästa av allt – ”Ensam” är bara den första utav sammanlagt tre kommande släpp till våren. --- title: Live Session: Ljushuvud – "Ensam" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-ljushuvud-ensam date: 2020-04-10 author: Redaktionen --- Emopopbandet Ljushuvud och kollektivet Flocken Media spelade in en liveversion av bandets senaste singel "Ensam" på Studio HPKSM i Göteborg under SAVANT Live Sessions.‍ --- title: PREMIÄR: Badlands - “Fantasma I / Fantasma II” url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-badlands-fantasma-i-fantasma-ii date: 2020-04-08 author: Maria Engberg --- Idag får vi mörk och kompromisslös italodisco när vi står för premiären av Badlands dubbelsingel “Fantasma I / Fantasma II”. Det Malmö och Dublinbaserade elektroniska projektet Badlands utgörs av producenten Catharina Jaunviksna. Hon började jobba med sampling och synthar som tonåring som sedan utvecklades mot ljuddesign och musikproduktion. Efter att producerat andra band bildade hon Badlands 2011 för att göra något med sin växande hög av sångskisser och sitt musikaliska begär. Hon har ett distinkt sound, byggt på frodiga analoga synthar och organisk orkestrering. 2012 släpptes debut-EP:n ”Battles Within” och albumet ”Locus” kom 2016. I november förra året släpptes den skimrande singeln “Hearts” som nu följs upp av dubbelsingeln “Fantasma I + II” från kommande album. Till skillnad från “Hearts” är “Fantasma I & II” kompromisslös italodisco med ett underliggande mörker. Catharina berättar: "Låtarna är en trevande återgivning av de senaste tunga och hjärtskärande åren av mitt liv. Där “Hearts” var stormens öga, en paus av kärlek till varje pris, representerar Fantasma-låtarna mörker och desperation. Att göra nästan instrumentell disco blev ett sätt för mig att ta mig igenom det, men det finns fortfarande lite lugn och ljus i det. Det kändes rätt att släppa Fantasma-singeln nu, mitt i katastrofen corona med inställda spelningar och avbruten turné. På något sätt påminner det mig om min tidigare isolering, när jag skapade låtarna. Låt oss ta oss igenom det här, något bra kommer ut av det här för oss alla. Det måste det." I dag har SAVANT äran att hålla i premiären av den nya dubbelsingeln “Fantasma I / Fantasma II” som vi gärna hör på ett mörkt och rökigt dansgolv när vi släppt både vår yttre och inre lockdown. ‍ ‍Premiärlyssna på låtarna nedan.‍ --- title: Favoriter v.15 url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/favoriter-v-15 date: 2020-04-05 author: Maria Engberg --- Våra favoriter bland de senaste släppen kommer den här veckan från Simon Minó och Domus. Simon MinóSimon Minó flyttade till Paris 2018 och började snabbt arbeta med sin egen musik i saknaden av sitt Malmöbaserade band RA. Hans soloprojekt plockades upp av den franska producenten Sydney Valette som nu står för mixningen av hans kommande debutalbum som släpps hösten 2020. Minó släppte sin debutsingel “Les Nymphéas” i november förra året och följer idag upp med singeln “Raphaëlle”. Låten har ett mörkt lockande sound, med tunga drivande basgångar, befallande sång och atmosfäriska stråksyntar. Den medföljande suggestiva musikvideon är filmad i New York av bildkonstnären Jennifer Medina och Simon Minó. ‍ ‍ DomusStockholmsbaserade elektroniska duon Domus går på kreativt högvarv vilket vi är väldigt glada för. Knappt har dammet lagt sig efter deras kritikersuccé med debutalbumet “Lucid Dreaming” innan det smäller igen. Denna gång i form av en remix på en av albumets höjdpunkter “Weightless Dreams” som släpptes igår på Astronaut Recordings/Döskalle Rekords. Remixen är signerad Lisen Rylander Löve, som förutom karriären i eget namn bland annat jobbat med Midaircondo, Union Carbide Productions och Lustans Lakejer. Lisens text och sång kastar in lyssnaren i en surrealistisk, mytisk värld och tar låten till nya viktlösa höjder. Bandet beskriver remixen som en naturlig fortsättning på albumversionen av låten, som en Weightless Dreams pt. 2, men samtidigt något helt nytt. Inte minst på grund av att låten för första gången innehåller sång och text. Domus berättar: - Att vi valde att höra av oss till Lisen föll naturligt, då vi båda har koll på henne från Midaircondo och verkligen älskade hennes debutsingel “Shine”. Lisen Rylander Löve beskriver sina känslor kring remixen: - Originalversionen tycker jag har känslan av att man är på på väg ut och bort mot något okänt. Att man färdas i hög hastighet. Förväntansfull. I min version har man kommit fram till sitt mål. Tyngdlöst svävande, lugn och fullständigt tillfreds i en surrealistisk dröm som aldrig tar slut. ‍ ‍‍ --- title: Radar: Jacob Bellens och Sadly Sunday url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-jacob-bellens-och-sadly-sunday date: 2020-04-04 author: Maria Engberg --- På denna veckas radar har vi två projekt som vi håller lite extra koll på just nu, Jacob Bellens och Sadly Sunday.‍ Jacob Bellens I fredags släppte Köpenhamnsmusikern Jacob Bellens sitt femte soloalbum “My Heart Is Hungry And The Days Go By So Quickly”, en titel som försöker rama in ett återkommande tema om att leva sitt liv nu. - Jag är mer nyfiken nu än vad jag trodde jag skulle vara när jag var yngre. Du tillbringar din tid i tonåren med att försöka ta reda på vad du vill och vem du är. Nu när jag har fyllt 40, har jag ett annat lugn över mig, och ett mentalt överskott som gör mig hungrigare på livet. Och även om jag har mycket tid, har jag inte oändligt mycket tid, säger Bellens. Sedan han flyttade till Köpenhamn vid 20 års ålder har han funnit stor inspiration och glädje i att skapa sin musik omgiven av människor på något av stadens alla små kaféer. Han finner lugn och koncentration i bruset och pratet runt honom, och ibland kan ett slumpmässigt möte med en främling bidra med inspiration till låttexter och kompositioner. Musiken på det nya albumet är inspelad organiskt där varje instrument är inspelat live, något han inte gjort sedan sitt första soloalbum “The Daisy Age”. Vi tipsar om låten “Bread and Butter” från nya skivan, en emotionell reflektion över tiden som går, och som lämnar dig berörd med en längtan efter mer. ‍ ‍ Sadly Sunday Stockholmsduon Sadly Sunday släppte nyligen sin första singel “Icarus Wings”. De beskriver själva låten som mysig, halv-atmosfärisk indiepop med inspiration från shoegaze och drömpopscenen. Vi instämmer och det sveper även något sorgset och nittiotalsnostalgiskt över oss när vi lyssnar. ‍ ‍ --- title: Favoriter v.14 url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/favoriter-v-14 date: 2020-04-02 author: Maria Engberg --- Våra favoriter bland de senaste släppen kommer den här veckan från Daniel Ögren (feat Anna Ahnlund), Cuntrie och Elsa Carmona, och Vundabar. Daniel Ögren (feat Anna Ahnlund)Daniel Ögren är den fritänkande multikonstnären vars ödsliga och sublima musik spänner över många genrer. En orädd musikskapare som alltid visar upp fingertoppskänsla, fantasi och glädje, en formuleringen lånad från Skap’s motivering till Årets instrumentalpris. 2018 gav han ut sitt senaste album "Brev från Leksand" på Pomperipossa Records och sedan dess har han spelat live med bland annat Anna Von Hausswolff och Goran Kajfes, men även planerat sitt kommande album "Fastingen-92" som släpps 17 april. Idag släpps singeln "Idag", det enda spåret med sång från albumet där vi kan höra den lika originella, unika sångerskan och musikern Anna Ahnlund sjunga vemodigt om vad som bör och kommer göras idag till ett smittande, lugnande beat och suggestiva melodier. Kombinationen av sydamerikansk musik, jazz, psykedelia, folk, glittriga atmosfäriska syntar och djupt personlig, egensinnig text gör låten oemotståndlig. ‍ ‍ Cuntrie och Elsa Carmona‍Cuntrie aka. Ebba Ågren och Elsa Carmona släpper idag singeln “Dear Sadness” via Feverish. Cuntrie släppte sin debut-EP “Scrapbooking” i januari, medan Elsa Carmona nyligen släppte singeln “X-Lover”. De har båda gjort sig kända för sitt visuella uttryck och låtskrivande. “Dear Sadness” är deras första samarbete och reflekterar över sorg som ett sätt att ta sig igenom och övervinna svårigheter men även för att återfå kontrollen. Kombinationen av deras olika sound blir lika mystiskt och vackert som nostalgiskt och unikt. ‍ ‍ VundabarBostonbaserade Vundabar bestående av Brandon Hagen, Zack Abramo och Drew McDonald släppte nyligen sitt fjärde album “Either Light” på egna bolaget Gawk Records. De skapar romantisk och upplyftande indie med stråk av mörker. Singeln “Out Of It” lugnar i tider av isolering och går varm på SAVANT-redaktionen. ‍ ‍‍ --- title: Live(stream)tips: Slowgold, ABU NEIN och Gula Gången url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-stream-tips-slowgold-abu-nein-och-gula-gangen date: 2020-04-01 author: Redaktionen --- Varje onsdag tipsar vi om livespelningar, här kommer några utvalda streamade spelningar med Slowgold, ABU NEIN och Gula Gången.‍ Slowgold4 april Amanda Werne från Göteborg gör under namnet Slowgold mörk drömrock, som låter och känns som en helt egen värld. Nyligen släppte hon sin sjätte fullängdare "Aska" och efter att ha påbörjat sin turné med spelningar bland annat på Katalin i Uppsala och på Storsjöteatern i Östersund har hon fått boka om resten av turnén. Däremot har vi möjligheten att se henne spela live på en streamad stödgala som hålls på och för Pustervik i Göteborg. Länk till Facebook-event ‍ ABU NEIN4 april Malmöbaserade elektroniska trion ABU NEIN består av Dennis Lood (Abu Aljahim), Erica Li Lundqvist (Abu Iblis) och Anders Nordensson (Abu Jinn). De kommer alla från olika musikaliska bakgrunder som tillsammans fusioneras till en genreöverskridande romantisk, sotig och sakral ljudbild. Efter att deras spelningar på bland annat Snotty Seaside i Stockholm har blivit inställda så kommer de göra sin första streamade spelning. Länk till Facebook-event ‍ Gula Gången9 april Den 6e april släpper Gula Gången sitt debutalbum "Spela Allt Från Ditt Hjärta" och strax därefter kommer bandet göra sin första livesända spelning. Länk till Facebook-event --- title: Radar: De la Loelle, Tecwaa och Anna Ran url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-de-la-loelle-tecwaa-och-anna-ran date: 2020-03-28 author: Maria Engberg --- På denna veckas radar har vi några projekt som vi håller lite extra koll på just nu, De la Loelle, Tecwaa och Anna Ran.‍ De la Loelle De la Loelle aka Aron är ett elektroniskt soloprojekt inspirerat av indiepop, new wave och mörk postpunk. I fredags släppte han sin ångestfyllda debutsingel “Marching thru fire”, en unik, kraftfull och ofiltrerad låt som reflekterar ett kaosartat sinne. I pressreleasen läser vi om en nyskild och barskrapad småbarnspappa som kippade efter andan i ett bottenlöst hav av diagnosutredningar, ångest och djup depression, vilket lagt grunden till hans musik. Ilskan från hans tidigare alkoholdränkta punkkarriär har bytts ut mot ett självreflekterande och modernt elektroniskt sound. Tystnaden och melankolin i de ändlösa småländska skogarna hjälpte Aron att bryta sig ur dåliga vanor och utforska ny musik. En billig, plastig second hand-synth blev hans terapeut och livräddningsbåt. Han lämnade Blekinges trångsynta huvudstad och slog sig ner i Smålands mörka skogar. Där omvandlades tunga känslor till musik, vilket blev starten för soloprojektet De la Loelle. “Marching thru fire” uttrycker den ångest och det mörker man känner när man försöker passa in i ett samhälle som inte är menat för alla. En ren malande desperation och ändlös sorg, men med en förnimmelse om att ändå till slut kunna komma ut på andra sidan. ‍ ‍ Tecwaa Den Yorkbaserade producenten och dj:en Tecwaa släppte precis albumet “Beyond The Altai” på Höga Nord Rekords, en skiva som ekar från åttio- och nittiotalets dansgolv med ett elektroniskt sound lika hårt och mörkt som varmt och upplösande. De olika skikten i hans kompositioner tar oss längre och längre in i den värld han skapar med sin musik, skiftar långsamt form och utvecklas likt en egen organism som sonderar vårt psyke på djupet. Släpp taget och tillåt dig falla in i den krautinfuserade singeln “Back To That Atomic Ether” som med sin mekaniska och experimentella atmosfär gör dig mjuk och receptiv. ‍ Anna Ran Efter år av projekt och musikaliska samarbeten släpper den hyperkänsliga kraften Anna Ran nu äntligen sitt debutalbum ”Desert flower” i eget namn, en förlösande skiva som det är mer eller mindre omöjligt att inte bli berörd av. En livsförändring släppte kraften fri och låtarna innehåller alla delar ett uppbrott måste göra, sårbarhet, ilska, förtvivlan, kaos och förvirring. Det är argt och uppfordrande men också skört och självrannsakande. Medmusiker på albumet spelar bland annat med Anna von Hauswolff, Sumie och Sara Parkman ‍och bakom produktionen står, förutom Anna Ran, även Filip Leyman (Erki Pärnoja, Anna von Hauswolff, Albert Af Ekenstam, Nicole Sabouné). Det storslagna spåret “Be my water” förmedlar med Annas känslomässiga röst en brännande, rivande olycka som är svår att värja sig mot. ‍ ‍ --- title: Terra: "Denna gången har jag velat få det lite mer personligt" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/terra-denna-gangen-har-jag-velat-fa-det-lite-mer-personligt date: 2020-03-26 author: Julius Marstorp --- Sedan Terra släppte sitt första album Terrarism (2016) har de fyllt svettiga klubbar landet runt och blivit en oersättlig institution på den svenska indiescenen. 24 april släpper de sin andra fullängdare Underbara saker, och för några veckor sen släppte de singeln Ingenting om dig.Vi träffade sångaren Karl Sundström för att snacka lite om den kommande skivan. Efter en snabbis in till närmsta snuskyl och några minuters letande efter ett öppet kafé hamnar vi till slut på Pustervik. Ni släppte nyss första singeln från skivan, Ingenting om dig. Vill du berätta något om den låten?– Det är en sån “sovrumslåt” som jag satt hemma och spelade gitarr och skrev. Sent på kvällen, tyst så att ingen annan i byggnaden skulle höra. Det var en lugn låt som jag sen tog med till de andra som piffade upp den ordentligt. För mig så är grejen med den låten kontrasten mellan det sjukt softa och Mattis peppiga trumspel. Det hade varit lätt att göra den till en såsig ballad men Mattis såg den som en peppig låt, så han spelade den så jävla ärtigt och gött. För mig är det behållningen med den låten. Sen så är det ju kul att det är en lite annan stil mot vad vi brukar göra. Vi har ju gjort många låtar som bara är gitarrmangel och om man ska göra en andra skiva behöver man hitta en lite ny utgångspunkt. Att vi drog in lite nya element såsom Nord Electro-stråk och ett ganska minimalistiskt arrangemang är något vi var exalterade att göra. Karl Sundström från Terra på Pustervik. Foto: Björn WallinÄr det som “sovrumslåtar” era låtar brukar börja ta form?– Inte nödvändigtvis just i den situationen men många av låtidéerna kommer jag upp med hemma själv. Sen finns det också låtar på plattan som verkligen är framrepade. Så gillar vi att jobba också men de allra flesta låtarna kommer nog ur mina låtidéer. Det är därför det tar lite tid för oss att göra grejer, när vi väl gör något vill vi göra det ordentligt.Jag läste en intervju med er från 2018. Där säger du “Man vill ha nånting nytt att berätta ändå, annars kan vi lika gärna hålla käften”. Har ni något nytt att berätta med denna skivan?– Ja men det tycker jag. När jag sa så menade jag det inte bokstavligt, inte som att vi måste ha en helt ny berättelse eller så. Mest att vi behöver en ny utgångspunkt så det känns intressant för oss att göra det. Det är därför det tar lite tid för oss att göra grejer, när vi väl gör något vill vi göra det ordentligt. Vi vill inte massproducera samma uttryck. Det har aldrig varit våran idé att ha ett strikt sound vi försöker underhålla utan vi har alltid velat ha nån form av utvecklingskurva. Men det är ändå samma grej fortfarande, vi har liksom inte kickat Mattis och tagit in en trummaskin istället - alla komponenter finns där. Petter spelar sin gitarr, Alex håller på med sin jävla bas som han alltid gjort, Mattis med trummorna. Så länge vi bandmedlemmar är på plats så känner vi oss ganska trygga i vårt universum. Det är en av väldigt få fördelar med att spela “organisk” musik! Man har ett uttryck oavsett man vill det eller inte, och då blir man ganska fri att experimentera. Foto: Björn WallinJag gillar att skriva ganska abstrakt och det har jag gjort i många av våra låtar. Men denna gången har jag velat få det lite mer personligt.Rent låtskrivarmässigt, har ni tänkt något annorlunda den här gången?– Jag gillar att skriva ganska abstrakt och det har jag gjort i många av våra låtar. Men denna gången har jag velat få det lite mer personligt. Att texterna ska ha en tydlig avsändare och att de får vara mer i fokus, även i produktionerna. Låtarna har blivit lite mer textmässiga utan att kompromissa med med melodier eller annat. Sen så har vi jobbat med lite andra producenter än vad vi brukar, däribland Johan Forsman som producerat och skrivit för bland annat Håkan Hellström. Han har bidragit med mycket, framför allt det mjuka i skivan. Körgrejerna är hans alster. En av låtarna på plattan är en duett, vem är det du sjunger med?– Det är min flickvän Fanny! Vi fick övertala henne lite men tillslut gick hon med på det. Det var kul, det gör att låten känns lite mer speciell. Albumet Underbara saker släpps 24 april via Welfare Sounds och går redan att förbeställa på vinyl. --- title: PREMIÄR: Arg och vacker punk från Spader Kung i låten "Allting" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-arg-och-vacker-punk-fran-spader-kung-i-laten-allting date: 2020-03-25 author: Kim Wijk --- Malmös ledsnaste punkband Spader Kung släpper på fredag singeln "Allting" som handlar om att kräla sig ur vinterdepressionen och piskas av vårsolen, hetsen och det vackra, men destruktiva kretsloppet; att bli full, sen bakfull och ledsen, för att sen bli full igen."Allting" är en låt som får mig att vilja gå ner till Hemköp och köpa lättöl och väcka vardagsrebellen till liv. Bandet är inspirerat av åttiotalspunk, det är malande Hurulalistiska gitarrer, poetiska texter och om det är nåt som den här jävla Corona-härvan behöver just nu så är det lite arg och vacker punk från Spader Kung. Om det är nåt som den här jävla Corona-härvan behöver just nu så är det lite arg och vacker punk från Spader KungDen 10 april släpper Spader Kung ifrån sig sitt debutalbum ”Arvet”, som handlar om arvsynderna som lett till inneboende sorg och skam, benägenhet till självskadebeteende och önskan om att känna sig älskad. ‍Bandet berättar om singeln: – ‘Allting’ skrevs en solig vårdag på väg hem från någonstans. En sån där vacker vidrig vårdag när folk krälar sig ut ur sina fula vinterjackor och sätter sig och skrattar på varenda uteservering, när solen lyser upp varenda vrå av ens liv och all skit plötsligt blir synlig: Man gör inget meningsfullt med sitt liv, man har inget gemensamt med sina vänner, det enda man gör på sin fritid är att bli full, sen bakfull och ledsen, sen full igen. Man har vinterdepression och vitaminbrist och längtar hem till mamma. Allting, precis allting är sämst. Men det kanske blir bättre. Kanske. --- title: Live Session: Clara Klingenström – "Sthlm, allt är förlorat" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/live-session-clara-klingenstrom-sthlm-allt-ar-forlorat date: 2020-03-25 author: Redaktionen --- Vi träffade Clara Klingenström som debuterade för snart ett år sen med låten "Ensam i en stad". I början av 2020 släppte honom singeln "Sthlm, allt är förlorat" som hon spelar under SAVANT Live Sessions. --- title: "Jag gillar tanken på att någon i karantän kan lägga sig i sängen och lyssna på skivan" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/jag-gillar-tanken-pa-att-nagon-i-karantan-kan-lagga-sig-i-sangen-och-lyssna-pa-skivan date: 2020-03-24 author: Jenny Nyman --- En ljuspunkt i coronamörkret kommer från Tussilago som på fredag släpper sitt nya album "Sense of Me". Den stockholmska trion berättar om skivan, hur det är att stå på egna ben och känslan av att komma med ny musik medan världen är i kris. Som växt är tussilagon ensam art i sitt släkte – det finns alltså bara en sort av blomman. Som band är Tussilago också något av en ensam art. De kombinerar det drömska, psykedeliska, rockiga och poppiga. Kort sagt: de är en våt indiedröm i sin egenheten. Med fem år sedan senaste albumet är det dags för Stockholmsbandet att släppa nytt. När Tussilago berättar om sitt annalkande albumsläpp sker mötet över det covid-19-skonade Skype. På ett håll ligger Pierre Riddez tillbakalutad i soffan. På ett annat sitter Samuel Lundin och Rickard Renström sida vid sida. På ett tredje håll sitter jag, i en 22 kvadratmeter stor lägenhet som jag inte har fått lämna på en vecka. – Det känns konstigt att släppa när så mycket händer i världen, säger Samuel. Jag gillar tanken på att någon i karantän, som sitter i sin 22-kvadratare och har skittråkigt, kan lägga sig i sängen och lyssna på skivanHan syftar, om det ens behöver påpekas, på den pandemi som sliter i vårt samhälle. Sedan fortsätter han. – Samtidigt, om vi tänker bort det, har vi sett fram emot att släppa det här albumet så himla länge. Skivan har legat och marinerat ett tag, och det ska bli kul att få visa alla. – Rent medialt är det kanske den sämsta tiden att komma med ny musik, säger Pierre. Sedan finns det många goda anledningar också. Jag gillar tanken på att någon i karantän, som sitter i sin 22-kvadratare och har skittråkigt, kan lägga sig i sängen och lyssna på skivan. Släppet kommer att fylla en större funktion än vad det annars hade gjort. – Fint sagt, det har jag också tänkt på. Det behövs något positivt, säger Rickard. Det är snart tio år sedan Tussilago uppstod. På den tiden bestod bandet av Samuel, Rickard och den tidigare medlemmen Zacharias Zachrisson. År 2011 tillkom Pierre som basist, trion övergick till en kvartett och Tussilago var ett faktum. Under de gångna åren har mycket ruskats om. Bandet har både blivit signade på och slutat arbeta med skivbolaget Ingrid. Zacharias har hoppat av som trummis (och sedan dess gjort egen musik under namnet Vacation Forever) och blivit ersatt av Karl ”Hovis” Hovmark. Han i sin tur började därefter arbeta med Tove Lo – och avlöstes av Jesper Hättander som numera är bandets livetrummis. Foto: Freshteh PiltanDet kan låta brokigt – men allt ont för något gott med sig. – Det påverkade oss mycket att Zacke hoppade av. Det var ju vi fyra som var Tussilago. Vi upptäckte musik tillsammans, och det var konstigt att spela utan honom, säger Samuel. – Det tog ett tag att förstå vad vi hade för mål efter det. Tidigare ville vi ta över världen. Vi borde ha gjort det efter vår första EP, det var den värd. Vi har dock släppt den tanken, och landat i att vi helt enkelt vill göra fet musik. Göra saker på vårt eget sätt, säger Pierre. År 2013 släppte Tussilago sin första EP – döpt efter bandet själv. Introlåten ”Lovesong #1” är fortfarande deras tredje mest spelade låt på Spotify. Därefter följde en strid ström av singlar – av vilka några hamnade på debutalbumet ”Holy Train” som kom år 2015. På deras andra fullängdsskiva, som har fått namnet ”Sense of Me”, har Tussilago tagit musikskapandet i egna händer. Tidigare har Petter Winnberg (Amason) varit producent för gruppen. Förvisso medverkar han på fyra av låtarna även här, men resten har bandet producerat själva. Dessutom ger de denna gång ut musiken under eget skivbolag. – När vi arbetade med Petter var han duktig på att fatta snabba beslut. Det var ett bra samarbete och enklare på många sätt. Det här är en friare skiva, låtarna har kommit till på ett annat sätt än tidigare, säger Pierre. – Arbetet har varit mer experimentellt, fortsätter Samuel. Deras tidigare låtar, berättar trion, är ofta skapade utifrån korta segment av deras gemensamma jam. De nya låtarna har i större utsträckning tillkommit i en studiomiljö och vuxit fram successivt. – Vi har byggt ihop olika pusselbitar denna gång, säger Samuel. – Ja, vi har tillåtit oss att testa andra ljudmattor än tidigare, fyller Pierre i. Använt oss av många nya instrument, som olika sorters klaviatur, orglar och trummor. – Det ska bli spännande att se om folk tycker att albumet är spretigt. De som har lyssnat hittills verkar ändå tycka att det låter som oss, fortsätter han. Det har varit en resa för oss. Ett lossbrytande från utomståendeVad handlar albumet om?– Det handlar om hur skivan har tagit form. Det har varit en resa för oss. Ett lossbrytande från utomstående, säger Pierre. – Det finns inget genomtänkt tema låtarna emellan. De handlar väl ofta om människan som art. Lite filosofiska tankeställningar, säger Rickard, som har skrivit majoriteten av texterna. Även om Tussilago har styrt processen utifrån sig själva är det nya släppet späckat av samarbeten. Utöver Petter Winnberg finns namn som Titiyo, Gustav Bendt, Andreas Sjöqvist och, inte minst, en viss Hollywood-stjärna. – Det är kul, en liten del av låten ”Sense of Me” är en iPhone-inspelning där Andrew Wyatt sjunger. Han som skrev ”Shallow” till filmen ”A Star is Born”. Jag tror att det är okej att vi berättar det? Han godkände att vi har med den inspelningen, säger Pierre. Trion skrattar till så att det rosslar och brusar över Skypelinjen innan han fortsätter. – Det var på en fest, men han var nykter så han kan inte skylla på att det var ett fyllemisstag. Trots att bandet – utifrån de pandemiska förutsättningarna – är optimistiska inför albumsläppet är det svårt att komma ifrån att coronautbrottet påverkar. Få har nog missat att spelning efter spelning av olika artister och band ställs in. – Vi har ett gig spikat än så länge. Eller ”spikat”, det kan ju ändras. På det sättet är det tråkigt att släppa nu. Eftersom det var längesen vi kom med något nytt har det inte varit helt självklart att få spelningar. Vi får se hur det blir under våren, men siktar på att ha lite spelningar i sommar och höst, avslutar Samuel. ‍ Tussilago släpper sin nya skiva fredagen den 27 mars. God lyssning! --- title: Lista över livescener som du kan supporta genom att köpa presentkort url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/lista-over-livescener-som-erbjuder-presentkort date: 2020-03-24 author: Redaktionen --- Den senaste tiden har varit brutal för artister, musikscener och klubbarrangörer som behövt ställa in eller boka om spelningar. Scenerna står nu tomma och med en osäker framtid. Det finns flera sätt att supporta din favoritscen på, ett är att inte be om återbetalning för biljetter och en annan är att köpa ett presentkort. Vi har därför listat några livescener som erbjuder presentkort som är ett enkelt sätt för alla att hjälpa här och nu, så vi kan fortsätta att se spelningar på våra favorithak även i framtiden. SlaktkyrkanStockholm Slaktkyrkan och Hus7 är en nödvändig plats för oss dödliga, som en flykt från vardagen och för att dämpa sina Berlin-cravings. Ni kan köpa presentkort som gäller för både spelningar och i baren. Tips är att dela bilden på presentkort på sociala medier och uppmana andra att också köpa. Köp här ⟶ ‍ PustervikGöteborg Köp en Support Ticket till Pustervik som du kan använda för att gå på framtida spelningar. Köp här ⟶ ‍ Plan BMalmö "We wanna be here for you when this shit is over. Ironically, we don't have a plan B." För att supporta Plan B kan du köpa presentkort, merch, virtual beer m.m. Köp här ⟶ ‍ Snotty SeasideStockholm Snotty Seaside har sen starten för ett knappt år sen arrangerat över hundra spelningar och är en viktig del i Stockholms kulturliv. Swisha 123 509 44 04 (Kitsilano AB) och skriv ditt namn i meddelandet så kan du använda det senare på Snotty. ‍ BabelMalmö Köp här ⟶ ‍ Debaser StrandStockholm Köp här ⟶ ‍ Vi fyller på listan kontinuerligt. Saknas något? Tipsa oss så lägger vi in det. --- title: Livetips: 36h Ingrid, Memoria och Byråkrat url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/livetips-36h-ingrid-memoria-och-byrakrat date: 2020-03-24 author: Redaktionen --- Varje onsdag tipsar vi om livespelningar, här kommer några utvalda med Memoria, Byråkrat och Ingrid Studios streamade festival 36h Ingrid.‍ De senaste veckorna har varit förjävliga för livescener, artister och klubbar – men som Linn Koch-Emmery skrev på sin Instagram "there has been a summer and will be again". Vi kommer stå där och strängas på en spelning igen, kanske inte just nu men väldigt snart. Så vi vill uppmana alla att fortsätta planera era framtida konsertbesök och vill även tipsa om att köpa presentkort eller support-biljett från er favoritscen, då hjälper ni dem här och nu. Vi har gjort en lista över livescener som erbjuder presentkort och om du köper det nu så har du garanterat glömt det utlägget när du väl går på spelningen. ‍ 36h Ingrid27-29 mars, Ingrid Live – Twitch Ingrid Studios bjuder in artister som Linn Koch-Emmery, Esther, Alice Boman, Tussilago, Freja The Dragon, GRANT, Jenny Wilson och Thomas Stenström att göra livestreamade spelningar som kommer att sändas på Ingrids Twitch-konto. "Som om världen inte var konstig nog innan den här senaste smockan så är vi nu mer förvirrade än någonsin. Svårt att skilja upp från ner, mörkt från ljust, klokt från dumt. Det enda vi vet med säkerhet är att vi kan och vill spela musik, så det kommer vi att göra." skriver de i eventet på Facebook. Memoria10 oktober, The Hush Hush Club, Jönköping Tess de la Cour levererar tät och djup darkwave under namnet Memoria, ett soloprojekt som hon har på sidan av bandet Snake och Riot Grrrl Sessions. I höstas släppte hon debutalbumet "Cravings" som Maria från SAVANT beskrev "Mullrande syntar, monotont trummande och ödesmättad gitarr bygger en atmosfär som hugger tag på djupet, allt draperat med Tess kraftfulla röst." Den 10 oktober spelar Memoria och Avantgardet på The Hush Hush Club i Jönköping. ‍ Byråkrat.20 maj, Fängelset, Göteborg Byråkrat. är skapat av Martin Roos och består numera av Martin själv, Heikki Kiviaho (bas) och Mattias Axelsson (gitarr). Även om musiken är sprunget ur en idé att skapa instrumental musik för kontoret, så passar det även väldigt bra att se live. Låtarna är är ofta namngivna efter kontorsord som "Tjänstedesign" och "Kompetensbehov" och jag kan inte annat än att nyfiket undra om Martin i detta nu slipar på nästa singel – "Hemmakontor". Oavsett, missa inte Byråkrat på Fängelset i Göteborg den 20 maj! --- title: PREMIÄR: Need For Speed - "Race For Life" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/premiar-need-for-speed-race-for-life date: 2020-03-23 author: Maria Engberg --- Idag får vi romantisk och elektronisk indie från Malmö när vi står för premiären av Need For Speed's singel "Race For Life".Malmöduon Need For Speed med Martin Nilsson och Felix Mårtensson släppte sitt efterlängtade debutalbum “Split Visions” i november förra året på Adrian Recordings. Ett nyanserat och djupt album med en stor palett av känslor och en längtan sprungen ur att ta sig ur destruktiva mönster med förhoppningen att någon tar emot den villkorslösa kärleken. Med ett subtilt mörker, delikata synthar och tunga droppar av elektroniska tårar utforskar Need For Speed de romantiska och svala vrårna av elektronisk popmusik. I dag har SAVANT äran att hålla i premiären av den nya singeln ”Race For Life” som de inleder sitt 2020 med, drömmig indiepop med influenser av brittisk house och element av gospel. Singeln är en ny version av låten “Race For Life” från debutalbumet och släpps imorgon digitalt men som ni redan nu kan lyssna på här på SAVANT. Missa inte deras spelningar (som förhoppningsvis fortfarande blir av) den 8 maj på Platens Bar i Linköping och den 9 maj på Brillo i Stockholm. ‍Premiärlyssna på låten nedan.‍ --- title: Favoriter v.13 url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/favoriter-v-13 date: 2020-03-23 author: Maria Engberg --- Våra favoriter bland de senaste släppen kommer den här veckan från Augustine, The Radio Dept. och It's For Us. AugustineDen Stockholmsbaserade multi-instrumentalisten, låtskrivaren och producenten Augustine hyllades världen över när han debuterade med singeln “Luzon” i februari 2019. Hans bombastiska och skimrande indiepop är byggd på säregen falsett, tidlösa produktioner och sköra kärlekshistorier med ett lika nostalgiskt melodiöst som nutida elektroniskt ljudlandskap. Hans första tre singlar seglade upp till förstaplatsen på Hype Machine och debut-EP:n “Wishful Thinking” gav honom en vinst i Årets Pop på Manifestgalan 2020 och en P3 Guld-nominering i samma kategori. Nu inleder Augustine sitt 2020 med nya singeln “Picking Up Speed” som släpps idag, fylld av självupplevda känslor och sprudlande vårvärme som träffar rakt in i våra ängsliga hjärtan. Låten bär på ett budskap om oron att förlora någon när det är som bäst. Augustine kommenterar låten: - Att skapa det där lilla universumet tillsammans med någon, bara leva i en bubbla och känna att inget utanför spelar någon roll är speciellt. Oavsett hur fint det är så fasar man också för att det kan ta slut när som helst. Desto mer man får, desto mer har man att förlora på ett vis. Att bygga något med den som betyder hela världen kan vara det läskigaste som finns. ‍ ‍ The Radio Dept.The Radio Dept. bestående av Johan Duncanson och Martin Carlberg släppte i höstas sitt femte album “I Don’t Need Love, I’ve Got My Band”. Med sin varma, mjuka shoegaze och sköra pop är bandet bland det finaste vi haft genom åren. Nu har de precis släppt singeln “You Fear the Wrong Thing Baby”, den andra för i år och vi längtar efter att få höra mer. ‍ It's For UsStockholmsbandet It's For Us som utgörs av Camilla Karlsson, Jon Gredmark, Rebecka Johansson och Alex Nilsson släppte förra året sitt andra album “Stay” via Novoton, en unik blandning av melodisk indie och tung drivande postpunk med distinkta basgångar, ringande gitarrer och stark eterisk sång. I mer eller mindre isolation har de nu spelat in en EP i västra Finland i en liten ort som heter Malax, som också har fått ge namnet på EP:n. Förra veckan släppte de singeln “You Are The One”, en låt om att kämpa mot depression och låg självkänsla, och att till slut kunna acceptera det faktum att du faktiskt är tillräckligt bra. En slags kärlekssång till sig själv och livet. ‍ ‍‍ --- title: Radar: Sokker och Planetariet url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/radar-sokker-och-planetariet date: 2020-03-22 author: Maria Engberg --- På denna veckas radar har vi två artister som vi håller lite extra koll på just nu, Sokker och Planetariet.‍ Sokker Stockholmsbandet Sokker skapar tät och drivande postpunk och drömmig shoegaze på svenska. Nu har de släppt dubbelsingeln “0432”, den tredje singeln från deras kommande album. - “0432” skrevs egentligen långt innan bandet fanns, men när vintern kom igen letade vi upp demon och bestämde oss att spela in den på nytt, en låt av och för oss som åker till jobbet innan gryningen och kommer hem efter skymningen (i alla fall under vinterhalvåret). Sen slängde vi in en liten passande B-sida också! Vi tipsar om just B-sidan idag, “Terminalerna” som går varm på redaktionen. ‍ ‍ Planetariet Skellefteåbandet Planetariet består av Pontus Hedenström, Pontus Melnder, Per Larsson, Björn Sundqvist och Klas Holmberg. Deras internationellt hyllade debutalbum ”Rymden” kom 2015 och nu har de precis släppt albumet “Deluxe”, inspelat i Mullberget Studios, Skellefteå och Stallet, Umeå. Deras sound är instrumentell och cinematisk postrock med drömsk shoegaze och lager av arrangemang som hela tiden sakta skiftar form. De tre första låtarna, "Kepler", "Juno" och "Sirius" spelades in som en live-session för att fånga stämningen när bandet spelar live, vi tipsar idag om en av dem, “Juno”. ‍ ‍ --- title: Favoriter v.12 url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/favoriter-v-12 date: 2020-03-19 author: Maria Engberg --- Våra favoriter bland de senaste släppen kommer den här veckan från Porches och Erik Holger. PorchesPorches a.k.a Aaron Maine släppte i fredags sitt nya album “Ricky Music” via Domino, elva emotionella och personliga låtar med ofiltrerade känslor av lycka och sorg. I ett pressmeddelande berättar han om albumet: - Mitt nya album “Ricky Music” skrevs och spelades in mellan december 2017 och våren 2019. Mest i New York i min lägenhet men en del av det i Chicago, Los Angeles och även i städer runt om i Europa samtidigt som jag turnerade. Den här skivan är en beskrivning av den skönhet, förvirring, ilska, glädje och sorgsenhet jag upplevde under den tiden. Jag tror att jag var lika förlorad som jag var otroligt kär. I de här låtarna hör jag mig ibland vara desperat efter tydlighet och andra gånger, ha perspektiv nog för att skratta åt mig själv i några av mina mörkaste stunder. Maine har tidigare förklarat att musiken håller honom vid liv och att han, genom att fortsätta skapa och släppa den, kan få människor att skratta, gråta, bli förälskade, tappa det och viktigast av allt, att hjälpa en del att känna sig levande för ett kort ögonblick och skala bort alla lager av vilka de tror att de är, och vilka de skulle vilja vara. Vårt tips idag är låten “I Wanna Ride” med sin lugnande inverkan när den kollektiva stressen intensifieras för varje dag. ‍ ‍ Erik HolgerErik Holger debuterar idag med den innovativa och pompösa electro-rock singeln “Born Again” via Feverish, en låt med en suggestiv blandning av åttiotal, saxofonsolon och distad sång. Efter att i flera år ha skrivit catchy poplåtar för indiebandet Dim Vanilla och spöklika electro-duon Rottenheim, bestämde sig Erik Holger Målsäter för att starta ett soloprojekt där han kan uttrycka sin nyfunna kärlek för experimentella ljud. Erik säger själv om låten: - Jag gjorde en låt 2019 som jag blev rätt nöjd med, och sen ändrade jag typ allt med den, så jag antar att det passar namnet eftersom låten liksom föddes om på nytt. Erik har även gjort en excentrisk DIY video till låten som känns lite som att besöka ett post-apokalyptiskt tivoli, eller som att se en teaterpjäs i rymden. Erik vill allt folk ska ha kul när de hör hans musik, och videon bidrar definitivt till det. ‍ ‍‍ --- title: VIDEOPREMIÄR: SKULDPADDA – "Red Moon" url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/videopremiar-skuldpadda-red-moon date: 2020-03-19 author: Julius Marstorp --- Imorgon släpper det göteborgska krautpopbandet SKULDPADDA en musikvideo till sin nya singel Red Moon. En varm och drömmig video som får en att vilja släppa alla måsten. Bandet beskriver låten som en krautig version av Friday I’m in love och den handlar om att efter en fruktansvärd arbetsvecka äntligen få träffa sin favoritperson över en drink, på ett ställe där det är okej att vara ful och pank. Bandets kommentar om videon: "Videon är en nostalgitripp till pre-Corona. Den tar oss tillbaka till svunna tider av umgänge och fest. Man får en liten inblick i hur vi umgås privat omgivna av psykedeliska bakgrunder som grädde på goset" SKULDPADDA består av Johan, Michaela, Kim, Irma, Anton och Christoffer. Förra året släppte de sin första fullängdare Little Islands. --- title: Livetips: Domus, Aux Animaux och Pharmakon. url: https://savantmusikmagasin.se/artiklar/livetips-domus-aux-animaux-och-pharmakon date: 2020-03-17 author: Redaktionen --- Varje onsdag tipsar vi om livespelningar, här kommer några utvalda med Domus, Aux Animaux och Pharmakon.‍ Domus21 mars kl 20:00, SAVANT Live Stream Den elektroniska post-kraut duon Domus, bestående av Henrik Sunbring och Thobias Eidevald (fd Agent Side Grinder), tänjer på gränserna när det kommer till att skapa den post-kraut de gjort sig kända för, en såväl psykisk som fysisk upplevelse. De tycks ständigt utveckla musiken mot nya riktningar med sina innovativa arrangemang och lyckas konstnärligt förmedla olika känslouttryck samtidigt som de skapar nya synaptiska förbindelser i lyssnarens hjärna. I början av mars släppte de sitt debutalbum "Lucid Dreaming" via Astronaut Recordings (Kite, Ljung, Kulma). Den 21 mars gör Domus och SAVANT en streamad livespelning från deras studio. Läs mer och attenda på Facebook-eventet här. ‍ Aux Animaux28 augusti, Snotty Seaside, Stockholm Stockholmsbaserade Aux Animaux bildades när Ghosty träffade Jons i slutet av 2015. De släppte två singlar 2017 och debut-EP:n “Black Holes” 2018. När Jons lämnade bandet för att skriva, fortsatte Aux Animaux som ett soloprojekt. Två nya singlar från den kommande andra EP släpptes och följdes upp av turnéer i Sverige, England, Danmark, Tyskland och Finland. Ghosty är en självlärd musiker som har arbetat som professionell basgitarrist i flera år, på scenen sjunger hon och växlar mellan theremin och basgitarr. Med en kombination av samplade elektroniska trummor, analoga synthar och drömsk röst skapar hon nostalgisk och tungt svävande synthwave med kusliga element, som i låten “Phonophobia”. ‍ Pharmakon20 april, Hus7, Stockholm Margaret Chardiet som tidigt blev en frontfigur i den experimentella undergroundscenen har i över 10 år arbetat med sitt artistiska projekt Pharmakon. Innehåll och budskap på varje album har varit vitt skilda men den underliggande frågan har alltid varit vad det innebär att vara människa. Pharmakon är inte simpel musik, det är ett intensivt framträdande av både kropp och själ och ett intimt utbyte mellan avsändare och mottagare, såväl fysiskt som psykiskt.